livedoor2008年09月28日
★それぞれのロック魂
レコード大賞受賞以降、沢田のステージはますますビジュアル重視となってゆく。ファンは彼が新曲を発表する度に、どんなメイクで、どんな衣装で、どんな振付で登場するのか、絶えず期待に胸をふくらませた。普通の歌手が年に一度、紅白歌合戦で披露するパフォーマンスを、沢田は一曲毎に行っていたといえる。80年代に入ると沢田は音楽活動に加えてドラマ、映画、舞台にとその活躍の場を広げていった。それは恰もタイガース全盛時代から変わることのない圧倒的な存在感と呼べるものであった。そして彼はザ・タイガース同様、いやそれ以上のパワーで芸能界に「沢田研二」というブランドを確立するのだった。だがブランドの価値はあくまでも大衆の手に委ねられている。そしてそのブランド・イメージは大衆一人一人によって異なるものだ。年月を経て変貌を遂げた往年の大スターに、大衆が求めるものは決して一様ではない。もはや現在の沢田にタイガース時代の「甘さ」を求める者はいるはずもないが、三億円事件の犯人を演じた頃の「鋭さ」を渇望するファンは数多く存在する。その「鋭さ」こそが、妬み嫉みによるバッシングと闘い続けていた「孤高のロッカー」のイメージと重なり合うが故に。
９月１７日と２４日の二週に亘り、ＮＨＫ「ＳＯＮＧＳ」で沢田の特集が放送された。二週目の２４日には彼のヒット曲を量産した加瀬邦彦氏をはじめ、現在も親交の篤い岸部一徳、森本太郎がゲスト出演した。番組のラストを飾った「Long Good-by」は沢田、岸部、森本の手によるもの（作詩の一番と二番を岸部、三番を沢田、作曲を森本が担当）で、この曲が瞳への思いを綴ったメッセージ・ソングであることはファンなら誰もが知っている。番組の中でこの曲の歌詞について岸部が語ったコメントは、公式の場を借りて発信された瞳に向けてのメッセージとも受け取れた。
歳月は人の風貌を変えても、その生き様までも変えることはできない。
史上最年長のドーム・コンサートに挑む沢田を突き動かしているものがロック魂であるならば、頑なに過去を拒絶し自ら選んだ学問の道を歩む瞳の中にも、孤高のロック魂が息づいているのではないだろうか。
９月１７日と２４日の二週に亘り、ＮＨＫ「ＳＯＮＧＳ」で沢田の特集が放送された。二週目の２４日には彼のヒット曲を量産した加瀬邦彦氏をはじめ、現在も親交の篤い岸部一徳、森本太郎がゲスト出演した。番組のラストを飾った「Long Good-by」は沢田、岸部、森本の手によるもの（作詩の一番と二番を岸部、三番を沢田、作曲を森本が担当）で、この曲が瞳への思いを綴ったメッセージ・ソングであることはファンなら誰もが知っている。番組の中でこの曲の歌詞について岸部が語ったコメントは、公式の場を借りて発信された瞳に向けてのメッセージとも受け取れた。
歳月は人の風貌を変えても、その生き様までも変えることはできない。
史上最年長のドーム・コンサートに挑む沢田を突き動かしているものがロック魂であるならば、頑なに過去を拒絶し自ら選んだ学問の道を歩む瞳の中にも、孤高のロック魂が息づいているのではないだろうか。
2008年06月04日
● 「沢田研二」論（その３：ロカビリアンの選択）
「僕のマリー」から10年、沢田研二は「勝手にしやがれ」で1977年の音楽賞を総ナメにし、大衆音楽のキングの座に着いた。沢田はまるで魔法をかけるように、与えられた楽曲を独自の存在感のみで大衆に受け容れさせたのである。それはロック・シンガーとして古典的なボーカル・スタイルを崩すことなく、絶えず斬新なイメージを大衆に与え続けた芸術的とも呼べる表現力の成せる技だった。郷ひろみや西城秀樹といったフォロワー達が彼のスタイルを真似たことで、Wikipediaには下記の記述が成されている。
「PYGは萩原が参加できるときだけその名を名乗り、参加できないときには沢田のバックバンドとして活動した。これがのちの井上堯之グループの前身である。その後井上堯之バンドと名乗り、バンド独自の活動もするが、基本的に沢田の専属のバックバンドとなる。これにより、国内の音楽シーンにおいて、歌手が専属バンドを率いた最初の例となった。」
ソロ・シンガーとしてスタートした沢田の歌唱スタイルに関する表記であるが、この記述では彼がまるで専属バンドを持った先駆者のように書かれている。だが歌手が専属バンドを率いたスタイルは沢田が最初の例ではない。沢田が登場する少し前にブームとなったロカビリーは、歌手達はみな専属バンドを率いていたのだ。ソロになった沢田は、独自のスタイルを、自らがブームを作ったＧＳより前のロカビリーに戻したのである。沢田はロカビリアンとして第二のブームを生み出したのだ。それは彼がリスペクトする内田裕也や、ソロになって最初のヒット曲を作った加瀬邦彦がロカビリー出身であったことからしても、ごく自然なスタイルだったと言える。
このようにして沢田は、世間がキワモノ扱いしたロック・シンガーとして初めてメイン・ストリームを制した。勢いを駆った彼はレコ大連続受賞に向けて翌78年もヒットを連発する。だがこの1978年こそが、日本の音楽シーンにおいてエポックとなる年だったのだ。この年、ツイスト、サザンオールスターズ、アリス、ゴダイゴといった自作自演グループが大ブレイクする。彼等は、自らが生み出した楽曲とサウンドのオリジナリティを武器にメジャー・シーンに登場するが、そのブレイクを後押ししたのが、この年の１月からＴＢＳでオン・エアされた「ザ・ベストテン」だった。この番組は生放送の強みを活かしリアルタイムでヒット曲を紹介すると同時に、チャート・インした歌手はたとえテレビというメディアを毛嫌いするアーティストであってもしつこく交渉を続け、挙げ句の果て引きずり出し（中には頑強に拒み続けたミュージシャンもいた）、ランキングという誰もが納得せざるを得ない要素をもって、アイドルからロックから演歌からコミック・ソングに至るまであらゆるジャンルの楽曲を、それぞれの垣根を取り払うが如く視聴者の眼前に並べたのである。この番組の成功によって、従来のアイドルとは程遠いミュージシャンであっても、大ヒットを飛ばせば誰もが人気スターになれる時代が到来したのだった。ちなみに翌79年の月刊明星が行ったオールスター人気投票では、ツイスト第2位、ゴダイゴ第3位、サザンオールスターズ第6位、アリス第8位と、自作自演バンドがベスト10を席巻する結果となった。そんな中で沢田が存在感を維持するためには、従来にも増して強烈なインパクトを大衆に与える必要があった。彼が選択したのはサウンドのオリジナリティではなく、メイクや衣装をはじめとしたビジュアルを重視する戦略だった。1979年を境に、沢田の奇抜なステージは、ますますエスカレートしてゆくのだった。
「PYGは萩原が参加できるときだけその名を名乗り、参加できないときには沢田のバックバンドとして活動した。これがのちの井上堯之グループの前身である。その後井上堯之バンドと名乗り、バンド独自の活動もするが、基本的に沢田の専属のバックバンドとなる。これにより、国内の音楽シーンにおいて、歌手が専属バンドを率いた最初の例となった。」
ソロ・シンガーとしてスタートした沢田の歌唱スタイルに関する表記であるが、この記述では彼がまるで専属バンドを持った先駆者のように書かれている。だが歌手が専属バンドを率いたスタイルは沢田が最初の例ではない。沢田が登場する少し前にブームとなったロカビリーは、歌手達はみな専属バンドを率いていたのだ。ソロになった沢田は、独自のスタイルを、自らがブームを作ったＧＳより前のロカビリーに戻したのである。沢田はロカビリアンとして第二のブームを生み出したのだ。それは彼がリスペクトする内田裕也や、ソロになって最初のヒット曲を作った加瀬邦彦がロカビリー出身であったことからしても、ごく自然なスタイルだったと言える。
このようにして沢田は、世間がキワモノ扱いしたロック・シンガーとして初めてメイン・ストリームを制した。勢いを駆った彼はレコ大連続受賞に向けて翌78年もヒットを連発する。だがこの1978年こそが、日本の音楽シーンにおいてエポックとなる年だったのだ。この年、ツイスト、サザンオールスターズ、アリス、ゴダイゴといった自作自演グループが大ブレイクする。彼等は、自らが生み出した楽曲とサウンドのオリジナリティを武器にメジャー・シーンに登場するが、そのブレイクを後押ししたのが、この年の１月からＴＢＳでオン・エアされた「ザ・ベストテン」だった。この番組は生放送の強みを活かしリアルタイムでヒット曲を紹介すると同時に、チャート・インした歌手はたとえテレビというメディアを毛嫌いするアーティストであってもしつこく交渉を続け、挙げ句の果て引きずり出し（中には頑強に拒み続けたミュージシャンもいた）、ランキングという誰もが納得せざるを得ない要素をもって、アイドルからロックから演歌からコミック・ソングに至るまであらゆるジャンルの楽曲を、それぞれの垣根を取り払うが如く視聴者の眼前に並べたのである。この番組の成功によって、従来のアイドルとは程遠いミュージシャンであっても、大ヒットを飛ばせば誰もが人気スターになれる時代が到来したのだった。ちなみに翌79年の月刊明星が行ったオールスター人気投票では、ツイスト第2位、ゴダイゴ第3位、サザンオールスターズ第6位、アリス第8位と、自作自演バンドがベスト10を席巻する結果となった。そんな中で沢田が存在感を維持するためには、従来にも増して強烈なインパクトを大衆に与える必要があった。彼が選択したのはサウンドのオリジナリティではなく、メイクや衣装をはじめとしたビジュアルを重視する戦略だった。1979年を境に、沢田の奇抜なステージは、ますますエスカレートしてゆくのだった。
2008年05月12日
● 「沢田研二」論（その２：スーパー・スターへの系譜）
ザ・タイガースがＧＳの頂点に登り詰めた頃、マスコミは「ブルー・コメッツとスパイダースが敷いた線路の上をタイガースが走った」と評した。ブルー・コメッツもスパイダースも1960年前後に生まれたグループであり、当初はどちらもロカビリー・ブームに登場したボーカル・プラス・インストゥルメンタル・グループで、フロントには専属シンガーがいた。その後、時を同じくしてスパイダースはリバプール・スタイルに変わりブルー・コメッツはバック・バンドから自ら歌うバンドへと変わって互いにヒット曲が生まれる。そうした流れがあってグループ・サウンズというカテゴリィが生まれ、その流れに乗ったタイガースが短期間で果実を得たというのがマスコミの論調であった。だがグループ・サウンズという言葉が生まれたのは、タイガースの登場によって熱狂的なブームが到来したからである。そしてその本質はサウンドではなくアイドル・ブームであり、立役者は言うまでもなく沢田研二だった。換言すればザ・タイガースに沢田研二がいなかったらＧＳブームは生まれなかっただろうし、反面、沢田一人に人気が集中し過ぎたためにグループという概念が喪失し、ブームが短命に終わったことも事実であった。前述したように1960年代以降の大衆音楽においてブームの牽引者は常にアイドルであり、沢田もまたその役割を果たしたに過ぎなかったのだ。だが沢田は単にＧＳブームを牽引しただけで終わらなかった。沢田によって従来のアイドル像が一変したことは前述したが、フォロワー達のリスペクトも含めて、彼が大衆音楽に与えた影響はＧＳ以後のほうが大きかったのだ。しかもそれはＧＳ時代と同じように、彼の「サウンド」によってではなく、沢田研二という「存在」によって成されたのである。それ故沢田は常に大衆の好奇の目に晒される宿命を負った。だが沢田の凄さは、並の人気歌手であれば一瞬にして潰されるような攻撃を受けても、それを自らのエネルギーに変えてその都度パワーアップし、ヒット曲を量産し続けたことだ。タイガース時代にはＮＨＫやコンサート会場のシャットアウト、PYGにおいてはアンチ・アイドルからのバッシング、そしてソロ・シンガーになってからは暴力事件に絡んだライバル陣営の沢田潰しなど、スキャンダルの集中砲火を浴びながらもスターとしての存在感を保ち続けた歌手は彼を於いて他にいない。とりわけ1976年の新幹線車中での暴力事件は、レコード大賞へのチャレンジを続けていた沢田にとってライバル陣営が仕掛けた巧妙なスキャンダルだった。
1973年、沢田は「危険な二人」のビッグ・ヒットで大衆からレコード大賞の本命として支持されるが、五木ひろしに受賞させようとする日本作曲家協会の画策によって大賞候補から外される。翌年「追憶」がヒットし、この年も有力視されるが森進一に先を越され、翌1975年には「時の過ぎゆくままに」で３年連続オリコン・チャート１位を達成するも、賞レースではまたしても蚊帳の外に置かれてしまうのだ。そしてこの年の暮れ駅員に対する暴力事件を起こした沢田は、ライバル陣営に格好の火種を与えてしまう。翌年早々、沢田のブレーンは、事件を払拭し改めて賞獲りに乗り出すため、「沢田研二をはげます会」を開催する。この会には業界の著名人や内田裕也をはじめ、タイガース時代犬猿の仲だった加橋かつみも出席。二人が仲良く談笑するシーンが報じられ、沢田が新しい一歩を踏み出したことを内外にアピールしたのだった。だが依然地方では沢田に対するバッシングが続いていることを知ったライバル陣営は、沢田にもう一度事件を起こさせ、レコード大賞はおろか、その歌手生命までも絶ってしまおうと新幹線車内での暴力事件を画策する。術中に嵌った沢田は起訴処分こそ免れるが、プロダクションから１ヶ月の謹慎を命じられ、結果1976年を棒に振ってしまうのである。普通の人気歌手であればこれで終わりである。だが沢田は翌1977年、「勝手にしやがれ」の大ヒットで見事に復活する。そして、またしてもライバル陣営が仕掛けた「大麻疑惑」をはね除け、この年悲願のレコード大賞を受賞するのだ。以後、沢田の呼称はスターの上にスーパーが冠せられ、熱狂的なファンに加えて熱心な沢田ウォッチャーも出現することになる。だが移り気な大衆音楽の世界が「サウンド」を中心に動き始めた時、常勝ジュリーにも変化が訪れるのだ。
1973年、沢田は「危険な二人」のビッグ・ヒットで大衆からレコード大賞の本命として支持されるが、五木ひろしに受賞させようとする日本作曲家協会の画策によって大賞候補から外される。翌年「追憶」がヒットし、この年も有力視されるが森進一に先を越され、翌1975年には「時の過ぎゆくままに」で３年連続オリコン・チャート１位を達成するも、賞レースではまたしても蚊帳の外に置かれてしまうのだ。そしてこの年の暮れ駅員に対する暴力事件を起こした沢田は、ライバル陣営に格好の火種を与えてしまう。翌年早々、沢田のブレーンは、事件を払拭し改めて賞獲りに乗り出すため、「沢田研二をはげます会」を開催する。この会には業界の著名人や内田裕也をはじめ、タイガース時代犬猿の仲だった加橋かつみも出席。二人が仲良く談笑するシーンが報じられ、沢田が新しい一歩を踏み出したことを内外にアピールしたのだった。だが依然地方では沢田に対するバッシングが続いていることを知ったライバル陣営は、沢田にもう一度事件を起こさせ、レコード大賞はおろか、その歌手生命までも絶ってしまおうと新幹線車内での暴力事件を画策する。術中に嵌った沢田は起訴処分こそ免れるが、プロダクションから１ヶ月の謹慎を命じられ、結果1976年を棒に振ってしまうのである。普通の人気歌手であればこれで終わりである。だが沢田は翌1977年、「勝手にしやがれ」の大ヒットで見事に復活する。そして、またしてもライバル陣営が仕掛けた「大麻疑惑」をはね除け、この年悲願のレコード大賞を受賞するのだ。以後、沢田の呼称はスターの上にスーパーが冠せられ、熱狂的なファンに加えて熱心な沢田ウォッチャーも出現することになる。だが移り気な大衆音楽の世界が「サウンド」を中心に動き始めた時、常勝ジュリーにも変化が訪れるのだ。
2008年03月21日
● 「沢田研二」論（その１：男前の処世）
男前に生まれた者にとって、時として同世代の男達は全てが敵となる。「てめエ、カッコつけやがって！」と正面から切り込んでくる奴は意外と手名付け易いが、始末に悪いのは「いいよナ、お前は」と僻む奴らだ。男の嫉妬は女の数倍恐ろしい。だから本当の男前は無益な争いから身を守るため決して自分から主張しない。だが主張しなくても自らの存在感を打ち消すことは絶対にできない。どのような群れの中にいようと輝いてしまう宿命を持っているからだ。幼年時代に女みたいで嫌だと自らのフェイスに傷をつけた一人の男前は、ある日それが己にとって強烈な武器であることを自覚する。そしてその武器を活かすために処世を身につけると、群れに混じって大衆の眼前に現れるのだ。
沢田研二は、当時キワモノ扱いされた不良の群れに属するグループの一員としてデビューした。だが多くのアーティスト達がファンからエネルギーを貰いながら次第にオーラを身に着けてゆくのと違って、沢田は大衆の前に登場した時から既にオーラを放っていた。1966年11月22日、ブラウン管を通して初めて沢田を観た大衆の多くは、それまで見たこともないような真新しい「カッコよさ」を体験したに違いない。だが読売ジャイアンツが球界の覇者であった時代に、「関西出身だからタイガース」という、まるで冗談のように名付けられたグループの中にいて、後に彼が大衆音楽を征するスーパー・アイドルになろうとは、この時誰が想像できただろうか。
沢田研二が当時のアイドル像を根底から覆し「無敵のジュリー」となるのは、彼が類い希なルックスを持ちながら、決してそれのみに頼ることがなかったからである。後にインタビューで、彼はデビューの折、近所のレコード店で買った「僕のマリー」に「記念すべきこの一枚」と記した後、針を落とさずに保存し「当時はこれが最後の一枚になるかもしれんと思った」と語っている。歌謡曲が王道であった当時の音楽シーンを慎重に見据えていた保守的な男は、自らが男前としての処世を身につけてゆく過程で培ってきたノウハウを戦略として組み立ててゆく。沢田は常に大衆の側に立って、彼等が自分に何を望んでいるか、そしてその期待にどう応えるか、またどうすればより多くのファンを自らのステージに惹きつけることができるかを緻密に計算していたのだった。
ザ・タイガースが、数あるグループ・サウンズの中でまさにその頂点に登り詰めようとしていた1968年1月のウエスタンカーニバル。そこに沢田のプロ意識を垣間見ることの出来る貴重なグラフがある。月刊ヤングミュージック1968年3月号の附録「魅惑のウエスタンカーニバル’68」に納められているワン・ショットだ。リハーサル中、沢田は群れから外れて一人マイクの立ち位置を決めている。コメントにはこう書かれている。
「1月15日ウエスタン・カーニバル初日、午前3時から通しげいこ（実際のふりつけどおり最後のショーの構成を練習）が行われた フィナーレの「ロック天国」の練習にはいり全員の動きと音があわず音楽担当の井上忠夫は苦闘した そして出演者全体もかなりだれかかってきた そんなときジュリーだけはただひとり静かにマイクの位置を決めていた
ステージのはげしい動きのなかにみせるジュリーの物静かな態度は人のこころをひきつけるなにものかがあった」
萩原健一は著書「ショーケン」の中で、自らと比して沢田を次のように評している。
「おれはバンドをやるとき、自分もバンドの一員だと思っている。バンドありきで、自分がある。けど、沢田にとってのバンドというのは、要するに自分のバックバンドだから。」
加橋の脱退後、ザ・タイガースは沢田のバックバンドになった。だがそれは沢田にとって、男前として生まれた責任を当然に果たした結果に過ぎなかった。おそらく沢田は自負していたはずだ。「ファンはタイガースの音を聴くためにやって来るのではない。俺のステージを観るためにやって来くるのだ。」と。
沢田研二は、当時キワモノ扱いされた不良の群れに属するグループの一員としてデビューした。だが多くのアーティスト達がファンからエネルギーを貰いながら次第にオーラを身に着けてゆくのと違って、沢田は大衆の前に登場した時から既にオーラを放っていた。1966年11月22日、ブラウン管を通して初めて沢田を観た大衆の多くは、それまで見たこともないような真新しい「カッコよさ」を体験したに違いない。だが読売ジャイアンツが球界の覇者であった時代に、「関西出身だからタイガース」という、まるで冗談のように名付けられたグループの中にいて、後に彼が大衆音楽を征するスーパー・アイドルになろうとは、この時誰が想像できただろうか。
沢田研二が当時のアイドル像を根底から覆し「無敵のジュリー」となるのは、彼が類い希なルックスを持ちながら、決してそれのみに頼ることがなかったからである。後にインタビューで、彼はデビューの折、近所のレコード店で買った「僕のマリー」に「記念すべきこの一枚」と記した後、針を落とさずに保存し「当時はこれが最後の一枚になるかもしれんと思った」と語っている。歌謡曲が王道であった当時の音楽シーンを慎重に見据えていた保守的な男は、自らが男前としての処世を身につけてゆく過程で培ってきたノウハウを戦略として組み立ててゆく。沢田は常に大衆の側に立って、彼等が自分に何を望んでいるか、そしてその期待にどう応えるか、またどうすればより多くのファンを自らのステージに惹きつけることができるかを緻密に計算していたのだった。
ザ・タイガースが、数あるグループ・サウンズの中でまさにその頂点に登り詰めようとしていた1968年1月のウエスタンカーニバル。そこに沢田のプロ意識を垣間見ることの出来る貴重なグラフがある。月刊ヤングミュージック1968年3月号の附録「魅惑のウエスタンカーニバル’68」に納められているワン・ショットだ。リハーサル中、沢田は群れから外れて一人マイクの立ち位置を決めている。コメントにはこう書かれている。
「1月15日ウエスタン・カーニバル初日、午前3時から通しげいこ（実際のふりつけどおり最後のショーの構成を練習）が行われた フィナーレの「ロック天国」の練習にはいり全員の動きと音があわず音楽担当の井上忠夫は苦闘した そして出演者全体もかなりだれかかってきた そんなときジュリーだけはただひとり静かにマイクの位置を決めていた
ステージのはげしい動きのなかにみせるジュリーの物静かな態度は人のこころをひきつけるなにものかがあった」
萩原健一は著書「ショーケン」の中で、自らと比して沢田を次のように評している。
「おれはバンドをやるとき、自分もバンドの一員だと思っている。バンドありきで、自分がある。けど、沢田にとってのバンドというのは、要するに自分のバックバンドだから。」
加橋の脱退後、ザ・タイガースは沢田のバックバンドになった。だがそれは沢田にとって、男前として生まれた責任を当然に果たした結果に過ぎなかった。おそらく沢田は自負していたはずだ。「ファンはタイガースの音を聴くためにやって来るのではない。俺のステージを観るためにやって来くるのだ。」と。
2008年03月14日
● アイドル・ブームの立役者
戦後大衆音楽の世界で最初のアイドルとなったのは、言うまでもなくクィーン美空ひばりだった。彼女がブームを作った１９５０年代は、ラジオからテレビへとメディアの覇権が遷る時代で、歌って踊れて芝居の出来る彼女は大衆の人気の的となった。一方、男性歌手においては歌の上手さが求められ、５０年代の人気投票を見ると初頭のキングは小畑実、その後、春日八郎、三橋美智也と続く。だが５０年代も後半になるとリスナーの低年齢化が進み、プレスリーを始めとする洋楽に触発された若者達はジャズ喫茶にエネルギーの行き場を求める。洋楽がすべて「ジャズ」と呼ばれていた当時、この若者達のエネルギーは稀代の興行師渡辺美佐によって「ロカビリー」というブームに仕立てられるのだった。しかし、ロカビリーがモノマネにすぎなかったことと、当時の日本人の美意識に反した「不良性」を持っていたため、ブームは一瞬にして終末を迎えてしまう。大衆が望んだのはあくまでも歌謡曲であり、そのメイン・ストリームに乗るティーン・エイジャーこそが、次のブームの担い手でなければならなかったのだ。
そんな大衆が待ち望んだアイドルが、１９６０年代の幕開けとともに登場した橋幸夫だった。彼は三橋美智也に代わって、男性で初めてのティーン・エイジャー歌手としてキングの座に着く。同時期、ブームの去ったロカビリー歌手の中から不世出のエンターティナーが登場する。１９８５年に不慮の事故死を遂げる坂本九である。彼は万人に愛されるキャラクターで、普及し始めたテレビの申し子のように、お茶の間に欠かせないアイドルとなり、１９６３年には「上を向いて歩こう」で全米第１位の金字塔を打ち立てる。歌謡曲の橋幸夫とポップスの坂本九−。この二人の共通点は、どちらも九人兄弟の末っ子だったことに加えて、真面目で品行方正なイメージを絶えず大衆に向けてアピールし続けていたことだった。当時の一般大衆は、「清く正しく美しい」優等生のイメージをアイドルに求めていたのだ。そしてそのイメージは美意識となり、その美意識を具現化したものが「学生服」だったのである。
１９６３年、坂本九が全米制覇した同じ年、美意識の象徴を身にまとったティーン・エイジャーがデビューする。ビルボードとキャッシュ・ボックスで１位を獲ることがどんなに凄いことか理解も想像もできなかった当時の大衆の目は、坂本九からこの美意識を纏った新しいアイドル、舟木一夫に向けられるのだった。
舟木の登場は大衆音楽の世界に「青春歌謡」と呼ばれるブームをもたらした。舟木の成功によって、彼の髪型や学生服姿を真似たフォロワー達が続々とデビューする。マスコミは舟木と橋、そして舟木の翌年にデビューし人気者となった西郷輝彦を加えて、彼等に歌謡御三家の称号を与えブームを盛り上げるのだった。当時の模様を西郷輝彦が芸能生活３５周年をむかえた折に、産経新聞において次のようにコメントしている。
「本当は坂本九さんの線に行きたかったのに、かれらの仲間に入るのだからと、『高校 三年生』や『潮来笠』を練習でよく歌わされました。涙を流し、声を出し過ぎて吐い たりもしましたっけ。ロカビリーやジャズ、ポップスにあこがれたのだから一連の青 春歌謡に抵抗がありました。」
自らの意志とは裏腹に、抗うことの出来ない強烈なブームに乗せられた西郷の思いがひしひしと伝わってくる。また同時に、当時の大衆がいかにポップスよりも歌謡曲を支持していたかが窺い知れる貴重なコメントだ。
こうして舟木一夫は、日本人の価値観の中に脈々と流れる美意識を自らが具現化することでアイドル像を確立し、橋に変わってキングの座に着くのである。当時、各地で行われていた歌謡ショーでは、「優等生」舟木をはじめとする青春歌謡歌手達の前座を、不良の象徴とされた「長髪でエレキを持った」スパイダースが務めていた。ビートルズの来日を黒船来襲の如くヒステリックに迎えた保守的な一般大衆にとって、不良の音楽はキワモノ以外の何者でもなかったのだ。真のアイドルとは詰め襟の学生服を着て青春歌謡を歌うものだと、誰もが信じて疑わなかったのである。だが、それから１年も経たないうちに、不良の音楽の中から新しいアイドルが誕生する。１９６６年１１月２２日、僅か一瞬の間であるが、ブラウン管を通して一般大衆の目の前に現れた沢田研二は、それまでの日本人の美意識を根底から覆してしまうスーパー・アイドルとなるのである。
そんな大衆が待ち望んだアイドルが、１９６０年代の幕開けとともに登場した橋幸夫だった。彼は三橋美智也に代わって、男性で初めてのティーン・エイジャー歌手としてキングの座に着く。同時期、ブームの去ったロカビリー歌手の中から不世出のエンターティナーが登場する。１９８５年に不慮の事故死を遂げる坂本九である。彼は万人に愛されるキャラクターで、普及し始めたテレビの申し子のように、お茶の間に欠かせないアイドルとなり、１９６３年には「上を向いて歩こう」で全米第１位の金字塔を打ち立てる。歌謡曲の橋幸夫とポップスの坂本九−。この二人の共通点は、どちらも九人兄弟の末っ子だったことに加えて、真面目で品行方正なイメージを絶えず大衆に向けてアピールし続けていたことだった。当時の一般大衆は、「清く正しく美しい」優等生のイメージをアイドルに求めていたのだ。そしてそのイメージは美意識となり、その美意識を具現化したものが「学生服」だったのである。
１９６３年、坂本九が全米制覇した同じ年、美意識の象徴を身にまとったティーン・エイジャーがデビューする。ビルボードとキャッシュ・ボックスで１位を獲ることがどんなに凄いことか理解も想像もできなかった当時の大衆の目は、坂本九からこの美意識を纏った新しいアイドル、舟木一夫に向けられるのだった。
舟木の登場は大衆音楽の世界に「青春歌謡」と呼ばれるブームをもたらした。舟木の成功によって、彼の髪型や学生服姿を真似たフォロワー達が続々とデビューする。マスコミは舟木と橋、そして舟木の翌年にデビューし人気者となった西郷輝彦を加えて、彼等に歌謡御三家の称号を与えブームを盛り上げるのだった。当時の模様を西郷輝彦が芸能生活３５周年をむかえた折に、産経新聞において次のようにコメントしている。
「本当は坂本九さんの線に行きたかったのに、かれらの仲間に入るのだからと、『高校 三年生』や『潮来笠』を練習でよく歌わされました。涙を流し、声を出し過ぎて吐い たりもしましたっけ。ロカビリーやジャズ、ポップスにあこがれたのだから一連の青 春歌謡に抵抗がありました。」
自らの意志とは裏腹に、抗うことの出来ない強烈なブームに乗せられた西郷の思いがひしひしと伝わってくる。また同時に、当時の大衆がいかにポップスよりも歌謡曲を支持していたかが窺い知れる貴重なコメントだ。
こうして舟木一夫は、日本人の価値観の中に脈々と流れる美意識を自らが具現化することでアイドル像を確立し、橋に変わってキングの座に着くのである。当時、各地で行われていた歌謡ショーでは、「優等生」舟木をはじめとする青春歌謡歌手達の前座を、不良の象徴とされた「長髪でエレキを持った」スパイダースが務めていた。ビートルズの来日を黒船来襲の如くヒステリックに迎えた保守的な一般大衆にとって、不良の音楽はキワモノ以外の何者でもなかったのだ。真のアイドルとは詰め襟の学生服を着て青春歌謡を歌うものだと、誰もが信じて疑わなかったのである。だが、それから１年も経たないうちに、不良の音楽の中から新しいアイドルが誕生する。１９６６年１１月２２日、僅か一瞬の間であるが、ブラウン管を通して一般大衆の目の前に現れた沢田研二は、それまでの日本人の美意識を根底から覆してしまうスーパー・アイドルとなるのである。
2008年02月27日
● 大衆が求めたもの
ムッシュかまやつが著書「ムッシュ！」の中で「わけのわからないものが突然とんでもないところに出てくるというのが芸能本来の正しいあり方」と書いているように、常に大衆の好奇心を掻き立てるのが芸能の役割であった。
だがグループ・サウンズが登場した当時はエレキギターが不良とされていた時代で、大衆の価値観の中には「勤勉は善、娯楽は悪」といった概念が根強く定着しており、娯楽を職業とする商業音楽の世界へ参画できたのは極一部の限られた者でしかなかった。また当時は楽曲の制作過程においてもレコード会社、作詞家・作曲家、歌手、芸能プロダクションとそれぞれの役割分担が確立し、今日のようにアーティスト自身がマーケティングまでセルフ・プロデュースすることなど想像すら出来ない時代だった。そしてこのような確立されたシステムから逸脱した歌手や作品は、たとえそれが大衆の支持を多く得たとしても単発的なものと見なされ、一様に色物、際物扱いされたのだった。自作自演の先駆者だった加山雄三の作品でさえも当時は映画スターの余興と評価されたのであり、職業作詞家・作曲家の手によって作られた楽曲を上手に歌いこなす歌手こそが大衆音楽の王道とされたのである。
またテレビを軸とした数少ないメディアは情報が一方通行で、発信側ではアイドルの年齢詐称のような情報操作や、ブームを一極集中させるような情報誘導が比較的容易に行われていた。だが情報の受け手に甘んじるしかなかった一般大衆は、それ故貧欲に発信者に対して多くを求めたのだった。大衆にとってブラウン管の中の存在は「憧れ」であり、その「憧れ」は、歌って踊れて芝居ができなければならなかったのだ。
当時の歌手達は、確立されたシステムの中で、職業作家が作った作品をより多くの大衆にアピールするために、大衆が望む虚構を演じ続けていた。そんな時代にザ・タイガースは登場した。だが本当は、時代の方が、一人の男の登場を待ち望んでいたのかも知れなかった。
だがグループ・サウンズが登場した当時はエレキギターが不良とされていた時代で、大衆の価値観の中には「勤勉は善、娯楽は悪」といった概念が根強く定着しており、娯楽を職業とする商業音楽の世界へ参画できたのは極一部の限られた者でしかなかった。また当時は楽曲の制作過程においてもレコード会社、作詞家・作曲家、歌手、芸能プロダクションとそれぞれの役割分担が確立し、今日のようにアーティスト自身がマーケティングまでセルフ・プロデュースすることなど想像すら出来ない時代だった。そしてこのような確立されたシステムから逸脱した歌手や作品は、たとえそれが大衆の支持を多く得たとしても単発的なものと見なされ、一様に色物、際物扱いされたのだった。自作自演の先駆者だった加山雄三の作品でさえも当時は映画スターの余興と評価されたのであり、職業作詞家・作曲家の手によって作られた楽曲を上手に歌いこなす歌手こそが大衆音楽の王道とされたのである。
またテレビを軸とした数少ないメディアは情報が一方通行で、発信側ではアイドルの年齢詐称のような情報操作や、ブームを一極集中させるような情報誘導が比較的容易に行われていた。だが情報の受け手に甘んじるしかなかった一般大衆は、それ故貧欲に発信者に対して多くを求めたのだった。大衆にとってブラウン管の中の存在は「憧れ」であり、その「憧れ」は、歌って踊れて芝居ができなければならなかったのだ。
当時の歌手達は、確立されたシステムの中で、職業作家が作った作品をより多くの大衆にアピールするために、大衆が望む虚構を演じ続けていた。そんな時代にザ・タイガースは登場した。だが本当は、時代の方が、一人の男の登場を待ち望んでいたのかも知れなかった。
2008年02月22日
● エンターテインメントと「前衛」
１９６０年代を通じて、マスコミを賑わせた言葉に「前衛」というのがある。この言葉の意味はWikipediaによると
「avant-garde（アバンギャルド：フランス語）の和訳。本来は軍事用語で「最前線」の意。現状に対して変革を志向し、時代の先端に立とうとするような立場・姿勢のこと。思想、文学、美術、政治など、様々な分野で用いられる。「前衛的」という使われ方もされる。ただし軍事用語を援用したことからもわかるとおり、「何がしか（旧世代に属する芸術、保守的な権威、資本主義体制など、様々なもの）への攻撃の先頭に立つ」というような、政治的ニュアンスを含んだ言葉であり、明確な芸術運動が現れなくなった70年代以降はあまり使われなくなった。」と記されている。
グループ・サウンズの登場は、当時の旧世代から見れば、まさに「前衛的」であった。だが大衆が彼等を「前衛的」と認めたのは、そのサウンドにおいてではなくルックスやファッションにおいてであった。それはグループ・サウンズがビートルズやローリング・ストーンズといった海外のアーティストの模倣を出発点としていたにも拘わらず、音楽的には何ら歌謡曲の域を出ていなかったからである。それ故マスコミやプロダクションは、グループ・サウンズを「音楽」ではなく「風俗」として位置づけることで商業的成功を収めようとしたのだった。
そんな中、タイガースによって発表された「ヒューマン・ルネッサンス」は、グループの中で最も「前衛的」だった加橋が評価したように、グループ・サウンズの音楽的方向性を大衆に問いかけた意欲的な作品であった。だが公式的なデータは確認できないが、このアルバムは、業界に革命をもたらすほどの商業的セールスには繋がらなかった。そのためピークに達したＧＳブームを下落させた要因であるかのように扱われたのである。
アルバム発表からほどなくして発売された月刊明星１９６９年３月号では「グループ・サウンズはいま軌道修正ちゅう」という特集の中で「ビートを忘れたＧＳは捨てられるだけ！」と題して「−グループ・サウンズはこのごろ初期のようなナマナマしい迫力を失ってきているのではないか−昨年秋、タイガースが「廃墟の鳩」を発表したころから、一部でこんな声が出てきている」といった記事が掲載されている。
大衆はグループ・サウンズに音楽性など求めてはいなかったのだ。同時期「失神」を売り物にしたグループに注目が集まったように、タイガースがいくら音楽的チャレンジを試みようとしても、グループ・サウンズは依然「風俗」としてしか評価されなかったのである。加橋が脱退後の手記で「ヒューマン・ルネッサンス」こそがタイガースの唯一の仕事であり、アルバムの支持者だけが真のタイガース・ファンであると語ったのは、自らがアーティストとして譲れない誇りを持っていたからだろう。
だが、いくら崇高なコンセプトを持っていても一般大衆に支持されない限り商業音楽は成立しない。理想とする音楽が多くの大衆を魅了する「エンターテインメント」と成り得るには、「前衛的」ではなく「革命的」なパワーが必要だったのである。そして逆に、「風俗」であれ何であれ、多くの大衆の支持を得れば「エンターテインメント」として評価されるのがビジネスの世界なのだ。そのことを理屈ではなく感覚として身につけていたのが、僅かな期間であるが他のメンバーよりも先にプロの世界に身を置いていた沢田研二だった。
「avant-garde（アバンギャルド：フランス語）の和訳。本来は軍事用語で「最前線」の意。現状に対して変革を志向し、時代の先端に立とうとするような立場・姿勢のこと。思想、文学、美術、政治など、様々な分野で用いられる。「前衛的」という使われ方もされる。ただし軍事用語を援用したことからもわかるとおり、「何がしか（旧世代に属する芸術、保守的な権威、資本主義体制など、様々なもの）への攻撃の先頭に立つ」というような、政治的ニュアンスを含んだ言葉であり、明確な芸術運動が現れなくなった70年代以降はあまり使われなくなった。」と記されている。
グループ・サウンズの登場は、当時の旧世代から見れば、まさに「前衛的」であった。だが大衆が彼等を「前衛的」と認めたのは、そのサウンドにおいてではなくルックスやファッションにおいてであった。それはグループ・サウンズがビートルズやローリング・ストーンズといった海外のアーティストの模倣を出発点としていたにも拘わらず、音楽的には何ら歌謡曲の域を出ていなかったからである。それ故マスコミやプロダクションは、グループ・サウンズを「音楽」ではなく「風俗」として位置づけることで商業的成功を収めようとしたのだった。
そんな中、タイガースによって発表された「ヒューマン・ルネッサンス」は、グループの中で最も「前衛的」だった加橋が評価したように、グループ・サウンズの音楽的方向性を大衆に問いかけた意欲的な作品であった。だが公式的なデータは確認できないが、このアルバムは、業界に革命をもたらすほどの商業的セールスには繋がらなかった。そのためピークに達したＧＳブームを下落させた要因であるかのように扱われたのである。
アルバム発表からほどなくして発売された月刊明星１９６９年３月号では「グループ・サウンズはいま軌道修正ちゅう」という特集の中で「ビートを忘れたＧＳは捨てられるだけ！」と題して「−グループ・サウンズはこのごろ初期のようなナマナマしい迫力を失ってきているのではないか−昨年秋、タイガースが「廃墟の鳩」を発表したころから、一部でこんな声が出てきている」といった記事が掲載されている。
大衆はグループ・サウンズに音楽性など求めてはいなかったのだ。同時期「失神」を売り物にしたグループに注目が集まったように、タイガースがいくら音楽的チャレンジを試みようとしても、グループ・サウンズは依然「風俗」としてしか評価されなかったのである。加橋が脱退後の手記で「ヒューマン・ルネッサンス」こそがタイガースの唯一の仕事であり、アルバムの支持者だけが真のタイガース・ファンであると語ったのは、自らがアーティストとして譲れない誇りを持っていたからだろう。
だが、いくら崇高なコンセプトを持っていても一般大衆に支持されない限り商業音楽は成立しない。理想とする音楽が多くの大衆を魅了する「エンターテインメント」と成り得るには、「前衛的」ではなく「革命的」なパワーが必要だったのである。そして逆に、「風俗」であれ何であれ、多くの大衆の支持を得れば「エンターテインメント」として評価されるのがビジネスの世界なのだ。そのことを理屈ではなく感覚として身につけていたのが、僅かな期間であるが他のメンバーよりも先にプロの世界に身を置いていた沢田研二だった。
2008年02月17日
☆ ＨＩＳＴＯＲＹ １９６８〜１９７１
●１９６８年
１月 １〜 ３日 ジャズ喫茶出演。
９日 渡辺プロ新年会。
１０日 ウエスタン・カーニバル打合せ。
１５〜２２日 日劇「ウエスタン・カーニバル」に出演。
２７日 渋谷公会堂で労音主催の「タイガース・ショー」開催。
この時楽屋で沢田と加橋が大喧嘩。
２月１０〜２３日 主演映画「世界はボクらを待っている」の撮影。
３月１０日 日本武道館で新曲「花の首飾り」の発表会開催。
２２日 「世界はボクらを待っている」撮影完了。
２５日（１５日？） 「銀河のロマンス」「花の首飾り」が発売。
２９〜３１日 大阪梅田コマで「タイガース・ショー」開催。
４月 ２〜 ７日 グァム島で６日間のバカンス。
１０日 主演映画「世界はボクらを待っている」封切り。
２０日 ２枚目のＬＰ「世界はボクらを待っている」（サウンド・トラック）発売。
５月 ４〜１０日 日劇「ウエスタン・カーニバル」に出演。
１９日 加橋がナベプロ制作スタッフに退団の意思を漏らす。
６月 ４日 後楽園球場で「ザ・タイガース・ショー」を開くことが決定。
１８日 ３枚目のＬＰ制作の打合せ。
７月 １〜 ７日 北海道公演。
５日 ６枚目のシングル「シー・シー・シ−」が発売。
３１日 大手町サンケイホールで「光ある世界」のレコーディング。
８月 ３日 軽井沢「真夏の夜の夢」に出演。
７〜１１日 後楽園球場「ザ・タイガース・ショー」のリハーサル。
１２日 後楽園球場「ザ・タイガース・ショー」開催。
２６〜
９月 ２日 日劇「ウエスタン・カーニバル」に出演。
〜１０日 レコーデイング。
２７日 フジテレビ「スター千一夜」３０００回記念で富士山頂でビデオ撮り。
１０月 ５日 ７枚目のシングル「廃墟の鳩」が発売。
６日 主演映画第２作「華やかなる招待」がクランク・イン。
１２日 文化放送で「レッツゴー・タイガース」がスタート。
１１月 １〜５日 浅草国際劇場で「ザ・タイガース・ショー」開催。
２５日 ＬＰ「ヒューマン・ルネッサンス」発売。
１２月 １日 ８枚目のシングル「青い鳥」が発売。
４〜１４日 ＣＭ撮影を兼ねて渡米。
２１日 主演映画第２作「華やかなる招待」全国一斉に封切り。
２２日 加橋がメンバーに退団の意思表示をする。
●１９６９年
１月 ３〜 ６日 北海道公演。
１４〜２０日 日劇「ウエスタン・カーニバル」に出演。
２月 ２日 加橋退団についてミーティング。
５日 大阪フェスティバルホールで「タイガース・ショー」開催。
１１日 ＬＰの打合せ。
３月 ５日 渋谷・斉藤楽器でレッスン中、加橋が失踪。
８日 日比谷ピータース・レストランで加橋の除名を発表。
９日 ４人のメンバーで箱根へ合宿。
１１日 加橋の後釜に岸部四郎が決定。
１２日 岸部四郎がアメリカより帰国。形だけのオーディション。
１３日 加橋がレコーディングのため渡欧。
１５日 日比谷帝国ホテルで岸部四郎加入の記者会見。
２０〜２１日 レッスン。
２３日 京都会館で「新生タイガース」の初ステージ。
４月 ３日 新宿ＡＣＢに出演。
５日 新生タイガース第１弾シングル「美しき愛の掟」発売。
５月 １〜８日 日劇「ウエスタン・カーニバル」に出演。
１６日 瞳の蒸発計画が発覚。岸部、中井マネージャーが瞳を説得、同時にプロダクション側
は９月一杯でタイガースを解散させることを条件に瞳を思い止まらせる。
２７日 ３作目の主演映画「ハーイ！ロンドン」のロケに出発。
６月 １日 ロンドンでレコーディング。
９日 ロンドンより帰国。
１１〜２１日 東宝撮影所で「ハーイ！ロンドン」の撮影
７月 ５日 沢田をフィーチャーしたシングル「嘆き」発売。
１２日 主演映画「ハーイ！ロンドン」が封切り。
２５日 ビージーズのギブ兄弟が作った「スマイル・フォー・ミー」が発売。
８月 ３日 軽井沢「真夏の夜の夢」に出演。
２５〜
９月 １日 日劇「ウエスタン・カーニバル」に出演。
会場で沢田がファンに対してタイガースは解散しないことを宣言。
８日 当初の意向を無視したプロダクションの姿勢に対し、瞳が強硬に年内解散を主張。
９日 渡辺プロ・松下制作部長と東京プリンス・ホテルでミーティング。解散は万国博覧会開
催後まで見合わすことが決定。
１０月 ６日 フジテレビ「夜のヒットスタジオ」に初出演。
１１月 １〜７日 浅草・国際劇場「タイガース・ショー」開催。
１２月 １日 シングル「ラヴ・ラヴ・ラヴ」発売。
２〜１０日 沢田のソロ・アルバム「ジュリー」のレコーディング。
●１９７０年
１月 ２〜３日 大阪フェスティバル・ホールで「ザ・タイガース・ショー」開催。
１３日 川添史朗氏の葬儀に参列。
２月 １日 ＬＰ「サリー＆シロー」が発売。
２１日 シングル「都会」のレコーディング。
２６日 「ヘアー」出演中の加橋が大麻所持で逮捕。
３月２０日 通算１３枚目のシングル「都会」が発売。
４月 ５日 テレビ「虹のお祭り広場」が放送開始。
２６日 万博ホールで「ザ・タイガース・ショー」開催。
５月 ３〜９日 日劇「ウエスタン・カーニバル」に出演。
１０日 万博ホール「ヤング歌謡フェスティバル」に出演。
６月１３〜１７日 浅草・国際劇場「タイガース・ショー」開催。
７月 １日 シングル「素晴らしい旅行」発売。
４日 中井マネージャーとミーティング。１０月解散の方向が出る。
１０日 沢田主演のテレビ「ジュリーとともに」が放送開始。
２２日 プロダクションと解散についてミーティング。
２６〜２７日 姫路・岡山・大阪公演。
８月１２日 万博「ウエスタン・カーニバル」に出演。
２２日 田園コロシアムで「タイガース・ショー」開催。
９月１５日 ＬＰ「ザ・タイガース・アゲイン」発売。
２５〜２７日 大阪・梅田コマで「タイガース・ショー」開催。
１０月 １日 年内で解散することが内定。
３０日 京都会館で「タイガース・ショー」開催。
１１月 ６〜８日 北海道公演。
２０日 最後のシングル「誓いの明日」が発売。
１２月 ７日 日刊スポーツ誌に「タイガース解散」が報じられる。
８日 記者会見。
９日 プロダクションでミーティング。
１１〜１３日 九州方面へ最後の地方公演。
１５日 ＬＰ「自由と憧れと友情」が発売。
●１９７１年
１月 ３〜４日 大阪フェスティバル・ホール出演。
１５日 グループとして最後の「ウエスタン・カーニバル」に出演。
２４日 日本武道館で「ザ・タイガース・ビューティフル・コンサート」開催。解散。
１月 １〜 ３日 ジャズ喫茶出演。
９日 渡辺プロ新年会。
１０日 ウエスタン・カーニバル打合せ。
１５〜２２日 日劇「ウエスタン・カーニバル」に出演。
２７日 渋谷公会堂で労音主催の「タイガース・ショー」開催。
この時楽屋で沢田と加橋が大喧嘩。
２月１０〜２３日 主演映画「世界はボクらを待っている」の撮影。
３月１０日 日本武道館で新曲「花の首飾り」の発表会開催。
２２日 「世界はボクらを待っている」撮影完了。
２５日（１５日？） 「銀河のロマンス」「花の首飾り」が発売。
２９〜３１日 大阪梅田コマで「タイガース・ショー」開催。
４月 ２〜 ７日 グァム島で６日間のバカンス。
１０日 主演映画「世界はボクらを待っている」封切り。
２０日 ２枚目のＬＰ「世界はボクらを待っている」（サウンド・トラック）発売。
５月 ４〜１０日 日劇「ウエスタン・カーニバル」に出演。
１９日 加橋がナベプロ制作スタッフに退団の意思を漏らす。
６月 ４日 後楽園球場で「ザ・タイガース・ショー」を開くことが決定。
１８日 ３枚目のＬＰ制作の打合せ。
７月 １〜 ７日 北海道公演。
５日 ６枚目のシングル「シー・シー・シ−」が発売。
３１日 大手町サンケイホールで「光ある世界」のレコーディング。
８月 ３日 軽井沢「真夏の夜の夢」に出演。
７〜１１日 後楽園球場「ザ・タイガース・ショー」のリハーサル。
１２日 後楽園球場「ザ・タイガース・ショー」開催。
２６〜
９月 ２日 日劇「ウエスタン・カーニバル」に出演。
〜１０日 レコーデイング。
２７日 フジテレビ「スター千一夜」３０００回記念で富士山頂でビデオ撮り。
１０月 ５日 ７枚目のシングル「廃墟の鳩」が発売。
６日 主演映画第２作「華やかなる招待」がクランク・イン。
１２日 文化放送で「レッツゴー・タイガース」がスタート。
１１月 １〜５日 浅草国際劇場で「ザ・タイガース・ショー」開催。
２５日 ＬＰ「ヒューマン・ルネッサンス」発売。
１２月 １日 ８枚目のシングル「青い鳥」が発売。
４〜１４日 ＣＭ撮影を兼ねて渡米。
２１日 主演映画第２作「華やかなる招待」全国一斉に封切り。
２２日 加橋がメンバーに退団の意思表示をする。
●１９６９年
１月 ３〜 ６日 北海道公演。
１４〜２０日 日劇「ウエスタン・カーニバル」に出演。
２月 ２日 加橋退団についてミーティング。
５日 大阪フェスティバルホールで「タイガース・ショー」開催。
１１日 ＬＰの打合せ。
３月 ５日 渋谷・斉藤楽器でレッスン中、加橋が失踪。
８日 日比谷ピータース・レストランで加橋の除名を発表。
９日 ４人のメンバーで箱根へ合宿。
１１日 加橋の後釜に岸部四郎が決定。
１２日 岸部四郎がアメリカより帰国。形だけのオーディション。
１３日 加橋がレコーディングのため渡欧。
１５日 日比谷帝国ホテルで岸部四郎加入の記者会見。
２０〜２１日 レッスン。
２３日 京都会館で「新生タイガース」の初ステージ。
４月 ３日 新宿ＡＣＢに出演。
５日 新生タイガース第１弾シングル「美しき愛の掟」発売。
５月 １〜８日 日劇「ウエスタン・カーニバル」に出演。
１６日 瞳の蒸発計画が発覚。岸部、中井マネージャーが瞳を説得、同時にプロダクション側
は９月一杯でタイガースを解散させることを条件に瞳を思い止まらせる。
２７日 ３作目の主演映画「ハーイ！ロンドン」のロケに出発。
６月 １日 ロンドンでレコーディング。
９日 ロンドンより帰国。
１１〜２１日 東宝撮影所で「ハーイ！ロンドン」の撮影
７月 ５日 沢田をフィーチャーしたシングル「嘆き」発売。
１２日 主演映画「ハーイ！ロンドン」が封切り。
２５日 ビージーズのギブ兄弟が作った「スマイル・フォー・ミー」が発売。
８月 ３日 軽井沢「真夏の夜の夢」に出演。
２５〜
９月 １日 日劇「ウエスタン・カーニバル」に出演。
会場で沢田がファンに対してタイガースは解散しないことを宣言。
８日 当初の意向を無視したプロダクションの姿勢に対し、瞳が強硬に年内解散を主張。
９日 渡辺プロ・松下制作部長と東京プリンス・ホテルでミーティング。解散は万国博覧会開
催後まで見合わすことが決定。
１０月 ６日 フジテレビ「夜のヒットスタジオ」に初出演。
１１月 １〜７日 浅草・国際劇場「タイガース・ショー」開催。
１２月 １日 シングル「ラヴ・ラヴ・ラヴ」発売。
２〜１０日 沢田のソロ・アルバム「ジュリー」のレコーディング。
●１９７０年
１月 ２〜３日 大阪フェスティバル・ホールで「ザ・タイガース・ショー」開催。
１３日 川添史朗氏の葬儀に参列。
２月 １日 ＬＰ「サリー＆シロー」が発売。
２１日 シングル「都会」のレコーディング。
２６日 「ヘアー」出演中の加橋が大麻所持で逮捕。
３月２０日 通算１３枚目のシングル「都会」が発売。
４月 ５日 テレビ「虹のお祭り広場」が放送開始。
２６日 万博ホールで「ザ・タイガース・ショー」開催。
５月 ３〜９日 日劇「ウエスタン・カーニバル」に出演。
１０日 万博ホール「ヤング歌謡フェスティバル」に出演。
６月１３〜１７日 浅草・国際劇場「タイガース・ショー」開催。
７月 １日 シングル「素晴らしい旅行」発売。
４日 中井マネージャーとミーティング。１０月解散の方向が出る。
１０日 沢田主演のテレビ「ジュリーとともに」が放送開始。
２２日 プロダクションと解散についてミーティング。
２６〜２７日 姫路・岡山・大阪公演。
８月１２日 万博「ウエスタン・カーニバル」に出演。
２２日 田園コロシアムで「タイガース・ショー」開催。
９月１５日 ＬＰ「ザ・タイガース・アゲイン」発売。
２５〜２７日 大阪・梅田コマで「タイガース・ショー」開催。
１０月 １日 年内で解散することが内定。
３０日 京都会館で「タイガース・ショー」開催。
１１月 ６〜８日 北海道公演。
２０日 最後のシングル「誓いの明日」が発売。
１２月 ７日 日刊スポーツ誌に「タイガース解散」が報じられる。
８日 記者会見。
９日 プロダクションでミーティング。
１１〜１３日 九州方面へ最後の地方公演。
１５日 ＬＰ「自由と憧れと友情」が発売。
●１９７１年
１月 ３〜４日 大阪フェスティバル・ホール出演。
１５日 グループとして最後の「ウエスタン・カーニバル」に出演。
２４日 日本武道館で「ザ・タイガース・ビューティフル・コンサート」開催。解散。
2008年02月16日
☆ ＨＩＳＴＯＲＹ １９６５〜１９６７
●１９６５年
１月 ３日 岸部宅で新年の顔合わせ（岸部、森本、加橋、瞳）。
５日 大阪フェスティバルホールにてベンチャーズ鑑賞。
１０日 バンド結成の話が出る。
５月 ７日 森本宅にある踊りの稽古場で初めてのレッスン。
６月 ４日 加橋の命名によりバンド名を「サリーとプレイボーイズ」に決定。
９日 森本宅でバンド結成会を開き各々のパートを決める。
１１月 ３日 京大の大食堂で開かれた岸部の兄の結婚披露宴で初演奏。
この日彼等の演奏を聴きに沢田が出席する
１２月１７日 京都タワービルのホールでクリスマスのダンスパーティーを開催。
この頃バンド名を「ファニーズ」に改名、名付け親はリンド＆リンダースの高木和来
●１９６６年
１月 １日 ファニーズに沢田加入。
１５日 姫路国際シネマに出演。共演リンド＆リンダース
１６日 大阪ナンバ一番のオーディション。
２月 １日 大阪ナンバ一番のオーディションに合格。専属バンドとなる。
１０日 大阪ナンバ一番の初仕事。キングスと共演。
１２日 ファニーズ・ファンクラブ結成。会員数約300名。
５月１０日 京都会館で行われた全関西ロックバンド・コンテストに優勝。
１３日 大阪・岸の里のアパート明月荘で合宿生活がスタート。
６月１８日 ナンバ一番でブルージーンズと共演。
２５日 布施明と共演。
２９日 日本武道館でビートルズ・ショーを観るため上京。
８月２２〜２４日 ナンバ一番でファニーズ・ショー開催
９月１２日 ナンバ一番に内田裕也が来る。当時のリーダー瞳と会見。
１４日 ロイヤル・ホテルにて内田裕也から上京への誘いを受ける。
１０月 ９日 ナンバ一番で渡辺プロのオーディションを受ける。
２１日 渡辺プロから正式採用の連絡。
２８日 京都祇園花見小路の菊梅旅館で渡辺プロと正式契約。
２９〜３０日 ナンバ一番でファニーズさよなら公演開催。
１１月 ３日 京都府立植物園でファニーズお別れ会を開く。
９日 東京へ出発。マネージャーに中井国二氏が決定。
１２日 ポリドール・レコードのオーディション。
１５日 フジテレビ「ザ・ヒットパレード」のビデオ撮り。
すぎやまこういち氏の命名でバンド名が「ザ・タイガース」と決定。
１２月 １日 デビュー曲「僕のマリー」のレコーディング。
３日 ジャズ喫茶・新宿ＡＣＢに出演。共演ワイルド・ワンズ。
４日 「こっちを向いて」のレコーディング。池袋のジャズ喫茶ドラムに出演。
２７日 日劇ウエスタン・カーニバルについてのミーティング。
●１９６７年
１月 １日 新宿ＡＣＢに出演。
１０日 日劇ウエスタン・カーニバルのレッスン。
１５〜２１日 第31回ウエスタン・カーニバルに初出演。
２月 ３日 日本テレビ「シャボン玉ホリデー」に初出演（ビデオ撮り）。
５日 デビュー・シングル「僕のマリー」発売。
３月 １日 池袋ドラムに出演。
２日 第２作目「シーサイド・バウンド」のレコーディング。
１９日 目黒パークレーンでファンクラブの発表会を開催。
２５〜２６日 大阪ナンバ一番に出演。
４月２５日 ウエスタン・カーニバルについてミーティング。
５月 ５日 「シーサイド・バウンド」発売。
〜１２日 第32回ウエスタン・カーニバルに出演。
２６〜２９日 大阪梅田コマ「ウエスタン・カーニバル」に出演。
３１日 東京・竹芝桟橋のはまゆう丸で「シーサイド・バウンド」の発表会。
６月 ５日 キャンペーンで都内のレコード店まわり。
７月 ４日 第３作目「モナリザの微笑」のレコーディング。
東京・大手町サンケイホールでリサイタルを開くことが決定。
１０日 リサイタルのミーティング。
２４〜２５日 西宮球場ナイター・コンサートに出演。
８月 ２日 フジテレビ「ヤｱヤｱ・ヤング」でベンチャーズと共演。
６日 軽井沢「真夏の夜の夢」に出演。
２０日 「モナリザの微笑」発売。
２２日 初のリサイタル「ザ・タイガース・ア・ゴーゴー」開催。
２６〜
９月 １日 第33回ウエスタン・カーニバルに出演。最高殊勲賞受賞。
２８〜
１０月 ３日 西日本縦断公演（大阪・長崎・博多・広島・尾道）。
２５日 ＮＨＫ「歌のグランド・ショー」のビデオ撮り。
１１月 ５日 ＬＰ第１弾「ザ・タイガース・オン・ステージ」発売。
奈良県あやめ池でコンサート。会場の入替中に負傷者が出る。
１２日 ＮＨＫ「歌のグランド・ショー」出演が突然中止となる。
１４日 ドリフターズの主演映画「前進前進また前進」にワンシーン出演。
１２月 ２日 日本武道館でブルーコメッツ、スパイダースと合同ショーを開催。
１３日 サンケイホールで「ザ・タイガース・チャリティショー」開催。
２５日 伝説の扉を開く「君だけに愛を」発売。
２８〜２９日 大阪フェスティバル・ホールで「さよなら1967年・タイガース・ショー」開催。
３１日 ＴＢＳ「オールスター大行進」に出演。
１月 ３日 岸部宅で新年の顔合わせ（岸部、森本、加橋、瞳）。
５日 大阪フェスティバルホールにてベンチャーズ鑑賞。
１０日 バンド結成の話が出る。
５月 ７日 森本宅にある踊りの稽古場で初めてのレッスン。
６月 ４日 加橋の命名によりバンド名を「サリーとプレイボーイズ」に決定。
９日 森本宅でバンド結成会を開き各々のパートを決める。
１１月 ３日 京大の大食堂で開かれた岸部の兄の結婚披露宴で初演奏。
この日彼等の演奏を聴きに沢田が出席する
１２月１７日 京都タワービルのホールでクリスマスのダンスパーティーを開催。
この頃バンド名を「ファニーズ」に改名、名付け親はリンド＆リンダースの高木和来
●１９６６年
１月 １日 ファニーズに沢田加入。
１５日 姫路国際シネマに出演。共演リンド＆リンダース
１６日 大阪ナンバ一番のオーディション。
２月 １日 大阪ナンバ一番のオーディションに合格。専属バンドとなる。
１０日 大阪ナンバ一番の初仕事。キングスと共演。
１２日 ファニーズ・ファンクラブ結成。会員数約300名。
５月１０日 京都会館で行われた全関西ロックバンド・コンテストに優勝。
１３日 大阪・岸の里のアパート明月荘で合宿生活がスタート。
６月１８日 ナンバ一番でブルージーンズと共演。
２５日 布施明と共演。
２９日 日本武道館でビートルズ・ショーを観るため上京。
８月２２〜２４日 ナンバ一番でファニーズ・ショー開催
９月１２日 ナンバ一番に内田裕也が来る。当時のリーダー瞳と会見。
１４日 ロイヤル・ホテルにて内田裕也から上京への誘いを受ける。
１０月 ９日 ナンバ一番で渡辺プロのオーディションを受ける。
２１日 渡辺プロから正式採用の連絡。
２８日 京都祇園花見小路の菊梅旅館で渡辺プロと正式契約。
２９〜３０日 ナンバ一番でファニーズさよなら公演開催。
１１月 ３日 京都府立植物園でファニーズお別れ会を開く。
９日 東京へ出発。マネージャーに中井国二氏が決定。
１２日 ポリドール・レコードのオーディション。
１５日 フジテレビ「ザ・ヒットパレード」のビデオ撮り。
すぎやまこういち氏の命名でバンド名が「ザ・タイガース」と決定。
１２月 １日 デビュー曲「僕のマリー」のレコーディング。
３日 ジャズ喫茶・新宿ＡＣＢに出演。共演ワイルド・ワンズ。
４日 「こっちを向いて」のレコーディング。池袋のジャズ喫茶ドラムに出演。
２７日 日劇ウエスタン・カーニバルについてのミーティング。
●１９６７年
１月 １日 新宿ＡＣＢに出演。
１０日 日劇ウエスタン・カーニバルのレッスン。
１５〜２１日 第31回ウエスタン・カーニバルに初出演。
２月 ３日 日本テレビ「シャボン玉ホリデー」に初出演（ビデオ撮り）。
５日 デビュー・シングル「僕のマリー」発売。
３月 １日 池袋ドラムに出演。
２日 第２作目「シーサイド・バウンド」のレコーディング。
１９日 目黒パークレーンでファンクラブの発表会を開催。
２５〜２６日 大阪ナンバ一番に出演。
４月２５日 ウエスタン・カーニバルについてミーティング。
５月 ５日 「シーサイド・バウンド」発売。
〜１２日 第32回ウエスタン・カーニバルに出演。
２６〜２９日 大阪梅田コマ「ウエスタン・カーニバル」に出演。
３１日 東京・竹芝桟橋のはまゆう丸で「シーサイド・バウンド」の発表会。
６月 ５日 キャンペーンで都内のレコード店まわり。
７月 ４日 第３作目「モナリザの微笑」のレコーディング。
東京・大手町サンケイホールでリサイタルを開くことが決定。
１０日 リサイタルのミーティング。
２４〜２５日 西宮球場ナイター・コンサートに出演。
８月 ２日 フジテレビ「ヤｱヤｱ・ヤング」でベンチャーズと共演。
６日 軽井沢「真夏の夜の夢」に出演。
２０日 「モナリザの微笑」発売。
２２日 初のリサイタル「ザ・タイガース・ア・ゴーゴー」開催。
２６〜
９月 １日 第33回ウエスタン・カーニバルに出演。最高殊勲賞受賞。
２８〜
１０月 ３日 西日本縦断公演（大阪・長崎・博多・広島・尾道）。
２５日 ＮＨＫ「歌のグランド・ショー」のビデオ撮り。
１１月 ５日 ＬＰ第１弾「ザ・タイガース・オン・ステージ」発売。
奈良県あやめ池でコンサート。会場の入替中に負傷者が出る。
１２日 ＮＨＫ「歌のグランド・ショー」出演が突然中止となる。
１４日 ドリフターズの主演映画「前進前進また前進」にワンシーン出演。
１２月 ２日 日本武道館でブルーコメッツ、スパイダースと合同ショーを開催。
１３日 サンケイホールで「ザ・タイガース・チャリティショー」開催。
２５日 伝説の扉を開く「君だけに愛を」発売。
２８〜２９日 大阪フェスティバル・ホールで「さよなら1967年・タイガース・ショー」開催。
３１日 ＴＢＳ「オールスター大行進」に出演。
2007年08月14日
☆☆☆グループサウンズ人気投票☆☆☆
★グループ別人気投票
週 刊 明 星／1968年3月31日号
1位 ザ・タイガース 104,106
2位 ザ・スパイダース 72,434
3位 ブルー・コメッツ 59,060
4位 ザ・ワイルド・ワンズ 43,835
5位 ザ・テンプターズ 42,977
6位 ヴィレッジ・シンガーズ 37,591
7位 リンド・アンド・リンダース 29,675
8位 バニーズ 20,805
9位 カーナビーツ 15,213
10位 ザ・ジャガーズ 14,584
週刊ティーンルック／1968年7月9日号
1位 ザ・タイガース 23,476
2位 ザ・テンプターズ 11,313
3位 ザ・ワイルド・ワンズ 10,537
4位 ザ・スパイダース 6,092
5位 ヴィレッジ・シンガーズ 4,408
6位 ブルー・コメッツ 2,877
7位 ザ・ゴールデン・カップス 2,104
8位 ザ・ジャガーズ 1,025
9位 ザ・カーナビーツ 758
10位 フォー・リーブス 679
週刊セブンティーン／1968年8月27日号
1位 ザ・タイガース 99,344
2位 ザ・テンプターズ 49,410
3位 ザ・モンキーズ 25,340
4位 ザ・ワイルド・ワンズ 20,088
5位 ザ・ゴールデン・カップス 9,176
6位 ヴィレッジ・シンガーズ 8,329
7位 ブルー・コメッツ 7,440
8位 ザ・ジャガーズ 7,288
9位 ザ・スパイダース 5,912
10位 オックス 5,137
月刊ヤングミュージック／1968年9月号
1位 タイガース 28,800
2位 ゴールデン・カップス 8,616
3位 テンプターズ 8,012
4位 スパイダース 5,777
5位 ワイルド・ワンズ 5,702
6位 フォーク・クルセダース 3,164
7位 ジャガーズ 2,340
8位 ブルー・コメッツ 2,006
9位 ヴィレッジ・シンガーズ 1,151
10位 バニーズ 647
文化放送「ＧＳ人気投票」
1968年10月7日〜1969年4月11日
1位 ザ・タイガース 141,118
2位 ザ・テンプターズ 74,267
3位 オックス 64,218
4位 ザ・スパイダース 45,956
5位 ザ・ワイルド・ワンズ 43,839
6位 ヴィレッジ・シンガーズ 34,892
7位 フォー・リーブス 31,926
8位 ヤンガース 27,245
9位 ザ・カーナビーツ 27,123
10位 ザ・ジャガーズ 26,823
● 総 合
1位 ザ・タイガース････････････････396,844
2位 ザ・テンプターズ･･････････････185,979
3位 ザ・スパイダース･･････････････136,171
4位 ザ・ワイルド・ワンズ･･････････124,001
5位 ヴィレッジ・シンガーズ･････････86,371
6位 ブルー・コメッツ･･･････････････81,381
7位 オックス･･･････････････････････69,355
8位 ザ・ジャガーズ･････････････････52,060
9位 ザ・カーナビーツ･･･････････････43,094
10位 ゴールデン・カップス･･･････････38,659
★個人別人気投票
週 刊 明 星／1968年3月31日号
1位 沢田研二 72,633
2位 瞳みのる 49,400
3位 加橋かつみ 37,996
4位 植田芳暁 34,372
5位 堺正章 34,105
6位 森本太郎 31,540
7位 萩原健一 30,115
8位 大口広司 28,004
9位 岸部おさみ 27,807
10位 三原綱木 24,182
月刊ヤングミュージック／1968年9月号
1位 沢田研二 21,843
2位 萩原健一 11,374
3位 加橋かつみ 10,615
4位 マモル・マヌー 4,812
5位 布施明 3,623
6位 デイブ・平尾 3,239
7位 植田芳暁 3,144
8位 渡辺茂樹 2,728
9位 岡本信 1,479
10位 堺正章 1,347
週刊少女フレンド／1969年1月14日号
1位 沢田研二 15,028
2位 萩原健一 13,944
3位 瞳みのる 11,423
4位 水前寺清子 10,831
5位 加橋かつみ 10,191
6位 渡辺茂樹 10,013
7位 赤松愛 9,653
8位 黛ジュン 9,572
9位 松原智恵子 9,566
10位 森本太郎 8,817
月刊近代映画／1969年3月号
1位 舟木一夫 8,399
2位 沢田研二 7,985
3位 橋幸夫 5,484
4位 瞳みのる 4,007
5位 萩原健一 3,696
6位 西郷輝彦 3,682
7位 野口ヒデト 3,125
8位 黒沢年男 2,704
9位 三田明 2,697
10位 加山雄三 2,618
11位 加橋かつみ 2,336
12位 赤松愛 2,023
13位 渡哲也 1,988
14位 浜田光夫 1,891
15位 石原裕次郎 1,627
15位 石坂浩二 1,627
17位 森進一 1,560
18位 植田芳暁 1,475
19位 布施明 1,422
20位 萩本欽一 1,157
● 総 合
1位 沢田研二･･･････････117,489
2位 瞳みのる････････････64,830
3位 加橋かつみ･･････････61,138
4位 萩原健一････････････59,129
5位 森本太郎････････････40,357
6位 植田芳暁････････････38,991
7位 堺正章･･････････････35,452
8位 大口広司････････････28,004
9位 岸部おさみ･･････････27,807
10位 三原綱木････････････24,182
11位 渡辺茂樹････････････12,741
12位 赤松愛･･････････････11,676
13位 マモル・マヌー･･･････4,812
14位 デイブ・平尾･････････3,239
15位 野口ヒデト･･･････････3,125
グループ別集計
1位 ザ・タイガース 311,621
2位 ザ・テンプターズ 87,133
3位 ザ・ワイルド・ワンズ 51,732
4位 ザ・スパイダース 35,452
5位 ブルー・コメッツ 24,182
6位 オックス 14,801
7位 ゴールデン・カップス 8,051
8位 ザ・ジャガーズ 1,479
グループサウンズがブームだったのは1967〜68年の2年間だった。週刊明星がおこなったＧＳ人気投票は丁度ブームのピークにあたり、この人気投票を境にＧＳ人気合戦は団体戦から個人戦へとシフトされてゆく。その仕掛け人が田辺昭知だった。彼はタイガースの登場によってＧＳがアイドル化し、その後のブームを沢田が牽引していることで、ＧＳの人気はグループのカラーに拠るものでなく、個人のアイドル性に拠ることを見極め、沢田のライバルとして萩原健一をぶつけてくるのだ。沢田に対しキャラクター・イメージの全く異なる萩原を台頭させた田辺の戦略は当たり、貴公子ジュリーVS庶民派ショーケンは連日アイドル誌のトップを飾りＧＳ人気を過熱させる。ナベプロも負けじと、ワイルドワンズの渡辺茂樹にスポットを当て、歌謡御三家をなぞってジュリー・ショーケン・チャッピーをマスコミにプッシュする。だが人気投票の結果を見ても分かるように、人気３強はジュリー・ピー・トッポであり、ショーケンは唯一人でザ・タイガースと闘っていたのだ。
週 刊 明 星／1968年3月31日号
1位 ザ・タイガース 104,106
2位 ザ・スパイダース 72,434
3位 ブルー・コメッツ 59,060
4位 ザ・ワイルド・ワンズ 43,835
5位 ザ・テンプターズ 42,977
6位 ヴィレッジ・シンガーズ 37,591
7位 リンド・アンド・リンダース 29,675
8位 バニーズ 20,805
9位 カーナビーツ 15,213
10位 ザ・ジャガーズ 14,584
週刊ティーンルック／1968年7月9日号
1位 ザ・タイガース 23,476
2位 ザ・テンプターズ 11,313
3位 ザ・ワイルド・ワンズ 10,537
4位 ザ・スパイダース 6,092
5位 ヴィレッジ・シンガーズ 4,408
6位 ブルー・コメッツ 2,877
7位 ザ・ゴールデン・カップス 2,104
8位 ザ・ジャガーズ 1,025
9位 ザ・カーナビーツ 758
10位 フォー・リーブス 679
週刊セブンティーン／1968年8月27日号
1位 ザ・タイガース 99,344
2位 ザ・テンプターズ 49,410
3位 ザ・モンキーズ 25,340
4位 ザ・ワイルド・ワンズ 20,088
5位 ザ・ゴールデン・カップス 9,176
6位 ヴィレッジ・シンガーズ 8,329
7位 ブルー・コメッツ 7,440
8位 ザ・ジャガーズ 7,288
9位 ザ・スパイダース 5,912
10位 オックス 5,137
月刊ヤングミュージック／1968年9月号
1位 タイガース 28,800
2位 ゴールデン・カップス 8,616
3位 テンプターズ 8,012
4位 スパイダース 5,777
5位 ワイルド・ワンズ 5,702
6位 フォーク・クルセダース 3,164
7位 ジャガーズ 2,340
8位 ブルー・コメッツ 2,006
9位 ヴィレッジ・シンガーズ 1,151
10位 バニーズ 647
文化放送「ＧＳ人気投票」
1968年10月7日〜1969年4月11日
1位 ザ・タイガース 141,118
2位 ザ・テンプターズ 74,267
3位 オックス 64,218
4位 ザ・スパイダース 45,956
5位 ザ・ワイルド・ワンズ 43,839
6位 ヴィレッジ・シンガーズ 34,892
7位 フォー・リーブス 31,926
8位 ヤンガース 27,245
9位 ザ・カーナビーツ 27,123
10位 ザ・ジャガーズ 26,823
● 総 合
1位 ザ・タイガース････････････････396,844
2位 ザ・テンプターズ･･････････････185,979
3位 ザ・スパイダース･･････････････136,171
4位 ザ・ワイルド・ワンズ･･････････124,001
5位 ヴィレッジ・シンガーズ･････････86,371
6位 ブルー・コメッツ･･･････････････81,381
7位 オックス･･･････････････････････69,355
8位 ザ・ジャガーズ･････････････････52,060
9位 ザ・カーナビーツ･･･････････････43,094
10位 ゴールデン・カップス･･･････････38,659
★個人別人気投票
週 刊 明 星／1968年3月31日号
1位 沢田研二 72,633
2位 瞳みのる 49,400
3位 加橋かつみ 37,996
4位 植田芳暁 34,372
5位 堺正章 34,105
6位 森本太郎 31,540
7位 萩原健一 30,115
8位 大口広司 28,004
9位 岸部おさみ 27,807
10位 三原綱木 24,182
月刊ヤングミュージック／1968年9月号
1位 沢田研二 21,843
2位 萩原健一 11,374
3位 加橋かつみ 10,615
4位 マモル・マヌー 4,812
5位 布施明 3,623
6位 デイブ・平尾 3,239
7位 植田芳暁 3,144
8位 渡辺茂樹 2,728
9位 岡本信 1,479
10位 堺正章 1,347
週刊少女フレンド／1969年1月14日号
1位 沢田研二 15,028
2位 萩原健一 13,944
3位 瞳みのる 11,423
4位 水前寺清子 10,831
5位 加橋かつみ 10,191
6位 渡辺茂樹 10,013
7位 赤松愛 9,653
8位 黛ジュン 9,572
9位 松原智恵子 9,566
10位 森本太郎 8,817
月刊近代映画／1969年3月号
1位 舟木一夫 8,399
2位 沢田研二 7,985
3位 橋幸夫 5,484
4位 瞳みのる 4,007
5位 萩原健一 3,696
6位 西郷輝彦 3,682
7位 野口ヒデト 3,125
8位 黒沢年男 2,704
9位 三田明 2,697
10位 加山雄三 2,618
11位 加橋かつみ 2,336
12位 赤松愛 2,023
13位 渡哲也 1,988
14位 浜田光夫 1,891
15位 石原裕次郎 1,627
15位 石坂浩二 1,627
17位 森進一 1,560
18位 植田芳暁 1,475
19位 布施明 1,422
20位 萩本欽一 1,157
● 総 合
1位 沢田研二･･･････････117,489
2位 瞳みのる････････････64,830
3位 加橋かつみ･･････････61,138
4位 萩原健一････････････59,129
5位 森本太郎････････････40,357
6位 植田芳暁････････････38,991
7位 堺正章･･････････････35,452
8位 大口広司････････････28,004
9位 岸部おさみ･･････････27,807
10位 三原綱木････････････24,182
11位 渡辺茂樹････････････12,741
12位 赤松愛･･････････････11,676
13位 マモル・マヌー･･･････4,812
14位 デイブ・平尾･････････3,239
15位 野口ヒデト･･･････････3,125
グループ別集計
1位 ザ・タイガース 311,621
2位 ザ・テンプターズ 87,133
3位 ザ・ワイルド・ワンズ 51,732
4位 ザ・スパイダース 35,452
5位 ブルー・コメッツ 24,182
6位 オックス 14,801
7位 ゴールデン・カップス 8,051
8位 ザ・ジャガーズ 1,479
グループサウンズがブームだったのは1967〜68年の2年間だった。週刊明星がおこなったＧＳ人気投票は丁度ブームのピークにあたり、この人気投票を境にＧＳ人気合戦は団体戦から個人戦へとシフトされてゆく。その仕掛け人が田辺昭知だった。彼はタイガースの登場によってＧＳがアイドル化し、その後のブームを沢田が牽引していることで、ＧＳの人気はグループのカラーに拠るものでなく、個人のアイドル性に拠ることを見極め、沢田のライバルとして萩原健一をぶつけてくるのだ。沢田に対しキャラクター・イメージの全く異なる萩原を台頭させた田辺の戦略は当たり、貴公子ジュリーVS庶民派ショーケンは連日アイドル誌のトップを飾りＧＳ人気を過熱させる。ナベプロも負けじと、ワイルドワンズの渡辺茂樹にスポットを当て、歌謡御三家をなぞってジュリー・ショーケン・チャッピーをマスコミにプッシュする。だが人気投票の結果を見ても分かるように、人気３強はジュリー・ピー・トッポであり、ショーケンは唯一人でザ・タイガースと闘っていたのだ。
2007年02月01日
☆☆☆「前座グループのエレクトーン奏者の方」情報☆☆☆
ＡＱさんより次の情報を頂きました。
武道館の前座には「ルビーズ」と「キングス」の2組が出演したそうです。
下のアドレスのＨＰに、元「ルビーズ」の二人のギタリストのインタビューが載っていました。
タイガースの前座をつとめた武道館や地方公演など、タイガースファンにとって興味のある裏話が読めました。
http://www.geocities.jp/h_ichikun/report4.htm
ＡＱさん、どうも有り難うございました。
武道館の前座には「ルビーズ」と「キングス」の2組が出演したそうです。
下のアドレスのＨＰに、元「ルビーズ」の二人のギタリストのインタビューが載っていました。
タイガースの前座をつとめた武道館や地方公演など、タイガースファンにとって興味のある裏話が読めました。
http://www.geocities.jp/h_ichikun/report4.htm
ＡＱさん、どうも有り難うございました。
2007年01月22日
☆☆☆「前座グループのエレクトーン奏者の方」情報☆☆☆
ＡＣＢさんから次の情報を頂きました。
『タイガースの前座では他に「ザ・ルビーズ」が１９６８年の武道館公演の前座をつとめたはずです。キーボード担当は沢田謙二（たぶん芸名では？）出身地はわかりません。』
ＡＣＢさん、ありがとうございました。
『タイガースの前座では他に「ザ・ルビーズ」が１９６８年の武道館公演の前座をつとめたはずです。キーボード担当は沢田謙二（たぶん芸名では？）出身地はわかりません。』
ＡＣＢさん、ありがとうございました。
2007年01月20日
☆☆☆ご協力お願い致します☆☆☆
ボンボンたぬきさんから以下のコメントを頂きました。
「質問ってより、人探しの為にここへ着ました。
教えてほしいんですが、ザ、タイガースの前座勤めた人ってどのくらのグループがいますか？ 出来たらエレクトーン担当だったかたが知りたいんです。かなり過去を話せば、当時芸能に興味なかった母が婚約中、おばさんから前座の件を聞いてたそうなんですが、興味なかった母は突っ込んで聞かなかったそうです。その張本人は5年前他界したんですが、全く情報が無い。
すいませんが、名前出せませんが、九州、宮崎出身の父です
宜しくお願いします」
タイガースの前座を務めたグループで私の記憶にあるのは、「ハーイ！ロンドン」に出演した 「アダムス」と解散コンサートで前座を務めた「ロック・パイロット」ぐらいです。
「ロック・パイロット」の前身だった「ピーターズ」「Ｐ・Ｓビーナス」「ファニーズ」などがＡＣＢ、メイツあたりで前座を務めていたかも知れませんし、当時のナベプロのグループや、ジャズ喫茶の専属グループにも可能性があります。
どのような情報でも構いませんのでご投稿下さい。
読者の皆様のご協力をお待ちしています。
宜しくお願い致します。（木暮）
「質問ってより、人探しの為にここへ着ました。
教えてほしいんですが、ザ、タイガースの前座勤めた人ってどのくらのグループがいますか？ 出来たらエレクトーン担当だったかたが知りたいんです。かなり過去を話せば、当時芸能に興味なかった母が婚約中、おばさんから前座の件を聞いてたそうなんですが、興味なかった母は突っ込んで聞かなかったそうです。その張本人は5年前他界したんですが、全く情報が無い。
すいませんが、名前出せませんが、九州、宮崎出身の父です
宜しくお願いします」
タイガースの前座を務めたグループで私の記憶にあるのは、「ハーイ！ロンドン」に出演した 「アダムス」と解散コンサートで前座を務めた「ロック・パイロット」ぐらいです。
「ロック・パイロット」の前身だった「ピーターズ」「Ｐ・Ｓビーナス」「ファニーズ」などがＡＣＢ、メイツあたりで前座を務めていたかも知れませんし、当時のナベプロのグループや、ジャズ喫茶の専属グループにも可能性があります。
どのような情報でも構いませんのでご投稿下さい。
読者の皆様のご協力をお待ちしています。
宜しくお願い致します。（木暮）
2006年09月03日
●４０年ロマンス
沢田研二は、1970年代に一番多くシングル・レコードを売り上げた歌手となった。
この偉業によって彼は、ロックを大衆化させたことと同時に、60年代後期にグループ・サウンズという熱狂的な大ブームが存在したことを、後世に残す役割をも果たしたのだった。
80年代に入ると、有楽町駅前再開発に伴い閉館が決まった日劇で、最後のウエスタン・カーニバルが開催される。1981年1月22日から25日までの四日間にかけて行われた「サヨナラ日劇ウエスタン・カーニバル」では、全盛時のロカビリー歌手達やグループ・サウンズの懐かしい顔ぶれが勢揃いしたのだった。そしてこのイベントがキッカケとなり、沢田が中心となってザ・タイガースが再結成されるのだ。
再結成されたタイガースは1981年11月21日にシングル「十年ロマンス」をリリース。続く82年2月5日（15年前のシングル・デビューと同じ日）にリリースされた「色つきの女でいてくれよ」が大ヒットし、彼等は「ザ・ベストテン」始め歌番組の常連となる中、3月17日には日本武道館で「同窓会コンサート」を開催する。だが、再結成されたメンバーの中に、一人瞳みのるの顔だけがなかったのだった。
瞳が参加しなかったことについて、沢田は1982年6月に放送されたＮＨＫ・ＦＭ「サウンド・ストリート」で次のように語っている。
「彼は芸能界をきっぱり辞めたでしょ。偶然に合わない限り、会おうとして会える人じゃなくなってしまった。学校で授業やってる時に行くと、いえ聞いてない話には合えませんと。取材人が行っても、誰が行ってもそうなんです。ごく少数の人を介さないと、その人を介するのも難しい。アパートの大家さんに電話しても、『一切取り次がないでくれと言われてます』、えらいガードが固いんですよ。柴田蓮三郎のお嬢さんとかね、その人たちを介してね、交渉してもらったんですが、今彼はそういう気分にはならないと思うと、『話してくれたんですか？』と言うと、まー話すどころではないと･･。まー彼には彼の考え方が在って、自分の仕事もちゃんとやってるから、それはそれでいいんじゃないかなと思いますね。だから今回、同窓会と言う言い方をしたのは、通知を出しても来ない人もいるだろうと。彼に敬意を表して、僕たちは『復活』と言う言葉を使わなかったんです。まー中国へ行って、勉強しているらしいですから･･。えー、嘘みたいな関係になってるんですよ。」
頑なに過去を拒絶する瞳にとって、月日の流れは彼の中にあるザ・タイガースの存在を風化させてしまうのだろうか？
テレビ・デビューから４０年経った今、オリジナル・メンバーでの復活を願うファンにとって、「日本一の人気ドラマー・瞳みのる」は決して色褪せることのない存在なのだ。
1972年8月25日にメンバーが編者となって「ザ・タイガース 日本の青春」が発刊された。その中で瞳に対し行われた電話インタビューの内容を転載する。慶応大学での学生生活を送る瞳が、かつてのファンに向けて公式に出した最後のコメントである。
いまタイガースについて、どう思う？
人見 すばらしいグループだったと思うな。ぼく自身、タイガースをやっていたから、いま自分があると思っている。たしかに完全に過去のものになってしまっているけど、タイガース時代に仏像とか、歌舞伎とか、いろいろとレクレェションとしてやっていたことが、いま役に立っているんじゃないかな。
現在、どんな本を読んでいるの？
人見 来年は、目標の中国文学を専攻しようと思っているので、「三国志」とか「水滸伝」を読んでいる。目標を決めた以上、とにかく一生懸命にやってみるつもり。
どんな日常生活をおくっている？
人見 特別変わった生活じゃないな。朝８時起きして、10時から学校で授業を受ける。午後3時ごろに終わって帰って、あとは本を読んだり、テレビを見たりしているだけ。同級生が18才、19才の人たちでしょ。いまは学生生活になんとか順応しようと、努力しています。ぼくにとっては、かつての社会とは関係ないまったくちがった社会に入っているわけで、1日もはやくみんなといっしょになろうとしていますよ。
ジュリーやサリー、タロー、かつみ、シローたちについて、どう思っている？
人見 シローには、つい最近新幹線の中で、ばったり会ったな。「みんなによろしく！」っていったけど････。タイガースが解散してそれぞれいま苦しい時にきていると思うな。テレビで沢田やサリーをみているけど、彼らはこれからがきっと大へんだと思う。かつみのことも現在めぐまれていないことえを人から聞いている。やっぱり心配になるな。余計なことかもしれないけどー。タローは、昔からしっかりしているから安心しているんだ。結論的には、それぞれがよくなっていけばいちばんいいことだと思っている。
ときどきサリーたちが、ピーはなにしてるんだろうって話しているけど････。
人見 お互いに古い友だちだから、いやなことはみんな忘れてしまったよ。
会って話したいとは思わない？
人見 とくに思わないな。さっきも話したけどそれよりもいまの自分が大切だと思っている。会おうと思えば、いつでも会えるし、3年・4年さきでもお互いに酒を飲みながら、心から思い出ばなしが出来るような気がするね。サラリーマンになったばかりの時は、自分の仕事に早く馴れようと、必死になるのと同じで、ぼくはいま同じ心境で、みんなと会って昔ばなしをする気持のゆとりがないんだ。早く気分的なゆとりを持ちたいな。
少年時代のことを思い出す？
人見 思い出さないな。この本がでたら、ひょっとすると思い出すかもしれないけど････。
君のことを声援してくれたファンに対しては？
人見 本当に嬉しかった。でもいまは完全な過去のことだから、忘れたいな。とにかく元気でやっているっていうことだけだな。
この偉業によって彼は、ロックを大衆化させたことと同時に、60年代後期にグループ・サウンズという熱狂的な大ブームが存在したことを、後世に残す役割をも果たしたのだった。
80年代に入ると、有楽町駅前再開発に伴い閉館が決まった日劇で、最後のウエスタン・カーニバルが開催される。1981年1月22日から25日までの四日間にかけて行われた「サヨナラ日劇ウエスタン・カーニバル」では、全盛時のロカビリー歌手達やグループ・サウンズの懐かしい顔ぶれが勢揃いしたのだった。そしてこのイベントがキッカケとなり、沢田が中心となってザ・タイガースが再結成されるのだ。
再結成されたタイガースは1981年11月21日にシングル「十年ロマンス」をリリース。続く82年2月5日（15年前のシングル・デビューと同じ日）にリリースされた「色つきの女でいてくれよ」が大ヒットし、彼等は「ザ・ベストテン」始め歌番組の常連となる中、3月17日には日本武道館で「同窓会コンサート」を開催する。だが、再結成されたメンバーの中に、一人瞳みのるの顔だけがなかったのだった。
瞳が参加しなかったことについて、沢田は1982年6月に放送されたＮＨＫ・ＦＭ「サウンド・ストリート」で次のように語っている。
「彼は芸能界をきっぱり辞めたでしょ。偶然に合わない限り、会おうとして会える人じゃなくなってしまった。学校で授業やってる時に行くと、いえ聞いてない話には合えませんと。取材人が行っても、誰が行ってもそうなんです。ごく少数の人を介さないと、その人を介するのも難しい。アパートの大家さんに電話しても、『一切取り次がないでくれと言われてます』、えらいガードが固いんですよ。柴田蓮三郎のお嬢さんとかね、その人たちを介してね、交渉してもらったんですが、今彼はそういう気分にはならないと思うと、『話してくれたんですか？』と言うと、まー話すどころではないと･･。まー彼には彼の考え方が在って、自分の仕事もちゃんとやってるから、それはそれでいいんじゃないかなと思いますね。だから今回、同窓会と言う言い方をしたのは、通知を出しても来ない人もいるだろうと。彼に敬意を表して、僕たちは『復活』と言う言葉を使わなかったんです。まー中国へ行って、勉強しているらしいですから･･。えー、嘘みたいな関係になってるんですよ。」
頑なに過去を拒絶する瞳にとって、月日の流れは彼の中にあるザ・タイガースの存在を風化させてしまうのだろうか？
テレビ・デビューから４０年経った今、オリジナル・メンバーでの復活を願うファンにとって、「日本一の人気ドラマー・瞳みのる」は決して色褪せることのない存在なのだ。
1972年8月25日にメンバーが編者となって「ザ・タイガース 日本の青春」が発刊された。その中で瞳に対し行われた電話インタビューの内容を転載する。慶応大学での学生生活を送る瞳が、かつてのファンに向けて公式に出した最後のコメントである。
いまタイガースについて、どう思う？
人見 すばらしいグループだったと思うな。ぼく自身、タイガースをやっていたから、いま自分があると思っている。たしかに完全に過去のものになってしまっているけど、タイガース時代に仏像とか、歌舞伎とか、いろいろとレクレェションとしてやっていたことが、いま役に立っているんじゃないかな。
現在、どんな本を読んでいるの？
人見 来年は、目標の中国文学を専攻しようと思っているので、「三国志」とか「水滸伝」を読んでいる。目標を決めた以上、とにかく一生懸命にやってみるつもり。
どんな日常生活をおくっている？
人見 特別変わった生活じゃないな。朝８時起きして、10時から学校で授業を受ける。午後3時ごろに終わって帰って、あとは本を読んだり、テレビを見たりしているだけ。同級生が18才、19才の人たちでしょ。いまは学生生活になんとか順応しようと、努力しています。ぼくにとっては、かつての社会とは関係ないまったくちがった社会に入っているわけで、1日もはやくみんなといっしょになろうとしていますよ。
ジュリーやサリー、タロー、かつみ、シローたちについて、どう思っている？
人見 シローには、つい最近新幹線の中で、ばったり会ったな。「みんなによろしく！」っていったけど････。タイガースが解散してそれぞれいま苦しい時にきていると思うな。テレビで沢田やサリーをみているけど、彼らはこれからがきっと大へんだと思う。かつみのことも現在めぐまれていないことえを人から聞いている。やっぱり心配になるな。余計なことかもしれないけどー。タローは、昔からしっかりしているから安心しているんだ。結論的には、それぞれがよくなっていけばいちばんいいことだと思っている。
ときどきサリーたちが、ピーはなにしてるんだろうって話しているけど････。
人見 お互いに古い友だちだから、いやなことはみんな忘れてしまったよ。
会って話したいとは思わない？
人見 とくに思わないな。さっきも話したけどそれよりもいまの自分が大切だと思っている。会おうと思えば、いつでも会えるし、3年・4年さきでもお互いに酒を飲みながら、心から思い出ばなしが出来るような気がするね。サラリーマンになったばかりの時は、自分の仕事に早く馴れようと、必死になるのと同じで、ぼくはいま同じ心境で、みんなと会って昔ばなしをする気持のゆとりがないんだ。早く気分的なゆとりを持ちたいな。
少年時代のことを思い出す？
人見 思い出さないな。この本がでたら、ひょっとすると思い出すかもしれないけど････。
君のことを声援してくれたファンに対しては？
人見 本当に嬉しかった。でもいまは完全な過去のことだから、忘れたいな。とにかく元気でやっているっていうことだけだな。
2006年08月10日
●ロックの大衆化
1971年7月21日、ＰＹＧの第二弾シングル「自由に歩いて愛して」がリリースされる。この曲はオリコン・チャート最高位24位と前作を上回るが、スーパー・グループとして期待された結果からは程遠く、彼等はまるでミュージック・シーンからスポイルされたかのように、急速にその存在を喪失させてゆく。プロダクション・サイドでは彼等に対する経済的負担もさることながら、沢田や萩原健一をメジャー・シーンから消してしまわないための新たな戦略構築が迫られていた。元々映画監督を志向していた萩原健一は、翌72年公開の松竹映画「約束」の助監督として活動の場を与えられるが、主演男優の降板により急遽自らが主演に抜擢され、本格派俳優としての第一歩を踏み出すことになる。
一方沢田は、71年11月に本人名義としては初のソロ・シングル「君をのせて」をリリース。この曲は宮川秦氏が作曲を担当、オーケストラをバックにした本格的なバラードで、それまでのＰＹＧの楽曲とは対照的な作品であった。今ではカラオケに持ってこいの曲だが、当時は沢田がバラード歌手へと路線変更したかの如き印象を大衆に与え、結局ヒットには繋がらなかった。だが翌72年3月にリリースした第二弾「許されない愛」が、ロック・シンガー沢田研二の誕生を促すエポックとなる。この曲は作曲を加瀬邦彦が担当、ステージでは井上堯之グループと名を変えたＰＹＧのメンバーがバックを務める中、絶叫する沢田のパフォーマンスがタイガース時代を彷彿とさせ、30万枚を越すヒットとなる。その後「あなただけでいい」「死んでもいい」「あなたへの愛」と順調にヒットを飛ばした沢田は、翌73年4月にリリースされた「危険な二人」のビッグ・ヒットでロック・シンガーとしての地位を不動のものにするのだ。タイガース時代にオリコン第一位を達成した「シー・シー・シー」と同じ作詞・安井かずみ、作曲・加瀬邦彦のコンビによるこの曲は、90万枚を越すセールスでオリコン・チャートのトップを独走。井上堯之の拗ねるようなギター・リフで始まり、沢田が派手なステージ・アクションで歌う軽快なロックン・ロール・ナンバーがオリコンを制覇したことは、明らかに沢田が大衆にロックを受け容れさせた証しとなった。この大ヒットによって彼は、この年の日本歌謡大賞、レコード大賞大衆賞を受賞し、スーパー・スターへの第一歩を踏み出す一方、当時ロックの専門誌だった月刊ミュージック・ライフ誌の人気投票で74年、75年と二年連続で男性シンガー部門の第一位を獲得（因みに第二位は二年連続で井上陽水）。ついに沢田は、我が国で最初にロックを大衆化させたアーティストとなったのだった。
かつてビートルズの成功が革命的だと言われた理由のひとつに、彼等が当時のエンターテイメントの常識を変えたことが挙げられた。彼等の登場前は、エンターティナーとして認知されるためには歌、踊り、芝居の三要素が不可欠であり、その集大成としてミュージカルの存在があった。我が国でも60年代初頭に大ヒットした「ウエスト・サイド物語」に影響を受け、タレント達は少し人気が出てくると、異口同音に将来の目標をミュージカルに置いたのだった。だがビートルズの成功は、踊りや芝居ができなくても楽曲のみで十分に大衆から支持されることをことを証明し、全世界にロックを認知させたのである。そして我が国では、その担い手としてグループ・サウンズがなるはずであった。しかしマスコミやプロダクションが彼等に音楽性よりもアイドル性を求めたため、結局彼等を一過性のブームに終わらせてしまったのだ。沢田研二はグループ・サウンズが果たすべきだった「ロックの大衆化」という使命を自らの宿命として一身に背負い、70年代のミュージック・シーンを疾走するのだった。
一方沢田は、71年11月に本人名義としては初のソロ・シングル「君をのせて」をリリース。この曲は宮川秦氏が作曲を担当、オーケストラをバックにした本格的なバラードで、それまでのＰＹＧの楽曲とは対照的な作品であった。今ではカラオケに持ってこいの曲だが、当時は沢田がバラード歌手へと路線変更したかの如き印象を大衆に与え、結局ヒットには繋がらなかった。だが翌72年3月にリリースした第二弾「許されない愛」が、ロック・シンガー沢田研二の誕生を促すエポックとなる。この曲は作曲を加瀬邦彦が担当、ステージでは井上堯之グループと名を変えたＰＹＧのメンバーがバックを務める中、絶叫する沢田のパフォーマンスがタイガース時代を彷彿とさせ、30万枚を越すヒットとなる。その後「あなただけでいい」「死んでもいい」「あなたへの愛」と順調にヒットを飛ばした沢田は、翌73年4月にリリースされた「危険な二人」のビッグ・ヒットでロック・シンガーとしての地位を不動のものにするのだ。タイガース時代にオリコン第一位を達成した「シー・シー・シー」と同じ作詞・安井かずみ、作曲・加瀬邦彦のコンビによるこの曲は、90万枚を越すセールスでオリコン・チャートのトップを独走。井上堯之の拗ねるようなギター・リフで始まり、沢田が派手なステージ・アクションで歌う軽快なロックン・ロール・ナンバーがオリコンを制覇したことは、明らかに沢田が大衆にロックを受け容れさせた証しとなった。この大ヒットによって彼は、この年の日本歌謡大賞、レコード大賞大衆賞を受賞し、スーパー・スターへの第一歩を踏み出す一方、当時ロックの専門誌だった月刊ミュージック・ライフ誌の人気投票で74年、75年と二年連続で男性シンガー部門の第一位を獲得（因みに第二位は二年連続で井上陽水）。ついに沢田は、我が国で最初にロックを大衆化させたアーティストとなったのだった。
かつてビートルズの成功が革命的だと言われた理由のひとつに、彼等が当時のエンターテイメントの常識を変えたことが挙げられた。彼等の登場前は、エンターティナーとして認知されるためには歌、踊り、芝居の三要素が不可欠であり、その集大成としてミュージカルの存在があった。我が国でも60年代初頭に大ヒットした「ウエスト・サイド物語」に影響を受け、タレント達は少し人気が出てくると、異口同音に将来の目標をミュージカルに置いたのだった。だがビートルズの成功は、踊りや芝居ができなくても楽曲のみで十分に大衆から支持されることをことを証明し、全世界にロックを認知させたのである。そして我が国では、その担い手としてグループ・サウンズがなるはずであった。しかしマスコミやプロダクションが彼等に音楽性よりもアイドル性を求めたため、結局彼等を一過性のブームに終わらせてしまったのだ。沢田研二はグループ・サウンズが果たすべきだった「ロックの大衆化」という使命を自らの宿命として一身に背負い、70年代のミュージック・シーンを疾走するのだった。
2006年07月18日
●ニューロックと「苦節〜年」ブーム
「時代の覇者は次代の覇者にはなれない」というマーケティングのセオリーを具現化するかのように、ＧＳの覇者達は次のブームの覇者にはなれなかった。
PYGが踏み込んだニューロックの世界で彼等を待っていたのは、かつての黄色い声援ではなく、野次と罵声と空き缶の襲来だった。
当時反体制のシンボルだったニューロックの支持者達にとって、ロックの何たるかを理解できない少女達のアイドルとして既成のメディアの中でもて囃されていた彼等の存在は、到底受け容れることの出来ない体制側の象徴だったのだ。だが後々まで語り種となる日比谷野外音楽堂でのコンサートで、彼等に向かって投じられた空き缶の中には、純粋にロックを信奉する支持者達に混じって、熱狂的な瞳ファンの怨念の礫も含まれていたのだった。
同時期、彼等がもと居た場所では、和製ポップスに飽きた大衆の間で、新たなスターが誕生していた。
幼い頃から父母と旅回りをし、「十五、十六、十七と、あたしの人生暗かった」と歌う藤圭子と、中学卒業後、集団就職で数え切れないほど職業を替え、魂から絞り出すような歌声でメジャー・シーンに登場した森進一である。暗い過去から「苦節〜年」を経て脚光を浴びるようになった二人の歌う演歌は、当時「怨歌」と呼ばれ、多くの大衆の支持を受けたのだった。
そしてこの「苦節〜年」というキーワードは、日本が敗戦の焦土から立ち上がり、漸く近代国家の仲間入りを果たすまでに至った当時の情勢と重ね合わせられ、「苦労してのみ成功が許される」という定義をサクセス・ストーリーに与える。一方で高度経済成長を支えた大量生産主義は60年代の終焉と共にその綻びを見せ始め、加工重視から素材重視へ、作り物から本物へと価値観がシフトされてゆく。
このような時代のトレンドは歌謡界にも波及し、メディアによって粗製された俄アイドルは影を潜め、菅原洋一や由紀さおりといった実力派歌手達が次第に脚光を浴びるようになる。そしてこの現象は、アイドルの象徴だったザ・タイガースが解散し、同時にPYGが誕生した1971年に顕著となった。
この年の春、ＧＳ全盛時代に全く認知されなかったワンダースのギタリスト尾崎紀世彦の歌う「また逢う日まで」が95万枚を売り上げるビッグ・ヒットとなり、その年のレコード大賞をはじめ各賞を総ナメにする。この原曲は、ズー・ニー・ブーの「ひとりの悲しみ」であり、大ヒットによって歌い手ばかりでなく楽曲もが陽の目を見ることとなった。また夏をむかえる頃には、デビュー後、鳴かず飛ばずで幾度も芸名を変えていた五木ひろしが、最後のチャンスを掛けて挑戦した歌謡コンテストで優勝し、「よこはま・たそがれ」を大ヒットさせる。年末になるとスイング・ウエストのボーカリストだった湯原昌幸がＧＳ時代にリリースした「雨のバラード」をリメイクし、60万枚を超える大ヒットでオリコン・チャート１位を達成。マスコミはこの三人に、「苦節〜年、いま俺たちの陽が昇る」と題して華々しいスポットを当てるのだった。
こうして70年代初頭のミュージック・シーンは、新たな時代を迎えようとしていた。ロックの新天地を求めて出発したPYGにとって、もはや彼等を受け容れる場所は何処を捜しても見つからなかったのだった。
PYGが踏み込んだニューロックの世界で彼等を待っていたのは、かつての黄色い声援ではなく、野次と罵声と空き缶の襲来だった。
当時反体制のシンボルだったニューロックの支持者達にとって、ロックの何たるかを理解できない少女達のアイドルとして既成のメディアの中でもて囃されていた彼等の存在は、到底受け容れることの出来ない体制側の象徴だったのだ。だが後々まで語り種となる日比谷野外音楽堂でのコンサートで、彼等に向かって投じられた空き缶の中には、純粋にロックを信奉する支持者達に混じって、熱狂的な瞳ファンの怨念の礫も含まれていたのだった。
同時期、彼等がもと居た場所では、和製ポップスに飽きた大衆の間で、新たなスターが誕生していた。
幼い頃から父母と旅回りをし、「十五、十六、十七と、あたしの人生暗かった」と歌う藤圭子と、中学卒業後、集団就職で数え切れないほど職業を替え、魂から絞り出すような歌声でメジャー・シーンに登場した森進一である。暗い過去から「苦節〜年」を経て脚光を浴びるようになった二人の歌う演歌は、当時「怨歌」と呼ばれ、多くの大衆の支持を受けたのだった。
そしてこの「苦節〜年」というキーワードは、日本が敗戦の焦土から立ち上がり、漸く近代国家の仲間入りを果たすまでに至った当時の情勢と重ね合わせられ、「苦労してのみ成功が許される」という定義をサクセス・ストーリーに与える。一方で高度経済成長を支えた大量生産主義は60年代の終焉と共にその綻びを見せ始め、加工重視から素材重視へ、作り物から本物へと価値観がシフトされてゆく。
このような時代のトレンドは歌謡界にも波及し、メディアによって粗製された俄アイドルは影を潜め、菅原洋一や由紀さおりといった実力派歌手達が次第に脚光を浴びるようになる。そしてこの現象は、アイドルの象徴だったザ・タイガースが解散し、同時にPYGが誕生した1971年に顕著となった。
この年の春、ＧＳ全盛時代に全く認知されなかったワンダースのギタリスト尾崎紀世彦の歌う「また逢う日まで」が95万枚を売り上げるビッグ・ヒットとなり、その年のレコード大賞をはじめ各賞を総ナメにする。この原曲は、ズー・ニー・ブーの「ひとりの悲しみ」であり、大ヒットによって歌い手ばかりでなく楽曲もが陽の目を見ることとなった。また夏をむかえる頃には、デビュー後、鳴かず飛ばずで幾度も芸名を変えていた五木ひろしが、最後のチャンスを掛けて挑戦した歌謡コンテストで優勝し、「よこはま・たそがれ」を大ヒットさせる。年末になるとスイング・ウエストのボーカリストだった湯原昌幸がＧＳ時代にリリースした「雨のバラード」をリメイクし、60万枚を超える大ヒットでオリコン・チャート１位を達成。マスコミはこの三人に、「苦節〜年、いま俺たちの陽が昇る」と題して華々しいスポットを当てるのだった。
こうして70年代初頭のミュージック・シーンは、新たな時代を迎えようとしていた。ロックの新天地を求めて出発したPYGにとって、もはや彼等を受け容れる場所は何処を捜しても見つからなかったのだった。
2006年06月12日
●鳴り物入りの再デビュー
ビューティフル・コンサートから遡ること約二週間前の1月11日、日比谷の音楽喫茶「メイツ」で新グループＰＹＧのお披露目記者会見が行われた。
この席上で沢田は「回り道だと言われても、やるだけです。」とその決意を語っている。彼にとってＰＹＧへの参加は、ソロとして独立する前にやらねばならなかった、いや是非ともやりたかったセッションだったのだ。
かつてタイガース全盛時代に、沢田は「一人前の歌手として認められるように努力している」と言った内容の発言をよく口にしていた。その度にマスコミは「ジュリー独立」をまことしやかに書き立てたのだが、彼の真意は「独立」にあったのではなく、自らがアイドルとして人形のように扱われていることへの反発と同時に、他のメンバーに向けて、お互いが一人前のプレイヤーとして認められるように努力することを促したコメントだったのだ。そんな彼にとって、タイガースではついに実現することの出来なかった願いが、ようやく叶えられたのである。
60年代も後期になると、アル・クーパーを始め海外のロック・ミュージシャン達の間でセッションがブームになっていた。このような海外のムーブ・メントにいつも敏感だったのが、マージー・ビートを日本に持ち込んだロック界の草分け、ムッシュかまやつだった。彼は同じグループの井上尭之やカップスのミッキー吉野等とユニットを作り日野皓正等とセッションしたり、また70年8月に田園コロシアムで行われたタイガースの野外ライブにゲスト参加したり、岸部兄弟のアルバムに楽曲を提供したりと、自らのグループの枠を超えて幅広く活動していたのだった。新グループ結成にあたり、コーディネーター役を担った中井國二氏は、そんな彼に白羽の矢を立て、井上尭之と大野克夫に新グループへの参加を促すよう依頼したのだった。後日ムッシュは「自分もメンバーに加えてもらえると思っていたのに、蚊帳の外に置かれて悔しい思いをした」と語っている。だがこのコメントは、彼の音楽に対するスタンスからみれば頷ける部分もあるが、ミュージシャンとしての存在感を考えれば多分にリップ・サービスも含まれているように思える。
さて、ナベプロはＰＹＧ結成に当たり、新たに「渡辺企画」というチームを立ち上げ、全面的にバックアップする体制で臨んだ。まさにメンバーにとって「鳴り物入りの」再デビューとなったのである。
音響機材のセッティングからレコーディングに費やした時間まで、あくまでも彼等主導でプロデュースされたデビュー・シングル「花・太陽・雨」は、1971年4月10日にリリースされた。
「よろこびの時、わらえない人」という哲学的な歌詞で始まり、サビでは井上尭之のギター・ソロが魂に響く、後世に残るはずの名曲は、なんとオリコン・チャート最高位30位止まりだった。その背景には60年代とは完全に異質な、新たな時代を迎えようとしていた我が国のミュージック・シーンが大きく横たわっていたのだった。
この席上で沢田は「回り道だと言われても、やるだけです。」とその決意を語っている。彼にとってＰＹＧへの参加は、ソロとして独立する前にやらねばならなかった、いや是非ともやりたかったセッションだったのだ。
かつてタイガース全盛時代に、沢田は「一人前の歌手として認められるように努力している」と言った内容の発言をよく口にしていた。その度にマスコミは「ジュリー独立」をまことしやかに書き立てたのだが、彼の真意は「独立」にあったのではなく、自らがアイドルとして人形のように扱われていることへの反発と同時に、他のメンバーに向けて、お互いが一人前のプレイヤーとして認められるように努力することを促したコメントだったのだ。そんな彼にとって、タイガースではついに実現することの出来なかった願いが、ようやく叶えられたのである。
60年代も後期になると、アル・クーパーを始め海外のロック・ミュージシャン達の間でセッションがブームになっていた。このような海外のムーブ・メントにいつも敏感だったのが、マージー・ビートを日本に持ち込んだロック界の草分け、ムッシュかまやつだった。彼は同じグループの井上尭之やカップスのミッキー吉野等とユニットを作り日野皓正等とセッションしたり、また70年8月に田園コロシアムで行われたタイガースの野外ライブにゲスト参加したり、岸部兄弟のアルバムに楽曲を提供したりと、自らのグループの枠を超えて幅広く活動していたのだった。新グループ結成にあたり、コーディネーター役を担った中井國二氏は、そんな彼に白羽の矢を立て、井上尭之と大野克夫に新グループへの参加を促すよう依頼したのだった。後日ムッシュは「自分もメンバーに加えてもらえると思っていたのに、蚊帳の外に置かれて悔しい思いをした」と語っている。だがこのコメントは、彼の音楽に対するスタンスからみれば頷ける部分もあるが、ミュージシャンとしての存在感を考えれば多分にリップ・サービスも含まれているように思える。
さて、ナベプロはＰＹＧ結成に当たり、新たに「渡辺企画」というチームを立ち上げ、全面的にバックアップする体制で臨んだ。まさにメンバーにとって「鳴り物入りの」再デビューとなったのである。
音響機材のセッティングからレコーディングに費やした時間まで、あくまでも彼等主導でプロデュースされたデビュー・シングル「花・太陽・雨」は、1971年4月10日にリリースされた。
「よろこびの時、わらえない人」という哲学的な歌詞で始まり、サビでは井上尭之のギター・ソロが魂に響く、後世に残るはずの名曲は、なんとオリコン・チャート最高位30位止まりだった。その背景には60年代とは完全に異質な、新たな時代を迎えようとしていた我が国のミュージック・シーンが大きく横たわっていたのだった。
2006年05月30日
●フィナーレ
その日、東京は久々の小春日和に包まれていた。
１９７１年１月２４日、日曜日。
「ビューティフル・コンサート」と銘打ったザ・タイガースの最後のステージを観るため、日本武道館の周りには、午後２時からの開場を待ちきれないファンたちが、朝から群れを作っていた。
午後３時４５分。前座のロック・パイロットの演奏が終わると、タイガースの登場を告げるアナウンスが場内に響き渡る。
「Ｓａｙ Ａｆｔｅｒ Ｍｅ Ｔｉｇｅｒｓ！」
最初アナウンスの意味が理解できなかった少女たちも、繰り返される「Ｔｉｇｅｒｓ！」の呼び声に呼応し、場内は「タイガース・コール」が湧き起こる。
その呼び声に応えるように、思い思いの出で立ちで次々にステージに現れるメンバー。そして最後に白いＴシャツの上から真っ白なスーツを羽織り、インディアンの酋長が付ける羽根飾りの付いた冠を被った沢田が登場すると、場内から一際大きな歓声が起こる。
ザ・タイガース最後のステージのオープニングを飾るのは、「タイム・イズ・オン・マイ・サイド」。ファンにはたまらない絶妙の選曲だ。続いて「スージー・Ｑ」、「アイ・プット・ア・スペル・オン・ユー」を歌い終えると、沢田がステージの前方へ進み出る。
「皆さん、今日わ！今日はようこそ、僕達タイガースの最後のステージを見に来て下さいました。本当にありがとうございます。えー、こんなに大勢の皆さんの前で、また、こんなにりっぱな会場で、最後のステージが出来ることを、僕達ほんとに嬉しく思います。僕達にとっても、皆さんにとっても、きっと美しい、素晴らしい思い出に残るようなステージをやりたいと思います。どうぞ、最後まで、皆さん、僕達と一緒に、ごゆっくりお過ごし下さい。」
沢田の挨拶が終わると、メンバーがそれぞれの持ち歌を披露する。トップはシロー、「青春の光と影」。続いて岸部の十八番、「ドッグ・オブ・ザ・ベイ」。森本は「イエロー・リバー」。そして場内の手拍子に合わせて、バック・ステージから瞳が中央へと進み出て来る。瞳お得意のナンバーは「ヘンリー８世君」。曲の途中で「ホワッド・アイ・セイ」を挟み、瞳と観客とのコールの掛け合いが始まる。
「どうも、今までありがとう。･････どうも、ありがとう。･････僕の生涯で、これが最後の舞台です。（場内は悲鳴のような大声援）･････どうも、ありがとう。･････最後の声出して！･････最後の声出して下さい！」
瞳の呼びかけに、場内は「ピー・コール」の嵐。彼にとって、まさに最後の舞台に相応しい演出だ。「ホワッド・アイ・セイ」から「ジャスティン」そして「ヘンリー８世君」へと戻り、瞳最後のステージが完結する。
瞳への余韻が醒めやらぬ中、曲は沢田お得意のストーンズのナンバー「ホンキー・トンク・ウィメン」へと遷る。そして「コットン・フィールズ」。アシッド・フォークの騎手ドノバンの「ラレーニア」をシローがアコースティックでしみじみと聴かせる。続いて沢田が作曲を始めるキッカケとなったアダモの「ヘイ・ジュテーム」。そして「ギミ・シェルター」、「あの娘のレター」、「光ある限り」と続き、第１部もクライマックスを迎える。「エニバディーズ・アンサー」「ハート・ブレイカー」を、ステージに膝をつき、上体を後ろへ大きく（レイバック）反らしながら絶叫する沢田。場内が興奮の坩堝と化す中、第１部の幕が下りる。
続く第２部は、１部とは打って変わって、全員がお揃いの真っ白のスーツで登場。「都会」がオープニングを飾る。続いて岸部兄弟のアルバム「サリー＆シロー/トラ・７０６１９」より「白い街」「どうにかなるさ」、彼等の最後のアルバムとなった「自由と憧れと友情」から「出発のほかに何がある」「友情」「世界はまわる」と続いた後、リーダー・岸部が客席の２階席を指差し、その席で自分達がまだアマチュアだった５年前、揃いのユニフォームでビートルズを観ていたことを語り始める。そして５年経って、今度は自分達がそのステージに立っていることが、何か因縁めいたことのようであると語る。解散を決めてから今日までが、とても速く感じられたことを語りながら、次第に彼の声はトーン・ダウンしてゆく。
「さっき、あの、まだステージに上がる前に控え室で、みんなで、今日のステージが、すごく、あの、張り切ってやろうって言ってたんだけども、反面上がったら、もう終わりが近づいてくるっていう････････（絶句）。すごい辛いなあって、みんなで言ってたんですけど･･････。」
涙声で語る岸部。そして彼が「一生、絶対、忘れない」オリジナル・ナンバーの演奏が始まる。「僕のマリー」、「シーサイド・バウンド」、「モナリザの微笑」と懐かしいヒット曲が続き、シローの歌う「花の首飾り」では、会場に加橋の姿を見つけたファンからどよめきが起こる。そして「青い鳥」では沢田とハモる森本が涙で声にならない。「銀河のロマンス」「スマイル・フォー・ミー」「淋しい雨」と続いた後、沢田が一息コメントを入れる。
「どうも、ありがとうございました。懐かしいオリジナル・ナンバーを続けて聴いて頂きました。なんか、非常に女々しくなっちゃいましたけども･････。なんか･････、あの･････、すみません。なんか、皆さんが笑ってくれって言われてるみたいで････。僕達が歌うよりも、なんか、皆さんに、たまには僕達も慰められてみたいと思います。では、どうぞ、お歌い下さい。」
「君だけに愛を」、「美しき愛の掟」、「素晴らしい旅行」、「怒りの鐘を鳴らせ」と続き、「誓いの明日」では沢田の「ヘイ、ピー！」のかけ声とともに瞳が迫力あるドラム・ソロを披露。そして、いよいよエンディングを告げる「アイ・アンダースタンド」のイントロが流れ始めると、場内は別れを惜しむファンの絶叫に包まれるのだ。
間奏の「蛍の光」が流れる中、沢田が万感の思いを込めて最後の挨拶を始める。
「皆様、ほんとに最後までご声援ありがとうございました。今、僕達の頭の中、また皆さんの胸の中で、僕達と皆さんとのいろんな思い出が駆け巡っているんではないかと思います。今、僕達はほんとに幸せです。いろんな思い出がありますけども、今、僕達が思い出してるのは、嬉しい思い出、楽しい思い出ばっかりです。皆さんも僕達も、この武道館の、このフロアの、上に、悲しい思い出は、みんな捨てて下さい。僕達も、楽しい、素晴らしい思い出だけを持って、再出発したいと思います。」
大声援にその声を掻き消されながらも、メンバーの一人一人を紹介する沢田。
「岸部四郎、森本太郎、瞳みのる、岸部おさみ、そして沢田研二。」
一人一人に惜しみない拍手と大声援が送られる中、ついにラストの曲「ラヴ・ラヴ・ラヴ」が始まった。Ｌの字を作った右手を大きくかざし、最後の声を振り絞る沢田。そして少女達の絶叫の中で、３時間に亘るコンサートの幕は下りた。伝説のグループは、何かやり切れない後味の悪さを残したまま、四年間の活動に終止符を打ったのだった。
１９７１年１月２４日、日曜日。
「ビューティフル・コンサート」と銘打ったザ・タイガースの最後のステージを観るため、日本武道館の周りには、午後２時からの開場を待ちきれないファンたちが、朝から群れを作っていた。
午後３時４５分。前座のロック・パイロットの演奏が終わると、タイガースの登場を告げるアナウンスが場内に響き渡る。
「Ｓａｙ Ａｆｔｅｒ Ｍｅ Ｔｉｇｅｒｓ！」
最初アナウンスの意味が理解できなかった少女たちも、繰り返される「Ｔｉｇｅｒｓ！」の呼び声に呼応し、場内は「タイガース・コール」が湧き起こる。
その呼び声に応えるように、思い思いの出で立ちで次々にステージに現れるメンバー。そして最後に白いＴシャツの上から真っ白なスーツを羽織り、インディアンの酋長が付ける羽根飾りの付いた冠を被った沢田が登場すると、場内から一際大きな歓声が起こる。
ザ・タイガース最後のステージのオープニングを飾るのは、「タイム・イズ・オン・マイ・サイド」。ファンにはたまらない絶妙の選曲だ。続いて「スージー・Ｑ」、「アイ・プット・ア・スペル・オン・ユー」を歌い終えると、沢田がステージの前方へ進み出る。
「皆さん、今日わ！今日はようこそ、僕達タイガースの最後のステージを見に来て下さいました。本当にありがとうございます。えー、こんなに大勢の皆さんの前で、また、こんなにりっぱな会場で、最後のステージが出来ることを、僕達ほんとに嬉しく思います。僕達にとっても、皆さんにとっても、きっと美しい、素晴らしい思い出に残るようなステージをやりたいと思います。どうぞ、最後まで、皆さん、僕達と一緒に、ごゆっくりお過ごし下さい。」
沢田の挨拶が終わると、メンバーがそれぞれの持ち歌を披露する。トップはシロー、「青春の光と影」。続いて岸部の十八番、「ドッグ・オブ・ザ・ベイ」。森本は「イエロー・リバー」。そして場内の手拍子に合わせて、バック・ステージから瞳が中央へと進み出て来る。瞳お得意のナンバーは「ヘンリー８世君」。曲の途中で「ホワッド・アイ・セイ」を挟み、瞳と観客とのコールの掛け合いが始まる。
「どうも、今までありがとう。･････どうも、ありがとう。･････僕の生涯で、これが最後の舞台です。（場内は悲鳴のような大声援）･････どうも、ありがとう。･････最後の声出して！･････最後の声出して下さい！」
瞳の呼びかけに、場内は「ピー・コール」の嵐。彼にとって、まさに最後の舞台に相応しい演出だ。「ホワッド・アイ・セイ」から「ジャスティン」そして「ヘンリー８世君」へと戻り、瞳最後のステージが完結する。
瞳への余韻が醒めやらぬ中、曲は沢田お得意のストーンズのナンバー「ホンキー・トンク・ウィメン」へと遷る。そして「コットン・フィールズ」。アシッド・フォークの騎手ドノバンの「ラレーニア」をシローがアコースティックでしみじみと聴かせる。続いて沢田が作曲を始めるキッカケとなったアダモの「ヘイ・ジュテーム」。そして「ギミ・シェルター」、「あの娘のレター」、「光ある限り」と続き、第１部もクライマックスを迎える。「エニバディーズ・アンサー」「ハート・ブレイカー」を、ステージに膝をつき、上体を後ろへ大きく（レイバック）反らしながら絶叫する沢田。場内が興奮の坩堝と化す中、第１部の幕が下りる。
続く第２部は、１部とは打って変わって、全員がお揃いの真っ白のスーツで登場。「都会」がオープニングを飾る。続いて岸部兄弟のアルバム「サリー＆シロー/トラ・７０６１９」より「白い街」「どうにかなるさ」、彼等の最後のアルバムとなった「自由と憧れと友情」から「出発のほかに何がある」「友情」「世界はまわる」と続いた後、リーダー・岸部が客席の２階席を指差し、その席で自分達がまだアマチュアだった５年前、揃いのユニフォームでビートルズを観ていたことを語り始める。そして５年経って、今度は自分達がそのステージに立っていることが、何か因縁めいたことのようであると語る。解散を決めてから今日までが、とても速く感じられたことを語りながら、次第に彼の声はトーン・ダウンしてゆく。
「さっき、あの、まだステージに上がる前に控え室で、みんなで、今日のステージが、すごく、あの、張り切ってやろうって言ってたんだけども、反面上がったら、もう終わりが近づいてくるっていう････････（絶句）。すごい辛いなあって、みんなで言ってたんですけど･･････。」
涙声で語る岸部。そして彼が「一生、絶対、忘れない」オリジナル・ナンバーの演奏が始まる。「僕のマリー」、「シーサイド・バウンド」、「モナリザの微笑」と懐かしいヒット曲が続き、シローの歌う「花の首飾り」では、会場に加橋の姿を見つけたファンからどよめきが起こる。そして「青い鳥」では沢田とハモる森本が涙で声にならない。「銀河のロマンス」「スマイル・フォー・ミー」「淋しい雨」と続いた後、沢田が一息コメントを入れる。
「どうも、ありがとうございました。懐かしいオリジナル・ナンバーを続けて聴いて頂きました。なんか、非常に女々しくなっちゃいましたけども･････。なんか･････、あの･････、すみません。なんか、皆さんが笑ってくれって言われてるみたいで････。僕達が歌うよりも、なんか、皆さんに、たまには僕達も慰められてみたいと思います。では、どうぞ、お歌い下さい。」
「君だけに愛を」、「美しき愛の掟」、「素晴らしい旅行」、「怒りの鐘を鳴らせ」と続き、「誓いの明日」では沢田の「ヘイ、ピー！」のかけ声とともに瞳が迫力あるドラム・ソロを披露。そして、いよいよエンディングを告げる「アイ・アンダースタンド」のイントロが流れ始めると、場内は別れを惜しむファンの絶叫に包まれるのだ。
間奏の「蛍の光」が流れる中、沢田が万感の思いを込めて最後の挨拶を始める。
「皆様、ほんとに最後までご声援ありがとうございました。今、僕達の頭の中、また皆さんの胸の中で、僕達と皆さんとのいろんな思い出が駆け巡っているんではないかと思います。今、僕達はほんとに幸せです。いろんな思い出がありますけども、今、僕達が思い出してるのは、嬉しい思い出、楽しい思い出ばっかりです。皆さんも僕達も、この武道館の、このフロアの、上に、悲しい思い出は、みんな捨てて下さい。僕達も、楽しい、素晴らしい思い出だけを持って、再出発したいと思います。」
大声援にその声を掻き消されながらも、メンバーの一人一人を紹介する沢田。
「岸部四郎、森本太郎、瞳みのる、岸部おさみ、そして沢田研二。」
一人一人に惜しみない拍手と大声援が送られる中、ついにラストの曲「ラヴ・ラヴ・ラヴ」が始まった。Ｌの字を作った右手を大きくかざし、最後の声を振り絞る沢田。そして少女達の絶叫の中で、３時間に亘るコンサートの幕は下りた。伝説のグループは、何かやり切れない後味の悪さを残したまま、四年間の活動に終止符を打ったのだった。
2006年05月07日
★解散へのシナリオ（Ｐａｒｔ�供�
70年12月7日、日刊スポーツ誌に「タイガース解散」が報じられる。その日、ファンからの問い合わせの電話が殺到する中、ナベプロはマスコミに対し、あくまでも「解散」ではなく、タイガースという器を残したまま、個人活動を優先させる方針であることを発表する。だがこのナベプロのコメントに、瞳はマスコミを通じて自らの怒りを爆発させるのだ。瞳にとっては、5月にメンバー全員で話し合った結果解散を決定し、ＧＳの王者に相応しい散り方をしようと決めていたはずだったのに、いつのまにか自分の知らないところで別の筋書きが出来ていたのだった。それだけではない。「他のメンバーは音楽活動を続けるが瞳は引退する」といった内容が、公言もしないのにまことしやかに語られていたのである。「個人活動を優先させるがタイガースという器は残し、定期的にグループ活動を続ける」ことと「瞳は引退する」こととが同時に語られている理不尽さに、彼の憤りはプロダクションのみならず、自らを蚊帳の外に置いた他のメンバーにも向けられるのだった。そして彼は以前にもまして解散を強く主張するようになる。
だがこの瞳の主張がマスコミに報じられたことは、ナベプロにとっては願ったり叶ったりだった。「個人活動を優先し、タイガースの名は残す」というナベプロの方針は、グループ存続を願う熱狂的なファンの神経を逆撫でしないための絵空事に過ぎず、彼等にとっては、沢田の新グループさえ出来てしまえば、タイガースの存在など必要なかったのだった。また新グループ誕生とタイガースのリセットは、早ければ早いほどコストも少なくて済む。だが一方で彼等にとってのトップ・プライオリティは、タイガースが人気の頂点に立ってから一貫して「スター沢田研二」に傷を負わせないことであり、「タイガース消滅」の原因と沢田との間に、僅かでも関わり合いを持たせることは極力避けたかったのだ。そこへ瞳がマスコミを通じて強烈に解散を主張してきたのである。ナベプロにとっては「瞳がそこまで言うのなら解散もやむを得ない」という「タイガース解散」への大義名分が出来上がる。そして「当初タイガースを存続させようとしていたのに、瞳が強引に解散を主張したため、やむなくタイガースは解散することとなり、結果、沢田は新グループでの活動を余儀なくされてしまった」というシナリオが完成し、「タイガース解散＝沢田の新グループ誕生」が誰憚ることなく実現するのである。
以後、瞳はあたかもタイガース解散の張本人の如くに扱われる。解散コンサートにいたっては、その日程を決定したのも瞳であれば、加橋をステージに登場させるプランに猛反対し止めさせたのも瞳、またコンサート終了時に沢田の新グループのお披露目を行うプランを「葬式と結婚式とをいっしょにはやれない」と中止させたのも瞳であるといったように、彼一人が「タイガース解散」を仕切ったかのように報じられるのだった。
そして1970年も押し迫った12月29日、ナベプロ５階のタレント室に新グループのメンバーが集められた。沢田を含め、井上堯之、大野克夫、萩原健一、大口広司、岸部修三の６名。新グループの名は「PYG」と名付けられるのだった。
だがこの瞳の主張がマスコミに報じられたことは、ナベプロにとっては願ったり叶ったりだった。「個人活動を優先し、タイガースの名は残す」というナベプロの方針は、グループ存続を願う熱狂的なファンの神経を逆撫でしないための絵空事に過ぎず、彼等にとっては、沢田の新グループさえ出来てしまえば、タイガースの存在など必要なかったのだった。また新グループ誕生とタイガースのリセットは、早ければ早いほどコストも少なくて済む。だが一方で彼等にとってのトップ・プライオリティは、タイガースが人気の頂点に立ってから一貫して「スター沢田研二」に傷を負わせないことであり、「タイガース消滅」の原因と沢田との間に、僅かでも関わり合いを持たせることは極力避けたかったのだ。そこへ瞳がマスコミを通じて強烈に解散を主張してきたのである。ナベプロにとっては「瞳がそこまで言うのなら解散もやむを得ない」という「タイガース解散」への大義名分が出来上がる。そして「当初タイガースを存続させようとしていたのに、瞳が強引に解散を主張したため、やむなくタイガースは解散することとなり、結果、沢田は新グループでの活動を余儀なくされてしまった」というシナリオが完成し、「タイガース解散＝沢田の新グループ誕生」が誰憚ることなく実現するのである。
以後、瞳はあたかもタイガース解散の張本人の如くに扱われる。解散コンサートにいたっては、その日程を決定したのも瞳であれば、加橋をステージに登場させるプランに猛反対し止めさせたのも瞳、またコンサート終了時に沢田の新グループのお披露目を行うプランを「葬式と結婚式とをいっしょにはやれない」と中止させたのも瞳であるといったように、彼一人が「タイガース解散」を仕切ったかのように報じられるのだった。
そして1970年も押し迫った12月29日、ナベプロ５階のタレント室に新グループのメンバーが集められた。沢田を含め、井上堯之、大野克夫、萩原健一、大口広司、岸部修三の６名。新グループの名は「PYG」と名付けられるのだった。
2006年05月05日
★解散へのシナリオ（Ｐａｒｔ�機�
69年12月15日、沢田にとって初のソロ・アルバム「ジュリー」がリリースされる。これを皮切りに、70年4月には初の単独レギュラー番組「虹のお祭り広場」（この番組の主題歌である「思い出はついてくる」は、作詞を石坂浩二氏、作曲は沢田本人の手によるもの）がスタート、そして7月からはその後番組として「あなたとジュリー」が始まる。もはや誰もが「タイガース解散＝ソロ・シンガー沢田研二誕生」は時間の問題と見ていた。しかしアルバムの付録ポスターにタイガースのメンバーを登場させたように、沢田自身は自らがソロ・シンガーとして独立することを頑なに拒否し続けた。当時彼はマスコミに対し「歌がヘタだと言いながら一人にして恥を掻かせるのか」と誰に向けて言っているのか解らない発言をしている。だが当時の評論家達の論調を見ると、ＧＳそのものに対する音楽的批判はあっても、沢田個人の歌唱力についての批判は何処を捜しても見当たらない。おそらく沢田にとってはグループのボーカリストでありながら「花の首飾り」以降、歌唱力の面においては加橋にスポットが当てられ、その後「廃墟の鳩」がＡ面でリリースされたことも含めて、プロダクションや制作サイドに向けて「自己の存在意義」を問うた発言であったに違いない。だが一方で「コブシなんか全然まわらんもん」と言っているように、当時の歌唱力の物差しが演歌や歌謡曲を基準にしていた背景もある。一世代前のロカビリー歌手達が人気が出始めると即座に歌謡曲を歌い出したり、ポップス志向だった西郷輝彦がプロダクションの方針で無理矢理路線変更させられたりしていたことからも、当時のメイン・ストリームはポップスではなく歌謡曲であり、ソロのロック・シンガーが成功した事例はなかったのだった（結局は沢田がそのパイオニアとなるのだが）。ナベプロ・サイドとしてもソロ・シンガーとしての沢田の方向性を形付ける過程で、十年に一度の大スターと言われる逸材を天高く飛翔させるための新しいスプリング・ボードの必要性を感じていた。その存在は音楽性においては言うに及ばず、話題性においてもタイガースを凌ぐものでなければならなかったのだった。
10月に入ると、タイガースの年内解散が内定する。だがこれはあくまでも「内定」であり、外部には一切公表されなかった。後日、某音楽評論家が、9月一杯で契約が切れるのに、ナベプロが年内まで解散を引き延ばした理由は、沢田を除く他のメンバーの処遇が決まるまで温情をかけて待ってやったのだとコメントしたが、これは事実ではない。なぜならこの年の5月に、ナベプロはメンバーから、グループ全員で話し合った結論として「解散」の申し入れを受けているからだ。この時点でそれぞれのメンバーは、いや正確に言えば「ナベプロが既に処遇を決めている」沢田を除く他のメンバーは、解散後の青写真を持っていたのだった。それでは何故、解散を年内まで引き延ばしたのか？それはナベプロ側で、沢田をサポートするための新しいグループの構想が確定していなかったからである。ナベプロとしては「タイガース解散＝沢田の新グループ誕生」の図式を意図していたのだ。だがその具体化が遅々として進まぬ現状に、焦れきっていた沢田の怒りが爆発する。10月24日に行われた早大の「稲穂祭」に他のナベプロ・タレント達と一緒に単独出演した彼は、嬌声を挙げるファンに対し、詰問の後、怒鳴り散らしたのだった。
結果、中井國二マネージャーを含むナベプロ首脳陣達が考え出したのは「セッション・バンド」の構想だった。当時フラワーポット・オブ・メンやエジソン・ライトハウスで一世を風靡したトニー・バロウズの例もあり、沢田が一介のボーカリストとして参加する「スーパー・セッション・グループ」がそのコンセプトだった。
新グループのメンバーが確定するまで、ナベプロはファンの刺激を避けるため、マスコミに対しタイガースの解散を否定し続ける。クレージー・キャッツの例を持ち出し、メンバーの単独活動を優先しながら、月１回は定期的に集まり、アルバムの制作やコンサートを行うことでグループを存続させるという方針を発表し、ファンを納得させようとしたのだった。
10月に入ると、タイガースの年内解散が内定する。だがこれはあくまでも「内定」であり、外部には一切公表されなかった。後日、某音楽評論家が、9月一杯で契約が切れるのに、ナベプロが年内まで解散を引き延ばした理由は、沢田を除く他のメンバーの処遇が決まるまで温情をかけて待ってやったのだとコメントしたが、これは事実ではない。なぜならこの年の5月に、ナベプロはメンバーから、グループ全員で話し合った結論として「解散」の申し入れを受けているからだ。この時点でそれぞれのメンバーは、いや正確に言えば「ナベプロが既に処遇を決めている」沢田を除く他のメンバーは、解散後の青写真を持っていたのだった。それでは何故、解散を年内まで引き延ばしたのか？それはナベプロ側で、沢田をサポートするための新しいグループの構想が確定していなかったからである。ナベプロとしては「タイガース解散＝沢田の新グループ誕生」の図式を意図していたのだ。だがその具体化が遅々として進まぬ現状に、焦れきっていた沢田の怒りが爆発する。10月24日に行われた早大の「稲穂祭」に他のナベプロ・タレント達と一緒に単独出演した彼は、嬌声を挙げるファンに対し、詰問の後、怒鳴り散らしたのだった。
結果、中井國二マネージャーを含むナベプロ首脳陣達が考え出したのは「セッション・バンド」の構想だった。当時フラワーポット・オブ・メンやエジソン・ライトハウスで一世を風靡したトニー・バロウズの例もあり、沢田が一介のボーカリストとして参加する「スーパー・セッション・グループ」がそのコンセプトだった。
新グループのメンバーが確定するまで、ナベプロはファンの刺激を避けるため、マスコミに対しタイガースの解散を否定し続ける。クレージー・キャッツの例を持ち出し、メンバーの単独活動を優先しながら、月１回は定期的に集まり、アルバムの制作やコンサートを行うことでグループを存続させるという方針を発表し、ファンを納得させようとしたのだった。
2006年04月24日
★まさかの敗北
1970年3月20日、山上路夫作詞・クニ河内作曲による「都会」がリリースされた。この曲はナベプロ主催の一大イベント「全国ヤング歌謡フェスティバル」の参加曲としてプロモートされる中、かろうじてオリコン・チャート10位にランク・インする。その「全国ヤング歌謡フェスティバル」は5月9日、万博ホールにおいて開催され、当日の出場歌手は以下の顔ぶれであった。
いしだあゆみ／伊東ゆかり／ヴィレッジ・シンガーズ／内山田洋とクールファイブ／奥村チヨ／オックス／久保浩／西郷輝彦／ザ・ジャガーズ／ザ・スパイダース／ザ・タイガース／ザ・テンプターズ／ザ・ブルーインパルス／ジャック・アンド・ベティ／水前寺清子／高田恭子／富田ジョージ／中村晃子／橋幸夫／ピーター／フォーリーブス／藤野ひろ子／布施明／舟木一夫／ブルー・コメッツ／三田明／宮本哲也／森進一／ロス・パリエンテス／司会：ハナ肇／吉村実子
このフェスティバルでは事前に出場歌手の人気投票を行い、その最高得票獲得者に当日の「グランプリ」を与え、さらに当日の歌唱が最も優れていた歌手を会場審査で選出し、「最優秀賞」を与える企画がなされていた。そのため年初から明治製菓をスポンサーに同名の歌番組が放送され、毎回人気投票の中間発表が行われていたのだった。ナベプロにとっては、衆目の集まる万国博覧会というメイン・ステージで、「人気」と「実力」の両面から企画された「グランプリ」と「最優秀賞」の両賞を所属タレントに受賞させることで、プロダクションとしての層の厚さを見せつけるのと同時に、６０年代から７０年代に入っても「ナベプロの時代」が続くことを内外に印象づける絶好の機会であったのだ。
当日の会場審査で選出された「最優秀賞」は「愛は不死鳥」を歌った布施明で、この受賞を機に彼は本格派実力歌手として認知されるようになる。一方、明治製菓をスポンサーとして行われた人気投票は、前年の４月に終了した「ＧＳ人気投票」と同じようにタイアップタレントであるタイガースが本命で、意に違わず中間発表ではトップを独走していたのだった。だがこの人気投票の最終結果で異変が起きた。それまで３位に着けていたスパイダースがタイガースの得票数を一気に上回り、グランプリを獲得したのである。ファンクラブの票を温存しておき、締め切り間際に一斉に投票させた田辺昭知社長の戦略の勝利だった。スパイダクションを立ち上げたばかりの田辺氏が業界最大手のナベプロに対し一矢報いたとあって、関係者は一様に「昭坊、よくやった！」とやんやの喝采を送った。しかし当の田辺氏にとってはさして大騒ぎするほどの事ではなく、ちょっとした座興に過ぎなかったに違いない。一見トリッキーに見え、その実マーケティングのセオリーを外さない田辺氏のマネジメントについては後述するとして、ナベプロサイドはタイガースを無冠で終わらせる訳にはいかず、急遽「フェスティバル賞」なるものを増設し、彼等に与えたのだった。
だが業界関係者にとって後々に語り継がれることになるこの「タイガース人気投票敗北事件」も、当時の一般大衆にとっては加橋の起こした「大麻事件」に比べれば遙かに話題性の低い出来事であった。この年の12月にテンプターズが解散。そしていよいよタイガースも解散へのカウントダウンを始めるのである。
いしだあゆみ／伊東ゆかり／ヴィレッジ・シンガーズ／内山田洋とクールファイブ／奥村チヨ／オックス／久保浩／西郷輝彦／ザ・ジャガーズ／ザ・スパイダース／ザ・タイガース／ザ・テンプターズ／ザ・ブルーインパルス／ジャック・アンド・ベティ／水前寺清子／高田恭子／富田ジョージ／中村晃子／橋幸夫／ピーター／フォーリーブス／藤野ひろ子／布施明／舟木一夫／ブルー・コメッツ／三田明／宮本哲也／森進一／ロス・パリエンテス／司会：ハナ肇／吉村実子
このフェスティバルでは事前に出場歌手の人気投票を行い、その最高得票獲得者に当日の「グランプリ」を与え、さらに当日の歌唱が最も優れていた歌手を会場審査で選出し、「最優秀賞」を与える企画がなされていた。そのため年初から明治製菓をスポンサーに同名の歌番組が放送され、毎回人気投票の中間発表が行われていたのだった。ナベプロにとっては、衆目の集まる万国博覧会というメイン・ステージで、「人気」と「実力」の両面から企画された「グランプリ」と「最優秀賞」の両賞を所属タレントに受賞させることで、プロダクションとしての層の厚さを見せつけるのと同時に、６０年代から７０年代に入っても「ナベプロの時代」が続くことを内外に印象づける絶好の機会であったのだ。
当日の会場審査で選出された「最優秀賞」は「愛は不死鳥」を歌った布施明で、この受賞を機に彼は本格派実力歌手として認知されるようになる。一方、明治製菓をスポンサーとして行われた人気投票は、前年の４月に終了した「ＧＳ人気投票」と同じようにタイアップタレントであるタイガースが本命で、意に違わず中間発表ではトップを独走していたのだった。だがこの人気投票の最終結果で異変が起きた。それまで３位に着けていたスパイダースがタイガースの得票数を一気に上回り、グランプリを獲得したのである。ファンクラブの票を温存しておき、締め切り間際に一斉に投票させた田辺昭知社長の戦略の勝利だった。スパイダクションを立ち上げたばかりの田辺氏が業界最大手のナベプロに対し一矢報いたとあって、関係者は一様に「昭坊、よくやった！」とやんやの喝采を送った。しかし当の田辺氏にとってはさして大騒ぎするほどの事ではなく、ちょっとした座興に過ぎなかったに違いない。一見トリッキーに見え、その実マーケティングのセオリーを外さない田辺氏のマネジメントについては後述するとして、ナベプロサイドはタイガースを無冠で終わらせる訳にはいかず、急遽「フェスティバル賞」なるものを増設し、彼等に与えたのだった。
だが業界関係者にとって後々に語り継がれることになるこの「タイガース人気投票敗北事件」も、当時の一般大衆にとっては加橋の起こした「大麻事件」に比べれば遙かに話題性の低い出来事であった。この年の12月にテンプターズが解散。そしていよいよタイガースも解散へのカウントダウンを始めるのである。
2006年03月26日
★「万博」と「ヘアー」とキャンティ
1970年3月15日、東京オリンピックに続く我が国最大の国家イベント「ＥＸＰＯ70／大阪万博」が開催された。戦後の著しい経済成長の延長線上に到達したこの一大イベントによって、日本は欧米諸国と肩を並べる近代国家の一員となったのだった。
だがそのテーマとなった「人類の進歩と調和」は、マスコミを通じて「果たして人類は、進歩はしたが調和しているのか？」という議論を投げかけた。国内では重工業生産主義がもたらした公害問題やアメリカとの安全保障における基地問題が紛糾する一方、世界中のバッシングを浴び泥沼化するベトナム戦争は、資本主義そのものに内在する諸問題を人類に突きつけていたのだった。
このような世界的背景を受け、若者達の間で登場したのがロック・ミュージカル「ヘアー」だった。1967年10月29日、ニューヨーク、ダウンタウンにあるパブリック・シアターを皮切りに、日本を含め、イギリス、ドイツ、フランスなど十八か国で上演されることになるこの作品は、ベトナム戦争への抗議、性の解放、資本主義に対する嫌悪、宗教に対しての疑問等、当時のアメリカの若者達の心情がテーマとなっていた。
「万博」と「ヘアー」−。
この一見何の接点もないように思える二つのイベントに、深く関わった人物がいた。
当時の世界中のセレブ達が集うイタリアン・レストラン「キャンティ」のオーナーにして我が国芸能文化のパトロン的存在だった川添浩史氏である。
川添氏は、「万博」においては富士グループパビリオンの総合プロデューサーとして活躍する一方、長男の象郎氏がパリで遭遇した「ヘアー」を日本で上演するための仕掛人的役割りを果たすのである。象郎氏は後に村井邦彦氏が社長を務めていたアルファレコードの取締役製作部長としてユーミンや山下達郎等のアーティストを世に送り「ニューミュージック」という新しいマーケットを確立するが、この時彼とともに「ヘアー」を日本に持ち帰ったのがタイガースを脱退したばかりの加橋かつみだった。加橋と川添ファミリーとの出会いは、デビュー後間もないタイガースの衣装を川添夫人の梶子氏がデザインしたことに始まるが、その後加橋と梶子婦人との関係は衆目の知るところとなる。
だが「ヘアー」東京公演の最中だった1970年1月11日、浩史氏は肝臓癌のため五十六歳という若さでこの世を去った。「私が死んでも嘆くことなく、皆で祝ってもらいたい。葬儀は簡単にすませ、私が厄介になった親しい友達に集まってもらい、そして許されるなら黛敏郎さんに会の司会をして頂き、ザ・タイガースの演奏でもして頂ければ私は幸せである」という遺書を残し、「ヘアー」の最終公演を見ることも「万博」の開幕に立ち会うこともなく浩史氏は天国へと旅立ったのだった。
さて副社長の渡辺美佐がショー担当委員を務めるナベプロにとっても「万博」は自らの威信を賭けたプロジェクトの一つだった。とりわけ5月9日に万博ホールで開催された「全国ヤング歌謡フェスティバル」は前年から周到に準備を重ねていたイベントであった。だがこのフェスティバルで、ナベプロにとってもタイガースにとっても思いもよらないハプニングが起きるのだった。
だがそのテーマとなった「人類の進歩と調和」は、マスコミを通じて「果たして人類は、進歩はしたが調和しているのか？」という議論を投げかけた。国内では重工業生産主義がもたらした公害問題やアメリカとの安全保障における基地問題が紛糾する一方、世界中のバッシングを浴び泥沼化するベトナム戦争は、資本主義そのものに内在する諸問題を人類に突きつけていたのだった。
このような世界的背景を受け、若者達の間で登場したのがロック・ミュージカル「ヘアー」だった。1967年10月29日、ニューヨーク、ダウンタウンにあるパブリック・シアターを皮切りに、日本を含め、イギリス、ドイツ、フランスなど十八か国で上演されることになるこの作品は、ベトナム戦争への抗議、性の解放、資本主義に対する嫌悪、宗教に対しての疑問等、当時のアメリカの若者達の心情がテーマとなっていた。
「万博」と「ヘアー」−。
この一見何の接点もないように思える二つのイベントに、深く関わった人物がいた。
当時の世界中のセレブ達が集うイタリアン・レストラン「キャンティ」のオーナーにして我が国芸能文化のパトロン的存在だった川添浩史氏である。
川添氏は、「万博」においては富士グループパビリオンの総合プロデューサーとして活躍する一方、長男の象郎氏がパリで遭遇した「ヘアー」を日本で上演するための仕掛人的役割りを果たすのである。象郎氏は後に村井邦彦氏が社長を務めていたアルファレコードの取締役製作部長としてユーミンや山下達郎等のアーティストを世に送り「ニューミュージック」という新しいマーケットを確立するが、この時彼とともに「ヘアー」を日本に持ち帰ったのがタイガースを脱退したばかりの加橋かつみだった。加橋と川添ファミリーとの出会いは、デビュー後間もないタイガースの衣装を川添夫人の梶子氏がデザインしたことに始まるが、その後加橋と梶子婦人との関係は衆目の知るところとなる。
だが「ヘアー」東京公演の最中だった1970年1月11日、浩史氏は肝臓癌のため五十六歳という若さでこの世を去った。「私が死んでも嘆くことなく、皆で祝ってもらいたい。葬儀は簡単にすませ、私が厄介になった親しい友達に集まってもらい、そして許されるなら黛敏郎さんに会の司会をして頂き、ザ・タイガースの演奏でもして頂ければ私は幸せである」という遺書を残し、「ヘアー」の最終公演を見ることも「万博」の開幕に立ち会うこともなく浩史氏は天国へと旅立ったのだった。
さて副社長の渡辺美佐がショー担当委員を務めるナベプロにとっても「万博」は自らの威信を賭けたプロジェクトの一つだった。とりわけ5月9日に万博ホールで開催された「全国ヤング歌謡フェスティバル」は前年から周到に準備を重ねていたイベントであった。だがこのフェスティバルで、ナベプロにとってもタイガースにとっても思いもよらないハプニングが起きるのだった。
2006年03月11日
★傷だらけのアイドル
「アイドル」という言葉が日常的に使われ始めたのはいつ頃からか定かではないが、その定義が「スター」や「アーティスト」よりも、大衆にとってより身近な存在を意味するものであることには論を待たないだろう。
ザ・タイガースにあって、さしずめ沢田が「スター」であり、加橋が「アーティスト」であったならば、瞳の存在はまさに「アイドル」そのものだったと言えよう。
沢田やテンプターズの萩原健一とともに、アイドル雑誌の表紙に幾度も登場し、付録のポスターやピンナップを単独で飾り、またＧＳ最盛期に競い合って発刊されたセブンティーンとティーンルックの両誌ともが、創刊号の巻頭グラビアに沢田とのツーショットを掲載するなど、全盛時の瞳はＧＳ界の人気を沢田と二分していたのだった。
同じドラマーの植田芳暁やアイ高野が、ブラウン管いっぱいに自らの存在をアピールしても瞳の人気に遙かに及ばなかったのは、ルックスばかりではなくザ・タイガースというグループにかける彼の情熱が人一倍強かったからに他ならない。
デビュー前、メンバーの先頭に立ってチケットを売りさばき、デビュー後は、ファンやマスコミに対して口が重く暗いイメージの４人に代わって、瞳一人が笑顔を振りまき、茶目っ気で場を盛り上げるムードメーカーに徹していたのだった。後に加橋が「彼だけが就職が決まっていなかったので僕等を誘うのに必死だった」と、まるで自分達が瞳の巻き添えを喰ったようなコメントをしたが、厳しい家庭環境の中で孤独感に苛まれて育った瞳にとって、タイガースこそが自らの存在の証だったに違いない。
しかし純粋で、ある種潔癖すぎる瞳の一本気な性格は、海千山千が跋扈する芸能界の水に到底馴染むはずがなかった。
副社長の渡辺美佐が大阪万博のショー担当委員を努めるナベプロは、万博会場でのタイガースショーを成功させるため、頑なに「解散」を主張する瞳を監視し続ける。一方で燻り続ける「タイガース解散説」を、グループが一時的な「音楽的行き詰まり」を向かえているにすぎないように吹聴し、マスコミを通じてその原因が瞳の音楽性の低さにあるかの如きニュアンスを漂わせるのだ。そしてマスコミの論調に呼応するように、瞳を除く他のメンバーは、沢田に次いで岸部兄弟がアルバムの制作に、森本は作曲活動にと、それぞれが独自の音楽活動に乗り出すのだった。もはや瞳にとって、かつて友情の絆だったタイガースは、「裏切り者の巣」と化してしまったのだ。だが瞳を最も傷つけたのは、自らの理想を追い求めてタイガースを脱退したはずの加橋が、帰国後グループに復帰するために裏工作し、自らの脱退で他のメンバーが恩恵を受けたと語ったことだった。
「傷だらけのアイドル」−。
沢田が両手に鎖を巻き付け絶叫するポール・ジョーンズのヒット曲「フリー・ミー」の邦題は、まるで瞳のために用意されたタイトルのようだった。
解散後、同窓会コンサートへの誘いを拒絶した瞳に対し、沢田は「学生時代、勉強を一生懸命やる方ではなかった彼が、高校に入り直し、大学を出て、大学院まで出て教師になるとは、僕達や芸能界は彼に物凄いエネルギーを与えたことになる」と皮肉った。だがファンに対し「僕を記憶から消し去ってくれ」と悲痛な手記を残して去って行った瞳にとって、ブームの渦中にタイガースを否定した教師達と同じ立場に身を置くことが、最も彼らしい「過去との決別」の仕方だったに違いない。
ザ・タイガースにあって、さしずめ沢田が「スター」であり、加橋が「アーティスト」であったならば、瞳の存在はまさに「アイドル」そのものだったと言えよう。
沢田やテンプターズの萩原健一とともに、アイドル雑誌の表紙に幾度も登場し、付録のポスターやピンナップを単独で飾り、またＧＳ最盛期に競い合って発刊されたセブンティーンとティーンルックの両誌ともが、創刊号の巻頭グラビアに沢田とのツーショットを掲載するなど、全盛時の瞳はＧＳ界の人気を沢田と二分していたのだった。
同じドラマーの植田芳暁やアイ高野が、ブラウン管いっぱいに自らの存在をアピールしても瞳の人気に遙かに及ばなかったのは、ルックスばかりではなくザ・タイガースというグループにかける彼の情熱が人一倍強かったからに他ならない。
デビュー前、メンバーの先頭に立ってチケットを売りさばき、デビュー後は、ファンやマスコミに対して口が重く暗いイメージの４人に代わって、瞳一人が笑顔を振りまき、茶目っ気で場を盛り上げるムードメーカーに徹していたのだった。後に加橋が「彼だけが就職が決まっていなかったので僕等を誘うのに必死だった」と、まるで自分達が瞳の巻き添えを喰ったようなコメントをしたが、厳しい家庭環境の中で孤独感に苛まれて育った瞳にとって、タイガースこそが自らの存在の証だったに違いない。
しかし純粋で、ある種潔癖すぎる瞳の一本気な性格は、海千山千が跋扈する芸能界の水に到底馴染むはずがなかった。
副社長の渡辺美佐が大阪万博のショー担当委員を努めるナベプロは、万博会場でのタイガースショーを成功させるため、頑なに「解散」を主張する瞳を監視し続ける。一方で燻り続ける「タイガース解散説」を、グループが一時的な「音楽的行き詰まり」を向かえているにすぎないように吹聴し、マスコミを通じてその原因が瞳の音楽性の低さにあるかの如きニュアンスを漂わせるのだ。そしてマスコミの論調に呼応するように、瞳を除く他のメンバーは、沢田に次いで岸部兄弟がアルバムの制作に、森本は作曲活動にと、それぞれが独自の音楽活動に乗り出すのだった。もはや瞳にとって、かつて友情の絆だったタイガースは、「裏切り者の巣」と化してしまったのだ。だが瞳を最も傷つけたのは、自らの理想を追い求めてタイガースを脱退したはずの加橋が、帰国後グループに復帰するために裏工作し、自らの脱退で他のメンバーが恩恵を受けたと語ったことだった。
「傷だらけのアイドル」−。
沢田が両手に鎖を巻き付け絶叫するポール・ジョーンズのヒット曲「フリー・ミー」の邦題は、まるで瞳のために用意されたタイトルのようだった。
解散後、同窓会コンサートへの誘いを拒絶した瞳に対し、沢田は「学生時代、勉強を一生懸命やる方ではなかった彼が、高校に入り直し、大学を出て、大学院まで出て教師になるとは、僕達や芸能界は彼に物凄いエネルギーを与えたことになる」と皮肉った。だがファンに対し「僕を記憶から消し去ってくれ」と悲痛な手記を残して去って行った瞳にとって、ブームの渦中にタイガースを否定した教師達と同じ立場に身を置くことが、最も彼らしい「過去との決別」の仕方だったに違いない。
2006年02月21日
＊亀裂
岸部四郎の加入によって表向きは順調なスタートを切った新生タイガースだったが、グループ内の亀裂はもはや修復不可能となっていた。加橋除名のやり口に激怒した瞳は、加橋がパリに飛び立った２ヶ月後の５月、自らもヨーロッパ行きの旅券を手配する。思えば1964年、エンスト状態になった人見少年のバイクを、通りかかった高橋少年が簡単に直したことから物語は始まった。この二人の出会いは熱狂的なファンによってジョンとポールの出会いの如く語り継がれているが、その５年後の３月５日に物語は幕を閉じてしまったのだった。
瞳の行動を察知したナベプロは、９月一杯でタイガースを解散させることを条件に、彼の渡欧を阻止する。だがナベプロにとっては、順調に滑り出した新生タイガースを僅か半年で解散させる気など毛頭無かったのだった。
一方、グループ内の不穏な動きはファンやマスコミに知れるところとなり、６月に入る頃には「ザ・タイガース今秋、解散」の噂が流れ始めた。これに対しナベプロは、マスコミの話題を「タイガース解散」から「ＧＳブーム再燃」に持って行こうと、新たな茶番を画策する。加橋が帰国した日の翌日、７月１３日に、ヒルトン・ホテルに主立ったＧＳやウエスタン・カーニバルの常連達を集め、「Ｓ・Ｐ・Ａ（ソサエティ・オブ・ポップ・アーティスト）」を立ち上げたのだ。これは表向きは、ＧＳ同志が互いのグループの垣根を超え、親睦を深め合うことでスキル・アップしていこうとする集まりで、会長にハナ肇、理事長に田辺昭知、理事には内田裕也、岸部おさみ、加瀬邦彦、松崎由治、ジャッキー吉川（当日欠席）というマスコミ受けする面子が並び、あたかもＧＳブームの再燃を企図するものであるかのように画策されていた。しかしナベプロの真の狙いは、マスコミの目を「タイガース解散」から逸らせることにあったのだ。さらに念を押すように８月２５日から開かれた第３９回ウエスタン・カーニバルでは、沢田が場内のファンに向かってタイガースは解散しないことを宣言したのだった。
こうしてプロダクションから完全に裏切られた瞳は、グループの中にあっても次第に孤立を深めて行く。そしてついに彼の怒りは年末に放送された「ビート・ポップス」で爆発したのだった。
その日ゲスト出演した彼等の演奏が終わり、番組終了間近になってキャスターの大橋巨泉を中心に、星加ルミ子、木崎義二が来年のロック・シーンについて思い思いの意見を語り合っていたところ、三人の間から瞳がぬっと顔を出し、「来年のことなんかどうだっていいじゃないか。そんなの解るわけないだろう」とマジギレしたのだ。撮り直しの利かない生放送だったため、彼の苛立ちはブラウン管を通して全国のファンの知るところとなった。
「来年のことなど解るわけない−。」
それは取りようによっては、タイガースの未来を否定する言葉とも受け取れた。
1969年12月1日、新生タイガースとしては４枚目のシングルとなる「ラヴ・ラヴ・ラヴ」がリリースされる。ビートルズの「愛こそはすべて」をイメージし、「グループの垣根を超えて」他のミュージシャン達が参加したこの意欲作は、オリコン・チャート最高18位どまりという、全盛時の彼等からは想像もつかない結果となった。
瞳の悲痛な叫びを増幅するかのように、タイガースを演じ続ける彼等の姿は、もはやファンならずとも誰の目にも痛々しく映り始めたのだった。
瞳の行動を察知したナベプロは、９月一杯でタイガースを解散させることを条件に、彼の渡欧を阻止する。だがナベプロにとっては、順調に滑り出した新生タイガースを僅か半年で解散させる気など毛頭無かったのだった。
一方、グループ内の不穏な動きはファンやマスコミに知れるところとなり、６月に入る頃には「ザ・タイガース今秋、解散」の噂が流れ始めた。これに対しナベプロは、マスコミの話題を「タイガース解散」から「ＧＳブーム再燃」に持って行こうと、新たな茶番を画策する。加橋が帰国した日の翌日、７月１３日に、ヒルトン・ホテルに主立ったＧＳやウエスタン・カーニバルの常連達を集め、「Ｓ・Ｐ・Ａ（ソサエティ・オブ・ポップ・アーティスト）」を立ち上げたのだ。これは表向きは、ＧＳ同志が互いのグループの垣根を超え、親睦を深め合うことでスキル・アップしていこうとする集まりで、会長にハナ肇、理事長に田辺昭知、理事には内田裕也、岸部おさみ、加瀬邦彦、松崎由治、ジャッキー吉川（当日欠席）というマスコミ受けする面子が並び、あたかもＧＳブームの再燃を企図するものであるかのように画策されていた。しかしナベプロの真の狙いは、マスコミの目を「タイガース解散」から逸らせることにあったのだ。さらに念を押すように８月２５日から開かれた第３９回ウエスタン・カーニバルでは、沢田が場内のファンに向かってタイガースは解散しないことを宣言したのだった。
こうしてプロダクションから完全に裏切られた瞳は、グループの中にあっても次第に孤立を深めて行く。そしてついに彼の怒りは年末に放送された「ビート・ポップス」で爆発したのだった。
その日ゲスト出演した彼等の演奏が終わり、番組終了間近になってキャスターの大橋巨泉を中心に、星加ルミ子、木崎義二が来年のロック・シーンについて思い思いの意見を語り合っていたところ、三人の間から瞳がぬっと顔を出し、「来年のことなんかどうだっていいじゃないか。そんなの解るわけないだろう」とマジギレしたのだ。撮り直しの利かない生放送だったため、彼の苛立ちはブラウン管を通して全国のファンの知るところとなった。
「来年のことなど解るわけない−。」
それは取りようによっては、タイガースの未来を否定する言葉とも受け取れた。
1969年12月1日、新生タイガースとしては４枚目のシングルとなる「ラヴ・ラヴ・ラヴ」がリリースされる。ビートルズの「愛こそはすべて」をイメージし、「グループの垣根を超えて」他のミュージシャン達が参加したこの意欲作は、オリコン・チャート最高18位どまりという、全盛時の彼等からは想像もつかない結果となった。
瞳の悲痛な叫びを増幅するかのように、タイガースを演じ続ける彼等の姿は、もはやファンならずとも誰の目にも痛々しく映り始めたのだった。