2011年03月20日
☆時代の意思
東北地方太平洋沖大地震におきまして被害にあわれた皆様に心よりお見舞い申しあげますとともに、犠牲になられた方々とご遺族の皆様に対し謹んでお悔やみを申しあげます。
最初はインタビュー形式にするつもりだった。
瞳みのる著「ロング・グッバイのあとで」49頁に登場する宇野山和夫氏は、現在、ロックバンド・ザ・ハリケーンのリーダー、ベーシスト、作曲家、舞台俳優、音楽監督、また一口餃子の老舗店のオーナー兼経営者という幾つもの顔を持つ。その温かで深みのある人柄から滲み出る、波瀾万丈を生き抜いてきた力強さ・優しさは人を惹きつけて止まない。思わず宇野山氏の話に引き込まれてしまっていた。
昭和39年、カバーポップスのブームが去ったジャズ喫茶のバンド・ボーイから宇野山氏の音楽人生はスタートする。天性の勘の良さ、物事の本質と要点を瞬時に見抜いてしまう宇野山氏の能力は、ステージで演奏する大野克夫のスティールギター・プレイを一瞬にして自分のものとし、その後スティールギター奏者として身につけたスキルをベース・ギターに活かす。リンド・アンド・リンダースのメンバーとしてメジャー・シーンに登場した時には、既にベーシストとして関西で宇野山氏の右に出る者はいなかった。
宇野山氏自身のブログで分析されているように「ベースに限らず、低音楽器のひとは、地味な人生をいきる。浮ついた考えは持たない代わりに頑固」だそうだ。だがベースギターを極めた宇野山氏の挑戦は尚も続く。日本映画の限界を覚った宇野山氏は、一流のミュージシャンのみが覚知できる「0.5秒の変化」をハリウッドのスクリーンで表現しようと、60才を過ぎてからアクターの世界へと飛び込むのだ。
そんな宇野山氏にとって、明月荘での印象深い思い出は「沢田研二。誰もいない部屋で一人膝を抱えて何時間も座っていた。彼は一日中、人と喋らなくても苦にならない性格のようだ」ザ・タイガースについては「一番になる者には必然性がある。あれだけの粒ぞろいの若者が集まったのは偶然ではなく必然だ。時代という目に見えない意思の働きが、彼等を僅かな間に頂点に押し上げた。だが、それは自分たち以外の意思によってもたらされたもの故、自分たちの個我によって崩れてしまうのだ」と語る。
前座バンドだったファニーズに、ナンバ一番の専属バンドになれるよう取り計らったのは他でもない宇野山氏だ。彼等と宇野山氏の出会いもまた、時代という見えざる意思の働きだったに違いない。
（写真は2011年3月17日の宇野山和夫氏。隣は友人のめぐまりこさん。今回の震災でザ・ハリケーンのコンサートは主催者側のホテルが自粛した。めぐまりこさんは「三女美祭り」を4月23日（土）ヨシモト∞ホール大阪にて開演。ゲストは藤井隆さん）
最初はインタビュー形式にするつもりだった。
瞳みのる著「ロング・グッバイのあとで」49頁に登場する宇野山和夫氏は、現在、ロックバンド・ザ・ハリケーンのリーダー、ベーシスト、作曲家、舞台俳優、音楽監督、また一口餃子の老舗店のオーナー兼経営者という幾つもの顔を持つ。その温かで深みのある人柄から滲み出る、波瀾万丈を生き抜いてきた力強さ・優しさは人を惹きつけて止まない。思わず宇野山氏の話に引き込まれてしまっていた。
昭和39年、カバーポップスのブームが去ったジャズ喫茶のバンド・ボーイから宇野山氏の音楽人生はスタートする。天性の勘の良さ、物事の本質と要点を瞬時に見抜いてしまう宇野山氏の能力は、ステージで演奏する大野克夫のスティールギター・プレイを一瞬にして自分のものとし、その後スティールギター奏者として身につけたスキルをベース・ギターに活かす。リンド・アンド・リンダースのメンバーとしてメジャー・シーンに登場した時には、既にベーシストとして関西で宇野山氏の右に出る者はいなかった。
宇野山氏自身のブログで分析されているように「ベースに限らず、低音楽器のひとは、地味な人生をいきる。浮ついた考えは持たない代わりに頑固」だそうだ。だがベースギターを極めた宇野山氏の挑戦は尚も続く。日本映画の限界を覚った宇野山氏は、一流のミュージシャンのみが覚知できる「0.5秒の変化」をハリウッドのスクリーンで表現しようと、60才を過ぎてからアクターの世界へと飛び込むのだ。
そんな宇野山氏にとって、明月荘での印象深い思い出は「沢田研二。誰もいない部屋で一人膝を抱えて何時間も座っていた。彼は一日中、人と喋らなくても苦にならない性格のようだ」ザ・タイガースについては「一番になる者には必然性がある。あれだけの粒ぞろいの若者が集まったのは偶然ではなく必然だ。時代という目に見えない意思の働きが、彼等を僅かな間に頂点に押し上げた。だが、それは自分たち以外の意思によってもたらされたもの故、自分たちの個我によって崩れてしまうのだ」と語る。
前座バンドだったファニーズに、ナンバ一番の専属バンドになれるよう取り計らったのは他でもない宇野山氏だ。彼等と宇野山氏の出会いもまた、時代という見えざる意思の働きだったに違いない。
（写真は2011年3月17日の宇野山和夫氏。隣は友人のめぐまりこさん。今回の震災でザ・ハリケーンのコンサートは主催者側のホテルが自粛した。めぐまりこさんは「三女美祭り」を4月23日（土）ヨシモト∞ホール大阪にて開演。ゲストは藤井隆さん）
2010年02月20日
☆ボクはロックンローラー
文芸社より「ボクはロックンローラー」（定価1,365円）を出版しました。3月より全国書店、amazon.com、セブンネットショッピング（www.7netshopping.jp)で注文受付開始です。
内容は1960年代の大阪の下町を描いた小説です。
ふろくに1960年代に明星、平凡、ミュージック・ライフで行われた人気投票の最終結果を掲載しています。
勿論、グループサウンズ人気投票もあります。
1967年に週刊明星で行われたグループサウンズ人気投票でワイルドワンズを押さえて第4位にランクインした「ＢアンドＢセブン」とは、どんなグループだったのでしょう？勿論漫才コンビではないですよね。
2008年09月28日
★それぞれのロック魂
レコード大賞受賞以降、沢田のステージはますますビジュアル重視となってゆく。ファンは彼が新曲を発表する度に、どんなメイクで、どんな衣装で、どんな振付で登場するのか、絶えず期待に胸をふくらませた。普通の歌手が年に一度、紅白歌合戦で披露するパフォーマンスを、沢田は一曲毎に行っていたといえる。80年代に入ると沢田は音楽活動に加えてドラマ、映画、舞台にとその活躍の場を広げていった。それは恰もタイガース全盛時代から変わることのない圧倒的な存在感と呼べるものであった。そして彼はザ・タイガース同様、いやそれ以上のパワーで芸能界に「沢田研二」というブランドを確立するのだった。だがブランドの価値はあくまでも大衆の手に委ねられている。そしてそのブランド・イメージは大衆一人一人によって異なるものだ。年月を経て変貌を遂げた往年の大スターに、大衆が求めるものは決して一様ではない。もはや現在の沢田にタイガース時代の「甘さ」を求める者はいるはずもないが、三億円事件の犯人を演じた頃の「鋭さ」を渇望するファンは数多く存在する。その「鋭さ」こそが、妬み嫉みによるバッシングと闘い続けていた「孤高のロッカー」のイメージと重なり合うが故に。９月１７日と２４日の二週に亘り、ＮＨＫ「ＳＯＮＧＳ」で沢田の特集が放送された。二週目の２４日には彼のヒット曲を量産した加瀬邦彦氏をはじめ、現在も親交の篤い岸部一徳、森本太郎がゲスト出演した。番組のラストを飾った「Long Good-by」は沢田、岸部、森本の手によるもの（作詩の一番と二番を岸部、三番を沢田、作曲を森本が担当）で、この曲が瞳への思いを綴ったメッセージ・ソングであることはファンなら誰もが知っている。番組の中でこの曲の歌詞について岸部が語ったコメントは、公式の場を借りて発信された瞳に向けてのメッセージとも受け取れた。
歳月は人の風貌を変えても、その生き様までも変えることはできない。
史上最年長のドーム・コンサートに挑む沢田を突き動かしているものがロック魂であるならば、頑なに過去を拒絶し自ら選んだ学問の道を歩む瞳の中にも、孤高のロック魂が息づいているのではないだろうか。
2008年06月04日
● 「沢田研二」論（その３：ロカビリアンの選択）
「僕のマリー」から10年、沢田研二は「勝手にしやがれ」で1977年の音楽賞を総ナメにし、大衆音楽のキングの座に着いた。沢田はまるで魔法をかけるように、与えられた楽曲を独自の存在感のみで大衆に受け容れさせたのである。それはロック・シンガーとして古典的なボーカル・スタイルを崩すことなく、絶えず斬新なイメージを大衆に与え続けた芸術的とも呼べる表現力の成せる技だった。郷ひろみや西城秀樹といったフォロワー達が彼のスタイルを真似たことで、Wikipediaには下記の記述が成されている。
「PYGは萩原が参加できるときだけその名を名乗り、参加できないときには沢田のバックバンドとして活動した。これがのちの井上堯之グループの前身である。その後井上堯之バンドと名乗り、バンド独自の活動もするが、基本的に沢田の専属のバックバンドとなる。これにより、国内の音楽シーンにおいて、歌手が専属バンドを率いた最初の例となった。」
ソロ・シンガーとしてスタートした沢田の歌唱スタイルに関する表記であるが、この記述では彼がまるで専属バンドを持った先駆者のように書かれている。だが歌手が専属バンドを率いたスタイルは沢田が最初の例ではない。沢田が登場する少し前にブームとなったロカビリーは、歌手達はみな専属バンドを率いていたのだ。ソロになった沢田は、独自のスタイルを、自らがブームを作ったＧＳより前のロカビリーに戻したのである。沢田はロカビリアンとして第二のブームを生み出したのだ。それは彼がリスペクトする内田裕也や、ソロになって最初のヒット曲を作った加瀬邦彦がロカビリー出身であったことからしても、ごく自然なスタイルだったと言える。
このようにして沢田は、世間がキワモノ扱いしたロック・シンガーとして初めてメイン・ストリームを制した。勢いを駆った彼はレコ大連続受賞に向けて翌78年もヒットを連発する。だがこの1978年こそが、日本の音楽シーンにおいてエポックとなる年だったのだ。この年、ツイスト、サザンオールスターズ、アリス、ゴダイゴといった自作自演グループが大ブレイクする。彼等は、自らが生み出した楽曲とサウンドのオリジナリティを武器にメジャー・シーンに登場するが、そのブレイクを後押ししたのが、この年の１月からＴＢＳでオン・エアされた「ザ・ベストテン」だった。この番組は生放送の強みを活かしリアルタイムでヒット曲を紹介すると同時に、チャート・インした歌手はたとえテレビというメディアを毛嫌いするアーティストであってもしつこく交渉を続け、挙げ句の果て引きずり出し（中には頑強に拒み続けたミュージシャンもいた）、ランキングという誰もが納得せざるを得ない要素をもって、アイドルからロックから演歌からコミック・ソングに至るまであらゆるジャンルの楽曲を、それぞれの垣根を取り払うが如く視聴者の眼前に並べたのである。この番組の成功によって、従来のアイドルとは程遠いミュージシャンであっても、大ヒットを飛ばせば誰もが人気スターになれる時代が到来したのだった。ちなみに翌79年の月刊明星が行ったオールスター人気投票では、ツイスト第2位、ゴダイゴ第3位、サザンオールスターズ第6位、アリス第8位と、自作自演バンドがベスト10を席巻する結果となった。そんな中で沢田が存在感を維持するためには、従来にも増して強烈なインパクトを大衆に与える必要があった。彼が選択したのはサウンドのオリジナリティではなく、メイクや衣装をはじめとしたビジュアルを重視する戦略だった。1979年を境に、沢田の奇抜なステージは、ますますエスカレートしてゆくのだった。
「PYGは萩原が参加できるときだけその名を名乗り、参加できないときには沢田のバックバンドとして活動した。これがのちの井上堯之グループの前身である。その後井上堯之バンドと名乗り、バンド独自の活動もするが、基本的に沢田の専属のバックバンドとなる。これにより、国内の音楽シーンにおいて、歌手が専属バンドを率いた最初の例となった。」
ソロ・シンガーとしてスタートした沢田の歌唱スタイルに関する表記であるが、この記述では彼がまるで専属バンドを持った先駆者のように書かれている。だが歌手が専属バンドを率いたスタイルは沢田が最初の例ではない。沢田が登場する少し前にブームとなったロカビリーは、歌手達はみな専属バンドを率いていたのだ。ソロになった沢田は、独自のスタイルを、自らがブームを作ったＧＳより前のロカビリーに戻したのである。沢田はロカビリアンとして第二のブームを生み出したのだ。それは彼がリスペクトする内田裕也や、ソロになって最初のヒット曲を作った加瀬邦彦がロカビリー出身であったことからしても、ごく自然なスタイルだったと言える。
このようにして沢田は、世間がキワモノ扱いしたロック・シンガーとして初めてメイン・ストリームを制した。勢いを駆った彼はレコ大連続受賞に向けて翌78年もヒットを連発する。だがこの1978年こそが、日本の音楽シーンにおいてエポックとなる年だったのだ。この年、ツイスト、サザンオールスターズ、アリス、ゴダイゴといった自作自演グループが大ブレイクする。彼等は、自らが生み出した楽曲とサウンドのオリジナリティを武器にメジャー・シーンに登場するが、そのブレイクを後押ししたのが、この年の１月からＴＢＳでオン・エアされた「ザ・ベストテン」だった。この番組は生放送の強みを活かしリアルタイムでヒット曲を紹介すると同時に、チャート・インした歌手はたとえテレビというメディアを毛嫌いするアーティストであってもしつこく交渉を続け、挙げ句の果て引きずり出し（中には頑強に拒み続けたミュージシャンもいた）、ランキングという誰もが納得せざるを得ない要素をもって、アイドルからロックから演歌からコミック・ソングに至るまであらゆるジャンルの楽曲を、それぞれの垣根を取り払うが如く視聴者の眼前に並べたのである。この番組の成功によって、従来のアイドルとは程遠いミュージシャンであっても、大ヒットを飛ばせば誰もが人気スターになれる時代が到来したのだった。ちなみに翌79年の月刊明星が行ったオールスター人気投票では、ツイスト第2位、ゴダイゴ第3位、サザンオールスターズ第6位、アリス第8位と、自作自演バンドがベスト10を席巻する結果となった。そんな中で沢田が存在感を維持するためには、従来にも増して強烈なインパクトを大衆に与える必要があった。彼が選択したのはサウンドのオリジナリティではなく、メイクや衣装をはじめとしたビジュアルを重視する戦略だった。1979年を境に、沢田の奇抜なステージは、ますますエスカレートしてゆくのだった。
2008年05月12日
● 「沢田研二」論（その２：スーパー・スターへの系譜）
ザ・タイガースがＧＳの頂点に登り詰めた頃、マスコミは「ブルー・コメッツとスパイダースが敷いた線路の上をタイガースが走った」と評した。ブルー・コメッツもスパイダースも1960年前後に生まれたグループであり、当初はどちらもロカビリー・ブームに登場したボーカル・プラス・インストゥルメンタル・グループで、フロントには専属シンガーがいた。その後、時を同じくしてスパイダースはリバプール・スタイルに変わりブルー・コメッツはバック・バンドから自ら歌うバンドへと変わって互いにヒット曲が生まれる。そうした流れがあってグループ・サウンズというカテゴリィが生まれ、その流れに乗ったタイガースが短期間で果実を得たというのがマスコミの論調であった。だがグループ・サウンズという言葉が生まれたのは、タイガースの登場によって熱狂的なブームが到来したからである。そしてその本質はサウンドではなくアイドル・ブームであり、立役者は言うまでもなく沢田研二だった。換言すればザ・タイガースに沢田研二がいなかったらＧＳブームは生まれなかっただろうし、反面、沢田一人に人気が集中し過ぎたためにグループという概念が喪失し、ブームが短命に終わったことも事実であった。前述したように1960年代以降の大衆音楽においてブームの牽引者は常にアイドルであり、沢田もまたその役割を果たしたに過ぎなかったのだ。だが沢田は単にＧＳブームを牽引しただけで終わらなかった。沢田によって従来のアイドル像が一変したことは前述したが、フォロワー達のリスペクトも含めて、彼が大衆音楽に与えた影響はＧＳ以後のほうが大きかったのだ。しかもそれはＧＳ時代と同じように、彼の「サウンド」によってではなく、沢田研二という「存在」によって成されたのである。それ故沢田は常に大衆の好奇の目に晒される宿命を負った。だが沢田の凄さは、並の人気歌手であれば一瞬にして潰されるような攻撃を受けても、それを自らのエネルギーに変えてその都度パワーアップし、ヒット曲を量産し続けたことだ。タイガース時代にはＮＨＫやコンサート会場のシャットアウト、PYGにおいてはアンチ・アイドルからのバッシング、そしてソロ・シンガーになってからは暴力事件に絡んだライバル陣営の沢田潰しなど、スキャンダルの集中砲火を浴びながらもスターとしての存在感を保ち続けた歌手は彼を於いて他にいない。とりわけ1976年の新幹線車中での暴力事件は、レコード大賞へのチャレンジを続けていた沢田にとってライバル陣営が仕掛けた巧妙なスキャンダルだった。
1973年、沢田は「危険な二人」のビッグ・ヒットで大衆からレコード大賞の本命として支持されるが、五木ひろしに受賞させようとする日本作曲家協会の画策によって大賞候補から外される。翌年「追憶」がヒットし、この年も有力視されるが森進一に先を越され、翌1975年には「時の過ぎゆくままに」で３年連続オリコン・チャート１位を達成するも、賞レースではまたしても蚊帳の外に置かれてしまうのだ。そしてこの年の暮れ駅員に対する暴力事件を起こした沢田は、ライバル陣営に格好の火種を与えてしまう。翌年早々、沢田のブレーンは、事件を払拭し改めて賞獲りに乗り出すため、「沢田研二をはげます会」を開催する。この会には業界の著名人や内田裕也をはじめ、タイガース時代犬猿の仲だった加橋かつみも出席。二人が仲良く談笑するシーンが報じられ、沢田が新しい一歩を踏み出したことを内外にアピールしたのだった。だが依然地方では沢田に対するバッシングが続いていることを知ったライバル陣営は、沢田にもう一度事件を起こさせ、レコード大賞はおろか、その歌手生命までも絶ってしまおうと新幹線車内での暴力事件を画策する。術中に嵌った沢田は起訴処分こそ免れるが、プロダクションから１ヶ月の謹慎を命じられ、結果1976年を棒に振ってしまうのである。普通の人気歌手であればこれで終わりである。だが沢田は翌1977年、「勝手にしやがれ」の大ヒットで見事に復活する。そして、またしてもライバル陣営が仕掛けた「大麻疑惑」をはね除け、この年悲願のレコード大賞を受賞するのだ。以後、沢田の呼称はスターの上にスーパーが冠せられ、熱狂的なファンに加えて熱心な沢田ウォッチャーも出現することになる。だが移り気な大衆音楽の世界が「サウンド」を中心に動き始めた時、常勝ジュリーにも変化が訪れるのだ。
1973年、沢田は「危険な二人」のビッグ・ヒットで大衆からレコード大賞の本命として支持されるが、五木ひろしに受賞させようとする日本作曲家協会の画策によって大賞候補から外される。翌年「追憶」がヒットし、この年も有力視されるが森進一に先を越され、翌1975年には「時の過ぎゆくままに」で３年連続オリコン・チャート１位を達成するも、賞レースではまたしても蚊帳の外に置かれてしまうのだ。そしてこの年の暮れ駅員に対する暴力事件を起こした沢田は、ライバル陣営に格好の火種を与えてしまう。翌年早々、沢田のブレーンは、事件を払拭し改めて賞獲りに乗り出すため、「沢田研二をはげます会」を開催する。この会には業界の著名人や内田裕也をはじめ、タイガース時代犬猿の仲だった加橋かつみも出席。二人が仲良く談笑するシーンが報じられ、沢田が新しい一歩を踏み出したことを内外にアピールしたのだった。だが依然地方では沢田に対するバッシングが続いていることを知ったライバル陣営は、沢田にもう一度事件を起こさせ、レコード大賞はおろか、その歌手生命までも絶ってしまおうと新幹線車内での暴力事件を画策する。術中に嵌った沢田は起訴処分こそ免れるが、プロダクションから１ヶ月の謹慎を命じられ、結果1976年を棒に振ってしまうのである。普通の人気歌手であればこれで終わりである。だが沢田は翌1977年、「勝手にしやがれ」の大ヒットで見事に復活する。そして、またしてもライバル陣営が仕掛けた「大麻疑惑」をはね除け、この年悲願のレコード大賞を受賞するのだ。以後、沢田の呼称はスターの上にスーパーが冠せられ、熱狂的なファンに加えて熱心な沢田ウォッチャーも出現することになる。だが移り気な大衆音楽の世界が「サウンド」を中心に動き始めた時、常勝ジュリーにも変化が訪れるのだ。
2008年03月21日
● 「沢田研二」論（その１：男前の処世）
男前に生まれた者にとって、時として同世代の男達は全てが敵となる。「てめエ、カッコつけやがって！」と正面から切り込んでくる奴は意外と手名付け易いが、始末に悪いのは「いいよナ、お前は」と僻む奴らだ。男の嫉妬は女の数倍恐ろしい。だから本当の男前は無益な争いから身を守るため決して自分から主張しない。だが主張しなくても自らの存在感を打ち消すことは絶対にできない。どのような群れの中にいようと輝いてしまう宿命を持っているからだ。幼年時代に女みたいで嫌だと自らのフェイスに傷をつけた一人の男前は、ある日それが己にとって強烈な武器であることを自覚する。そしてその武器を活かすために処世を身につけると、群れに混じって大衆の眼前に現れるのだ。沢田研二は、当時キワモノ扱いされた不良の群れに属するグループの一員としてデビューした。だが多くのアーティスト達がファンからエネルギーを貰いながら次第にオーラを身に着けてゆくのと違って、沢田は大衆の前に登場した時から既にオーラを放っていた。1966年11月22日、ブラウン管を通して初めて沢田を観た大衆の多くは、それまで見たこともないような真新しい「カッコよさ」を体験したに違いない。だが読売ジャイアンツが球界の覇者であった時代に、「関西出身だからタイガース」という、まるで冗談のように名付けられたグループの中にいて、後に彼が大衆音楽を征するスーパー・アイドルになろうとは、この時誰が想像できただろうか。
沢田研二が当時のアイドル像を根底から覆し「無敵のジュリー」となるのは、彼が類い希なルックスを持ちながら、決してそれのみに頼ることがなかったからである。後にインタビューで、彼はデビューの折、近所のレコード店で買った「僕のマリー」に「記念すべきこの一枚」と記した後、針を落とさずに保存し「当時はこれが最後の一枚になるかもしれんと思った」と語っている。歌謡曲が王道であった当時の音楽シーンを慎重に見据えていた保守的な男は、自らが男前としての処世を身につけてゆく過程で培ってきたノウハウを戦略として組み立ててゆく。沢田は常に大衆の側に立って、彼等が自分に何を望んでいるか、そしてその期待にどう応えるか、またどうすればより多くのファンを自らのステージに惹きつけることができるかを緻密に計算していたのだった。
ザ・タイガースが、数あるグループ・サウンズの中でまさにその頂点に登り詰めようとしていた1968年1月のウエスタンカーニバル。そこに沢田のプロ意識を垣間見ることの出来る貴重なグラフがある。月刊ヤングミュージック1968年3月号の附録「魅惑のウエスタンカーニバル’68」に納められているワン・ショットだ。リハーサル中、沢田は群れから外れて一人マイクの立ち位置を決めている。コメントにはこう書かれている。
「1月15日ウエスタン・カーニバル初日、午前3時から通しげいこ（実際のふりつけどおり最後のショーの構成を練習）が行われた フィナーレの「ロック天国」の練習にはいり全員の動きと音があわず音楽担当の井上忠夫は苦闘した そして出演者全体もかなりだれかかってきた そんなときジュリーだけはただひとり静かにマイクの位置を決めていた
ステージのはげしい動きのなかにみせるジュリーの物静かな態度は人のこころをひきつけるなにものかがあった」
萩原健一は著書「ショーケン」の中で、自らと比して沢田を次のように評している。
「おれはバンドをやるとき、自分もバンドの一員だと思っている。バンドありきで、自分がある。けど、沢田にとってのバンドというのは、要するに自分のバックバンドだから。」
加橋の脱退後、ザ・タイガースは沢田のバックバンドになった。だがそれは沢田にとって、男前として生まれた責任を当然に果たした結果に過ぎなかった。おそらく沢田は自負していたはずだ。「ファンはタイガースの音を聴くためにやって来るのではない。俺のステージを観るためにやって来くるのだ。」と。
2008年03月14日
● アイドル・ブームの立役者
戦後大衆音楽の世界で最初のアイドルとなったのは、言うまでもなくクィーン美空ひばりだった。彼女がブームを作った１９５０年代は、ラジオからテレビへとメディアの覇権が遷る時代で、歌って踊れて芝居の出来る彼女は大衆の人気の的となった。一方、男性歌手においては歌の上手さが求められ、５０年代の人気投票を見ると初頭のキングは小畑実、その後、春日八郎、三橋美智也と続く。だが５０年代も後半になるとリスナーの低年齢化が進み、プレスリーを始めとする洋楽に触発された若者達はジャズ喫茶にエネルギーの行き場を求める。洋楽がすべて「ジャズ」と呼ばれていた当時、この若者達のエネルギーは稀代の興行師渡辺美佐によって「ロカビリー」というブームに仕立てられるのだった。しかし、ロカビリーがモノマネにすぎなかったことと、当時の日本人の美意識に反した「不良性」を持っていたため、ブームは一瞬にして終末を迎えてしまう。大衆が望んだのはあくまでも歌謡曲であり、そのメイン・ストリームに乗るティーン・エイジャーこそが、次のブームの担い手でなければならなかったのだ。
そんな大衆が待ち望んだアイドルが、１９６０年代の幕開けとともに登場した橋幸夫だった。彼は三橋美智也に代わって、男性で初めてのティーン・エイジャー歌手としてキングの座に着く。同時期、ブームの去ったロカビリー歌手の中から不世出のエンターティナーが登場する。１９８５年に不慮の事故死を遂げる坂本九である。彼は万人に愛されるキャラクターで、普及し始めたテレビの申し子のように、お茶の間に欠かせないアイドルとなり、１９６３年には「上を向いて歩こう」で全米第１位の金字塔を打ち立てる。歌謡曲の橋幸夫とポップスの坂本九−。この二人の共通点は、どちらも九人兄弟の末っ子だったことに加えて、真面目で品行方正なイメージを絶えず大衆に向けてアピールし続けていたことだった。当時の一般大衆は、「清く正しく美しい」優等生のイメージをアイドルに求めていたのだ。そしてそのイメージは美意識となり、その美意識を具現化したものが「学生服」だったのである。
１９６３年、坂本九が全米制覇した同じ年、美意識の象徴を身にまとったティーン・エイジャーがデビューする。ビルボードとキャッシュ・ボックスで１位を獲ることがどんなに凄いことか理解も想像もできなかった当時の大衆の目は、坂本九からこの美意識を纏った新しいアイドル、舟木一夫に向けられるのだった。
舟木の登場は大衆音楽の世界に「青春歌謡」と呼ばれるブームをもたらした。舟木の成功によって、彼の髪型や学生服姿を真似たフォロワー達が続々とデビューする。マスコミは舟木と橋、そして舟木の翌年にデビューし人気者となった西郷輝彦を加えて、彼等に歌謡御三家の称号を与えブームを盛り上げるのだった。当時の模様を西郷輝彦が芸能生活３５周年をむかえた折に、産経新聞において次のようにコメントしている。
「本当は坂本九さんの線に行きたかったのに、かれらの仲間に入るのだからと、『高校 三年生』や『潮来笠』を練習でよく歌わされました。涙を流し、声を出し過ぎて吐い たりもしましたっけ。ロカビリーやジャズ、ポップスにあこがれたのだから一連の青 春歌謡に抵抗がありました。」
自らの意志とは裏腹に、抗うことの出来ない強烈なブームに乗せられた西郷の思いがひしひしと伝わってくる。また同時に、当時の大衆がいかにポップスよりも歌謡曲を支持していたかが窺い知れる貴重なコメントだ。
こうして舟木一夫は、日本人の価値観の中に脈々と流れる美意識を自らが具現化することでアイドル像を確立し、橋に変わってキングの座に着くのである。当時、各地で行われていた歌謡ショーでは、「優等生」舟木をはじめとする青春歌謡歌手達の前座を、不良の象徴とされた「長髪でエレキを持った」スパイダースが務めていた。ビートルズの来日を黒船来襲の如くヒステリックに迎えた保守的な一般大衆にとって、不良の音楽はキワモノ以外の何者でもなかったのだ。真のアイドルとは詰め襟の学生服を着て青春歌謡を歌うものだと、誰もが信じて疑わなかったのである。だが、それから１年も経たないうちに、不良の音楽の中から新しいアイドルが誕生する。１９６６年１１月２２日、僅か一瞬の間であるが、ブラウン管を通して一般大衆の目の前に現れた沢田研二は、それまでの日本人の美意識を根底から覆してしまうスーパー・アイドルとなるのである。
そんな大衆が待ち望んだアイドルが、１９６０年代の幕開けとともに登場した橋幸夫だった。彼は三橋美智也に代わって、男性で初めてのティーン・エイジャー歌手としてキングの座に着く。同時期、ブームの去ったロカビリー歌手の中から不世出のエンターティナーが登場する。１９８５年に不慮の事故死を遂げる坂本九である。彼は万人に愛されるキャラクターで、普及し始めたテレビの申し子のように、お茶の間に欠かせないアイドルとなり、１９６３年には「上を向いて歩こう」で全米第１位の金字塔を打ち立てる。歌謡曲の橋幸夫とポップスの坂本九−。この二人の共通点は、どちらも九人兄弟の末っ子だったことに加えて、真面目で品行方正なイメージを絶えず大衆に向けてアピールし続けていたことだった。当時の一般大衆は、「清く正しく美しい」優等生のイメージをアイドルに求めていたのだ。そしてそのイメージは美意識となり、その美意識を具現化したものが「学生服」だったのである。
１９６３年、坂本九が全米制覇した同じ年、美意識の象徴を身にまとったティーン・エイジャーがデビューする。ビルボードとキャッシュ・ボックスで１位を獲ることがどんなに凄いことか理解も想像もできなかった当時の大衆の目は、坂本九からこの美意識を纏った新しいアイドル、舟木一夫に向けられるのだった。
舟木の登場は大衆音楽の世界に「青春歌謡」と呼ばれるブームをもたらした。舟木の成功によって、彼の髪型や学生服姿を真似たフォロワー達が続々とデビューする。マスコミは舟木と橋、そして舟木の翌年にデビューし人気者となった西郷輝彦を加えて、彼等に歌謡御三家の称号を与えブームを盛り上げるのだった。当時の模様を西郷輝彦が芸能生活３５周年をむかえた折に、産経新聞において次のようにコメントしている。
「本当は坂本九さんの線に行きたかったのに、かれらの仲間に入るのだからと、『高校 三年生』や『潮来笠』を練習でよく歌わされました。涙を流し、声を出し過ぎて吐い たりもしましたっけ。ロカビリーやジャズ、ポップスにあこがれたのだから一連の青 春歌謡に抵抗がありました。」
自らの意志とは裏腹に、抗うことの出来ない強烈なブームに乗せられた西郷の思いがひしひしと伝わってくる。また同時に、当時の大衆がいかにポップスよりも歌謡曲を支持していたかが窺い知れる貴重なコメントだ。
こうして舟木一夫は、日本人の価値観の中に脈々と流れる美意識を自らが具現化することでアイドル像を確立し、橋に変わってキングの座に着くのである。当時、各地で行われていた歌謡ショーでは、「優等生」舟木をはじめとする青春歌謡歌手達の前座を、不良の象徴とされた「長髪でエレキを持った」スパイダースが務めていた。ビートルズの来日を黒船来襲の如くヒステリックに迎えた保守的な一般大衆にとって、不良の音楽はキワモノ以外の何者でもなかったのだ。真のアイドルとは詰め襟の学生服を着て青春歌謡を歌うものだと、誰もが信じて疑わなかったのである。だが、それから１年も経たないうちに、不良の音楽の中から新しいアイドルが誕生する。１９６６年１１月２２日、僅か一瞬の間であるが、ブラウン管を通して一般大衆の目の前に現れた沢田研二は、それまでの日本人の美意識を根底から覆してしまうスーパー・アイドルとなるのである。
2008年02月27日
● 大衆が求めたもの
ムッシュかまやつが著書「ムッシュ！」の中で「わけのわからないものが突然とんでもないところに出てくるというのが芸能本来の正しいあり方」と書いているように、常に大衆の好奇心を掻き立てるのが芸能の役割であった。
だがグループ・サウンズが登場した当時はエレキギターが不良とされていた時代で、大衆の価値観の中には「勤勉は善、娯楽は悪」といった概念が根強く定着しており、娯楽を職業とする商業音楽の世界へ参画できたのは極一部の限られた者でしかなかった。また当時は楽曲の制作過程においてもレコード会社、作詞家・作曲家、歌手、芸能プロダクションとそれぞれの役割分担が確立し、今日のようにアーティスト自身がマーケティングまでセルフ・プロデュースすることなど想像すら出来ない時代だった。そしてこのような確立されたシステムから逸脱した歌手や作品は、たとえそれが大衆の支持を多く得たとしても単発的なものと見なされ、一様に色物、際物扱いされたのだった。自作自演の先駆者だった加山雄三の作品でさえも当時は映画スターの余興と評価されたのであり、職業作詞家・作曲家の手によって作られた楽曲を上手に歌いこなす歌手こそが大衆音楽の王道とされたのである。
またテレビを軸とした数少ないメディアは情報が一方通行で、発信側ではアイドルの年齢詐称のような情報操作や、ブームを一極集中させるような情報誘導が比較的容易に行われていた。だが情報の受け手に甘んじるしかなかった一般大衆は、それ故貧欲に発信者に対して多くを求めたのだった。大衆にとってブラウン管の中の存在は「憧れ」であり、その「憧れ」は、歌って踊れて芝居ができなければならなかったのだ。
当時の歌手達は、確立されたシステムの中で、職業作家が作った作品をより多くの大衆にアピールするために、大衆が望む虚構を演じ続けていた。そんな時代にザ・タイガースは登場した。だが本当は、時代の方が、一人の男の登場を待ち望んでいたのかも知れなかった。
だがグループ・サウンズが登場した当時はエレキギターが不良とされていた時代で、大衆の価値観の中には「勤勉は善、娯楽は悪」といった概念が根強く定着しており、娯楽を職業とする商業音楽の世界へ参画できたのは極一部の限られた者でしかなかった。また当時は楽曲の制作過程においてもレコード会社、作詞家・作曲家、歌手、芸能プロダクションとそれぞれの役割分担が確立し、今日のようにアーティスト自身がマーケティングまでセルフ・プロデュースすることなど想像すら出来ない時代だった。そしてこのような確立されたシステムから逸脱した歌手や作品は、たとえそれが大衆の支持を多く得たとしても単発的なものと見なされ、一様に色物、際物扱いされたのだった。自作自演の先駆者だった加山雄三の作品でさえも当時は映画スターの余興と評価されたのであり、職業作詞家・作曲家の手によって作られた楽曲を上手に歌いこなす歌手こそが大衆音楽の王道とされたのである。
またテレビを軸とした数少ないメディアは情報が一方通行で、発信側ではアイドルの年齢詐称のような情報操作や、ブームを一極集中させるような情報誘導が比較的容易に行われていた。だが情報の受け手に甘んじるしかなかった一般大衆は、それ故貧欲に発信者に対して多くを求めたのだった。大衆にとってブラウン管の中の存在は「憧れ」であり、その「憧れ」は、歌って踊れて芝居ができなければならなかったのだ。
当時の歌手達は、確立されたシステムの中で、職業作家が作った作品をより多くの大衆にアピールするために、大衆が望む虚構を演じ続けていた。そんな時代にザ・タイガースは登場した。だが本当は、時代の方が、一人の男の登場を待ち望んでいたのかも知れなかった。
2008年02月22日
● エンターテインメントと「前衛」
１９６０年代を通じて、マスコミを賑わせた言葉に「前衛」というのがある。この言葉の意味はWikipediaによると「avant-garde（アバンギャルド：フランス語）の和訳。本来は軍事用語で「最前線」の意。現状に対して変革を志向し、時代の先端に立とうとするような立場・姿勢のこと。思想、文学、美術、政治など、様々な分野で用いられる。「前衛的」という使われ方もされる。ただし軍事用語を援用したことからもわかるとおり、「何がしか（旧世代に属する芸術、保守的な権威、資本主義体制など、様々なもの）への攻撃の先頭に立つ」というような、政治的ニュアンスを含んだ言葉であり、明確な芸術運動が現れなくなった70年代以降はあまり使われなくなった。」と記されている。
グループ・サウンズの登場は、当時の旧世代から見れば、まさに「前衛的」であった。だが大衆が彼等を「前衛的」と認めたのは、そのサウンドにおいてではなくルックスやファッションにおいてであった。それはグループ・サウンズがビートルズやローリング・ストーンズといった海外のアーティストの模倣を出発点としていたにも拘わらず、音楽的には何ら歌謡曲の域を出ていなかったからである。それ故マスコミやプロダクションは、グループ・サウンズを「音楽」ではなく「風俗」として位置づけることで商業的成功を収めようとしたのだった。
そんな中、タイガースによって発表された「ヒューマン・ルネッサンス」は、グループの中で最も「前衛的」だった加橋が評価したように、グループ・サウンズの音楽的方向性を大衆に問いかけた意欲的な作品であった。だが公式的なデータは確認できないが、このアルバムは、業界に革命をもたらすほどの商業的セールスには繋がらなかった。そのためピークに達したＧＳブームを下落させた要因であるかのように扱われたのである。
アルバム発表からほどなくして発売された月刊明星１９６９年３月号では「グループ・サウンズはいま軌道修正ちゅう」という特集の中で「ビートを忘れたＧＳは捨てられるだけ！」と題して「−グループ・サウンズはこのごろ初期のようなナマナマしい迫力を失ってきているのではないか−昨年秋、タイガースが「廃墟の鳩」を発表したころから、一部でこんな声が出てきている」といった記事が掲載されている。
大衆はグループ・サウンズに音楽性など求めてはいなかったのだ。同時期「失神」を売り物にしたグループに注目が集まったように、タイガースがいくら音楽的チャレンジを試みようとしても、グループ・サウンズは依然「風俗」としてしか評価されなかったのである。加橋が脱退後の手記で「ヒューマン・ルネッサンス」こそがタイガースの唯一の仕事であり、アルバムの支持者だけが真のタイガース・ファンであると語ったのは、自らがアーティストとして譲れない誇りを持っていたからだろう。
だが、いくら崇高なコンセプトを持っていても一般大衆に支持されない限り商業音楽は成立しない。理想とする音楽が多くの大衆を魅了する「エンターテインメント」と成り得るには、「前衛的」ではなく「革命的」なパワーが必要だったのである。そして逆に、「風俗」であれ何であれ、多くの大衆の支持を得れば「エンターテインメント」として評価されるのがビジネスの世界なのだ。そのことを理屈ではなく感覚として身につけていたのが、僅かな期間であるが他のメンバーよりも先にプロの世界に身を置いていた沢田研二だった。
2008年02月17日
☆ ＨＩＳＴＯＲＹ １９６８〜１９７１
●１９６８年
１月 １〜 ３日 ジャズ喫茶出演。
９日 渡辺プロ新年会。
１０日 ウエスタン・カーニバル打合せ。
１５〜２２日 日劇「ウエスタン・カーニバル」に出演。
２７日 渋谷公会堂で労音主催の「タイガース・ショー」開催。
この時楽屋で沢田と加橋が大喧嘩。
２月１０〜２３日 主演映画「世界はボクらを待っている」の撮影。
３月１０日 日本武道館で新曲「花の首飾り」の発表会開催。
２２日 「世界はボクらを待っている」撮影完了。
２５日（１５日？） 「銀河のロマンス」「花の首飾り」が発売。
２９〜３１日 大阪梅田コマで「タイガース・ショー」開催。
４月 ２〜 ７日 グァム島で６日間のバカンス。
１０日 主演映画「世界はボクらを待っている」封切り。
２０日 ２枚目のＬＰ「世界はボクらを待っている」（サウンド・トラック）発売。
５月 ４〜１０日 日劇「ウエスタン・カーニバル」に出演。
１９日 加橋がナベプロ制作スタッフに退団の意思を漏らす。
６月 ４日 後楽園球場で「ザ・タイガース・ショー」を開くことが決定。
１８日 ３枚目のＬＰ制作の打合せ。
７月 １〜 ７日 北海道公演。
５日 ６枚目のシングル「シー・シー・シ−」が発売。
３１日 大手町サンケイホールで「光ある世界」のレコーディング。
８月 ３日 軽井沢「真夏の夜の夢」に出演。
７〜１１日 後楽園球場「ザ・タイガース・ショー」のリハーサル。
１２日 後楽園球場「ザ・タイガース・ショー」開催。
２６〜
９月 ２日 日劇「ウエスタン・カーニバル」に出演。
〜１０日 レコーデイング。
２７日 フジテレビ「スター千一夜」３０００回記念で富士山頂でビデオ撮り。
１０月 ５日 ７枚目のシングル「廃墟の鳩」が発売。
６日 主演映画第２作「華やかなる招待」がクランク・イン。
１２日 文化放送で「レッツゴー・タイガース」がスタート。
１１月 １〜５日 浅草国際劇場で「ザ・タイガース・ショー」開催。
２５日 ＬＰ「ヒューマン・ルネッサンス」発売。
１２月 １日 ８枚目のシングル「青い鳥」が発売。
４〜１４日 ＣＭ撮影を兼ねて渡米。
２１日 主演映画第２作「華やかなる招待」全国一斉に封切り。
２２日 加橋がメンバーに退団の意思表示をする。
●１９６９年
１月 ３〜 ６日 北海道公演。
１４〜２０日 日劇「ウエスタン・カーニバル」に出演。
２月 ２日 加橋退団についてミーティング。
５日 大阪フェスティバルホールで「タイガース・ショー」開催。
１１日 ＬＰの打合せ。
３月 ５日 渋谷・斉藤楽器でレッスン中、加橋が失踪。
８日 日比谷ピータース・レストランで加橋の除名を発表。
９日 ４人のメンバーで箱根へ合宿。
１１日 加橋の後釜に岸部四郎が決定。
１２日 岸部四郎がアメリカより帰国。形だけのオーディション。
１３日 加橋がレコーディングのため渡欧。
１５日 日比谷帝国ホテルで岸部四郎加入の記者会見。
２０〜２１日 レッスン。
２３日 京都会館で「新生タイガース」の初ステージ。
４月 ３日 新宿ＡＣＢに出演。
５日 新生タイガース第１弾シングル「美しき愛の掟」発売。
５月 １〜８日 日劇「ウエスタン・カーニバル」に出演。
１６日 瞳の蒸発計画が発覚。岸部、中井マネージャーが瞳を説得、同時にプロダクション側
は９月一杯でタイガースを解散させることを条件に瞳を思い止まらせる。
２７日 ３作目の主演映画「ハーイ！ロンドン」のロケに出発。
６月 １日 ロンドンでレコーディング。
９日 ロンドンより帰国。
１１〜２１日 東宝撮影所で「ハーイ！ロンドン」の撮影
７月 ５日 沢田をフィーチャーしたシングル「嘆き」発売。
１２日 主演映画「ハーイ！ロンドン」が封切り。
２５日 ビージーズのギブ兄弟が作った「スマイル・フォー・ミー」が発売。
８月 ３日 軽井沢「真夏の夜の夢」に出演。
２５〜
９月 １日 日劇「ウエスタン・カーニバル」に出演。
会場で沢田がファンに対してタイガースは解散しないことを宣言。
８日 当初の意向を無視したプロダクションの姿勢に対し、瞳が強硬に年内解散を主張。
９日 渡辺プロ・松下制作部長と東京プリンス・ホテルでミーティング。解散は万国博覧会開
催後まで見合わすことが決定。
１０月 ６日 フジテレビ「夜のヒットスタジオ」に初出演。
１１月 １〜７日 浅草・国際劇場「タイガース・ショー」開催。
１２月 １日 シングル「ラヴ・ラヴ・ラヴ」発売。
２〜１０日 沢田のソロ・アルバム「ジュリー」のレコーディング。
●１９７０年
１月 ２〜３日 大阪フェスティバル・ホールで「ザ・タイガース・ショー」開催。
１３日 川添史朗氏の葬儀に参列。
２月 １日 ＬＰ「サリー＆シロー」が発売。
２１日 シングル「都会」のレコーディング。
２６日 「ヘアー」出演中の加橋が大麻所持で逮捕。
３月２０日 通算１３枚目のシングル「都会」が発売。
４月 ５日 テレビ「虹のお祭り広場」が放送開始。
２６日 万博ホールで「ザ・タイガース・ショー」開催。
５月 ３〜９日 日劇「ウエスタン・カーニバル」に出演。
１０日 万博ホール「ヤング歌謡フェスティバル」に出演。
６月１３〜１７日 浅草・国際劇場「タイガース・ショー」開催。
７月 １日 シングル「素晴らしい旅行」発売。
４日 中井マネージャーとミーティング。１０月解散の方向が出る。
１０日 沢田主演のテレビ「ジュリーとともに」が放送開始。
２２日 プロダクションと解散についてミーティング。
２６〜２７日 姫路・岡山・大阪公演。
８月１２日 万博「ウエスタン・カーニバル」に出演。
２２日 田園コロシアムで「タイガース・ショー」開催。
９月１５日 ＬＰ「ザ・タイガース・アゲイン」発売。
２５〜２７日 大阪・梅田コマで「タイガース・ショー」開催。
１０月 １日 年内で解散することが内定。
３０日 京都会館で「タイガース・ショー」開催。
１１月 ６〜８日 北海道公演。
２０日 最後のシングル「誓いの明日」が発売。
１２月 ７日 日刊スポーツ誌に「タイガース解散」が報じられる。
８日 記者会見。
９日 プロダクションでミーティング。
１１〜１３日 九州方面へ最後の地方公演。
１５日 ＬＰ「自由と憧れと友情」が発売。
●１９７１年
１月 ３〜４日 大阪フェスティバル・ホール出演。
１５日 グループとして最後の「ウエスタン・カーニバル」に出演。
２４日 日本武道館で「ザ・タイガース・ビューティフル・コンサート」開催。解散。
１月 １〜 ３日 ジャズ喫茶出演。
９日 渡辺プロ新年会。
１０日 ウエスタン・カーニバル打合せ。
１５〜２２日 日劇「ウエスタン・カーニバル」に出演。
２７日 渋谷公会堂で労音主催の「タイガース・ショー」開催。
この時楽屋で沢田と加橋が大喧嘩。
２月１０〜２３日 主演映画「世界はボクらを待っている」の撮影。
３月１０日 日本武道館で新曲「花の首飾り」の発表会開催。
２２日 「世界はボクらを待っている」撮影完了。
２５日（１５日？） 「銀河のロマンス」「花の首飾り」が発売。
２９〜３１日 大阪梅田コマで「タイガース・ショー」開催。
４月 ２〜 ７日 グァム島で６日間のバカンス。
１０日 主演映画「世界はボクらを待っている」封切り。
２０日 ２枚目のＬＰ「世界はボクらを待っている」（サウンド・トラック）発売。
５月 ４〜１０日 日劇「ウエスタン・カーニバル」に出演。
１９日 加橋がナベプロ制作スタッフに退団の意思を漏らす。
６月 ４日 後楽園球場で「ザ・タイガース・ショー」を開くことが決定。
１８日 ３枚目のＬＰ制作の打合せ。
７月 １〜 ７日 北海道公演。
５日 ６枚目のシングル「シー・シー・シ−」が発売。
３１日 大手町サンケイホールで「光ある世界」のレコーディング。
８月 ３日 軽井沢「真夏の夜の夢」に出演。
７〜１１日 後楽園球場「ザ・タイガース・ショー」のリハーサル。
１２日 後楽園球場「ザ・タイガース・ショー」開催。
２６〜
９月 ２日 日劇「ウエスタン・カーニバル」に出演。
〜１０日 レコーデイング。
２７日 フジテレビ「スター千一夜」３０００回記念で富士山頂でビデオ撮り。
１０月 ５日 ７枚目のシングル「廃墟の鳩」が発売。
６日 主演映画第２作「華やかなる招待」がクランク・イン。
１２日 文化放送で「レッツゴー・タイガース」がスタート。
１１月 １〜５日 浅草国際劇場で「ザ・タイガース・ショー」開催。
２５日 ＬＰ「ヒューマン・ルネッサンス」発売。
１２月 １日 ８枚目のシングル「青い鳥」が発売。
４〜１４日 ＣＭ撮影を兼ねて渡米。
２１日 主演映画第２作「華やかなる招待」全国一斉に封切り。
２２日 加橋がメンバーに退団の意思表示をする。
●１９６９年
１月 ３〜 ６日 北海道公演。
１４〜２０日 日劇「ウエスタン・カーニバル」に出演。
２月 ２日 加橋退団についてミーティング。
５日 大阪フェスティバルホールで「タイガース・ショー」開催。
１１日 ＬＰの打合せ。
３月 ５日 渋谷・斉藤楽器でレッスン中、加橋が失踪。
８日 日比谷ピータース・レストランで加橋の除名を発表。
９日 ４人のメンバーで箱根へ合宿。
１１日 加橋の後釜に岸部四郎が決定。
１２日 岸部四郎がアメリカより帰国。形だけのオーディション。
１３日 加橋がレコーディングのため渡欧。
１５日 日比谷帝国ホテルで岸部四郎加入の記者会見。
２０〜２１日 レッスン。
２３日 京都会館で「新生タイガース」の初ステージ。
４月 ３日 新宿ＡＣＢに出演。
５日 新生タイガース第１弾シングル「美しき愛の掟」発売。
５月 １〜８日 日劇「ウエスタン・カーニバル」に出演。
１６日 瞳の蒸発計画が発覚。岸部、中井マネージャーが瞳を説得、同時にプロダクション側
は９月一杯でタイガースを解散させることを条件に瞳を思い止まらせる。
２７日 ３作目の主演映画「ハーイ！ロンドン」のロケに出発。
６月 １日 ロンドンでレコーディング。
９日 ロンドンより帰国。
１１〜２１日 東宝撮影所で「ハーイ！ロンドン」の撮影
７月 ５日 沢田をフィーチャーしたシングル「嘆き」発売。
１２日 主演映画「ハーイ！ロンドン」が封切り。
２５日 ビージーズのギブ兄弟が作った「スマイル・フォー・ミー」が発売。
８月 ３日 軽井沢「真夏の夜の夢」に出演。
２５〜
９月 １日 日劇「ウエスタン・カーニバル」に出演。
会場で沢田がファンに対してタイガースは解散しないことを宣言。
８日 当初の意向を無視したプロダクションの姿勢に対し、瞳が強硬に年内解散を主張。
９日 渡辺プロ・松下制作部長と東京プリンス・ホテルでミーティング。解散は万国博覧会開
催後まで見合わすことが決定。
１０月 ６日 フジテレビ「夜のヒットスタジオ」に初出演。
１１月 １〜７日 浅草・国際劇場「タイガース・ショー」開催。
１２月 １日 シングル「ラヴ・ラヴ・ラヴ」発売。
２〜１０日 沢田のソロ・アルバム「ジュリー」のレコーディング。
●１９７０年
１月 ２〜３日 大阪フェスティバル・ホールで「ザ・タイガース・ショー」開催。
１３日 川添史朗氏の葬儀に参列。
２月 １日 ＬＰ「サリー＆シロー」が発売。
２１日 シングル「都会」のレコーディング。
２６日 「ヘアー」出演中の加橋が大麻所持で逮捕。
３月２０日 通算１３枚目のシングル「都会」が発売。
４月 ５日 テレビ「虹のお祭り広場」が放送開始。
２６日 万博ホールで「ザ・タイガース・ショー」開催。
５月 ３〜９日 日劇「ウエスタン・カーニバル」に出演。
１０日 万博ホール「ヤング歌謡フェスティバル」に出演。
６月１３〜１７日 浅草・国際劇場「タイガース・ショー」開催。
７月 １日 シングル「素晴らしい旅行」発売。
４日 中井マネージャーとミーティング。１０月解散の方向が出る。
１０日 沢田主演のテレビ「ジュリーとともに」が放送開始。
２２日 プロダクションと解散についてミーティング。
２６〜２７日 姫路・岡山・大阪公演。
８月１２日 万博「ウエスタン・カーニバル」に出演。
２２日 田園コロシアムで「タイガース・ショー」開催。
９月１５日 ＬＰ「ザ・タイガース・アゲイン」発売。
２５〜２７日 大阪・梅田コマで「タイガース・ショー」開催。
１０月 １日 年内で解散することが内定。
３０日 京都会館で「タイガース・ショー」開催。
１１月 ６〜８日 北海道公演。
２０日 最後のシングル「誓いの明日」が発売。
１２月 ７日 日刊スポーツ誌に「タイガース解散」が報じられる。
８日 記者会見。
９日 プロダクションでミーティング。
１１〜１３日 九州方面へ最後の地方公演。
１５日 ＬＰ「自由と憧れと友情」が発売。
●１９７１年
１月 ３〜４日 大阪フェスティバル・ホール出演。
１５日 グループとして最後の「ウエスタン・カーニバル」に出演。
２４日 日本武道館で「ザ・タイガース・ビューティフル・コンサート」開催。解散。
2008年02月16日
☆ ＨＩＳＴＯＲＹ １９６５〜１９６７
●１９６５年
１月 ３日 岸部宅で新年の顔合わせ（岸部、森本、加橋、瞳）。
５日 大阪フェスティバルホールにてベンチャーズ鑑賞。
１０日 バンド結成の話が出る。
５月 ７日 森本宅にある踊りの稽古場で初めてのレッスン。
６月 ４日 加橋の命名によりバンド名を「サリーとプレイボーイズ」に決定。
９日 森本宅でバンド結成会を開き各々のパートを決める。
１１月 ３日 京大の大食堂で開かれた岸部の兄の結婚披露宴で初演奏。
この日彼等の演奏を聴きに沢田が出席する
１２月１７日 京都タワービルのホールでクリスマスのダンスパーティーを開催。
この頃バンド名を「ファニーズ」に改名、名付け親はリンド＆リンダースの高木和来
●１９６６年
１月 １日 ファニーズに沢田加入。
１５日 姫路国際シネマに出演。共演リンド＆リンダース
１６日 大阪ナンバ一番のオーディション。
２月 １日 大阪ナンバ一番のオーディションに合格。専属バンドとなる。
１０日 大阪ナンバ一番の初仕事。キングスと共演。
１２日 ファニーズ・ファンクラブ結成。会員数約300名。
５月１０日 京都会館で行われた全関西ロックバンド・コンテストに優勝。
１３日 大阪・岸の里のアパート明月荘で合宿生活がスタート。
６月１８日 ナンバ一番でブルージーンズと共演。
２５日 布施明と共演。
２９日 日本武道館でビートルズ・ショーを観るため上京。
８月２２〜２４日 ナンバ一番でファニーズ・ショー開催
９月１２日 ナンバ一番に内田裕也が来る。当時のリーダー瞳と会見。
１４日 ロイヤル・ホテルにて内田裕也から上京への誘いを受ける。
１０月 ９日 ナンバ一番で渡辺プロのオーディションを受ける。
２１日 渡辺プロから正式採用の連絡。
２８日 京都祇園花見小路の菊梅旅館で渡辺プロと正式契約。
２９〜３０日 ナンバ一番でファニーズさよなら公演開催。
１１月 ３日 京都府立植物園でファニーズお別れ会を開く。
９日 東京へ出発。マネージャーに中井国二氏が決定。
１２日 ポリドール・レコードのオーディション。
１５日 フジテレビ「ザ・ヒットパレード」のビデオ撮り。
すぎやまこういち氏の命名でバンド名が「ザ・タイガース」と決定。
１２月 １日 デビュー曲「僕のマリー」のレコーディング。
３日 ジャズ喫茶・新宿ＡＣＢに出演。共演ワイルド・ワンズ。
４日 「こっちを向いて」のレコーディング。池袋のジャズ喫茶ドラムに出演。
２７日 日劇ウエスタン・カーニバルについてのミーティング。
●１９６７年
１月 １日 新宿ＡＣＢに出演。
１０日 日劇ウエスタン・カーニバルのレッスン。
１５〜２１日 第31回ウエスタン・カーニバルに初出演。
２月 ３日 日本テレビ「シャボン玉ホリデー」に初出演（ビデオ撮り）。
５日 デビュー・シングル「僕のマリー」発売。
３月 １日 池袋ドラムに出演。
２日 第２作目「シーサイド・バウンド」のレコーディング。
１９日 目黒パークレーンでファンクラブの発表会を開催。
２５〜２６日 大阪ナンバ一番に出演。
４月２５日 ウエスタン・カーニバルについてミーティング。
５月 ５日 「シーサイド・バウンド」発売。
〜１２日 第32回ウエスタン・カーニバルに出演。
２６〜２９日 大阪梅田コマ「ウエスタン・カーニバル」に出演。
３１日 東京・竹芝桟橋のはまゆう丸で「シーサイド・バウンド」の発表会。
６月 ５日 キャンペーンで都内のレコード店まわり。
７月 ４日 第３作目「モナリザの微笑」のレコーディング。
東京・大手町サンケイホールでリサイタルを開くことが決定。
１０日 リサイタルのミーティング。
２４〜２５日 西宮球場ナイター・コンサートに出演。
８月 ２日 フジテレビ「ヤｱヤｱ・ヤング」でベンチャーズと共演。
６日 軽井沢「真夏の夜の夢」に出演。
２０日 「モナリザの微笑」発売。
２２日 初のリサイタル「ザ・タイガース・ア・ゴーゴー」開催。
２６〜
９月 １日 第33回ウエスタン・カーニバルに出演。最高殊勲賞受賞。
２８〜
１０月 ３日 西日本縦断公演（大阪・長崎・博多・広島・尾道）。
２５日 ＮＨＫ「歌のグランド・ショー」のビデオ撮り。
１１月 ５日 ＬＰ第１弾「ザ・タイガース・オン・ステージ」発売。
奈良県あやめ池でコンサート。会場の入替中に負傷者が出る。
１２日 ＮＨＫ「歌のグランド・ショー」出演が突然中止となる。
１４日 ドリフターズの主演映画「前進前進また前進」にワンシーン出演。
１２月 ２日 日本武道館でブルーコメッツ、スパイダースと合同ショーを開催。
１３日 サンケイホールで「ザ・タイガース・チャリティショー」開催。
２５日 伝説の扉を開く「君だけに愛を」発売。
２８〜２９日 大阪フェスティバル・ホールで「さよなら1967年・タイガース・ショー」開催。
３１日 ＴＢＳ「オールスター大行進」に出演。
１月 ３日 岸部宅で新年の顔合わせ（岸部、森本、加橋、瞳）。
５日 大阪フェスティバルホールにてベンチャーズ鑑賞。
１０日 バンド結成の話が出る。
５月 ７日 森本宅にある踊りの稽古場で初めてのレッスン。
６月 ４日 加橋の命名によりバンド名を「サリーとプレイボーイズ」に決定。
９日 森本宅でバンド結成会を開き各々のパートを決める。
１１月 ３日 京大の大食堂で開かれた岸部の兄の結婚披露宴で初演奏。
この日彼等の演奏を聴きに沢田が出席する
１２月１７日 京都タワービルのホールでクリスマスのダンスパーティーを開催。
この頃バンド名を「ファニーズ」に改名、名付け親はリンド＆リンダースの高木和来
●１９６６年
１月 １日 ファニーズに沢田加入。
１５日 姫路国際シネマに出演。共演リンド＆リンダース
１６日 大阪ナンバ一番のオーディション。
２月 １日 大阪ナンバ一番のオーディションに合格。専属バンドとなる。
１０日 大阪ナンバ一番の初仕事。キングスと共演。
１２日 ファニーズ・ファンクラブ結成。会員数約300名。
５月１０日 京都会館で行われた全関西ロックバンド・コンテストに優勝。
１３日 大阪・岸の里のアパート明月荘で合宿生活がスタート。
６月１８日 ナンバ一番でブルージーンズと共演。
２５日 布施明と共演。
２９日 日本武道館でビートルズ・ショーを観るため上京。
８月２２〜２４日 ナンバ一番でファニーズ・ショー開催
９月１２日 ナンバ一番に内田裕也が来る。当時のリーダー瞳と会見。
１４日 ロイヤル・ホテルにて内田裕也から上京への誘いを受ける。
１０月 ９日 ナンバ一番で渡辺プロのオーディションを受ける。
２１日 渡辺プロから正式採用の連絡。
２８日 京都祇園花見小路の菊梅旅館で渡辺プロと正式契約。
２９〜３０日 ナンバ一番でファニーズさよなら公演開催。
１１月 ３日 京都府立植物園でファニーズお別れ会を開く。
９日 東京へ出発。マネージャーに中井国二氏が決定。
１２日 ポリドール・レコードのオーディション。
１５日 フジテレビ「ザ・ヒットパレード」のビデオ撮り。
すぎやまこういち氏の命名でバンド名が「ザ・タイガース」と決定。
１２月 １日 デビュー曲「僕のマリー」のレコーディング。
３日 ジャズ喫茶・新宿ＡＣＢに出演。共演ワイルド・ワンズ。
４日 「こっちを向いて」のレコーディング。池袋のジャズ喫茶ドラムに出演。
２７日 日劇ウエスタン・カーニバルについてのミーティング。
●１９６７年
１月 １日 新宿ＡＣＢに出演。
１０日 日劇ウエスタン・カーニバルのレッスン。
１５〜２１日 第31回ウエスタン・カーニバルに初出演。
２月 ３日 日本テレビ「シャボン玉ホリデー」に初出演（ビデオ撮り）。
５日 デビュー・シングル「僕のマリー」発売。
３月 １日 池袋ドラムに出演。
２日 第２作目「シーサイド・バウンド」のレコーディング。
１９日 目黒パークレーンでファンクラブの発表会を開催。
２５〜２６日 大阪ナンバ一番に出演。
４月２５日 ウエスタン・カーニバルについてミーティング。
５月 ５日 「シーサイド・バウンド」発売。
〜１２日 第32回ウエスタン・カーニバルに出演。
２６〜２９日 大阪梅田コマ「ウエスタン・カーニバル」に出演。
３１日 東京・竹芝桟橋のはまゆう丸で「シーサイド・バウンド」の発表会。
６月 ５日 キャンペーンで都内のレコード店まわり。
７月 ４日 第３作目「モナリザの微笑」のレコーディング。
東京・大手町サンケイホールでリサイタルを開くことが決定。
１０日 リサイタルのミーティング。
２４〜２５日 西宮球場ナイター・コンサートに出演。
８月 ２日 フジテレビ「ヤｱヤｱ・ヤング」でベンチャーズと共演。
６日 軽井沢「真夏の夜の夢」に出演。
２０日 「モナリザの微笑」発売。
２２日 初のリサイタル「ザ・タイガース・ア・ゴーゴー」開催。
２６〜
９月 １日 第33回ウエスタン・カーニバルに出演。最高殊勲賞受賞。
２８〜
１０月 ３日 西日本縦断公演（大阪・長崎・博多・広島・尾道）。
２５日 ＮＨＫ「歌のグランド・ショー」のビデオ撮り。
１１月 ５日 ＬＰ第１弾「ザ・タイガース・オン・ステージ」発売。
奈良県あやめ池でコンサート。会場の入替中に負傷者が出る。
１２日 ＮＨＫ「歌のグランド・ショー」出演が突然中止となる。
１４日 ドリフターズの主演映画「前進前進また前進」にワンシーン出演。
１２月 ２日 日本武道館でブルーコメッツ、スパイダースと合同ショーを開催。
１３日 サンケイホールで「ザ・タイガース・チャリティショー」開催。
２５日 伝説の扉を開く「君だけに愛を」発売。
２８〜２９日 大阪フェスティバル・ホールで「さよなら1967年・タイガース・ショー」開催。
３１日 ＴＢＳ「オールスター大行進」に出演。
2007年08月14日
☆☆☆グループサウンズ人気投票☆☆☆
★グループ別人気投票週 刊 明 星／1968年3月31日号
1位 ザ・タイガース 104,106
2位 ザ・スパイダース 72,434
3位 ブルー・コメッツ 59,060
4位 ザ・ワイルド・ワンズ 43,835
5位 ザ・テンプターズ 42,977
6位 ヴィレッジ・シンガーズ 37,591
7位 リンド・アンド・リンダース 29,675
8位 バニーズ 20,805
9位 カーナビーツ 15,213
10位 ザ・ジャガーズ 14,584
週刊ティーンルック／1968年7月9日号
1位 ザ・タイガース 23,476
2位 ザ・テンプターズ 11,313
3位 ザ・ワイルド・ワンズ 10,537
4位 ザ・スパイダース 6,092
5位 ヴィレッジ・シンガーズ 4,408
6位 ブルー・コメッツ 2,877
7位 ザ・ゴールデン・カップス 2,104
8位 ザ・ジャガーズ 1,025
9位 ザ・カーナビーツ 758
10位 フォー・リーブス 679
週刊セブンティーン／1968年8月27日号
1位 ザ・タイガース 99,344
2位 ザ・テンプターズ 49,410
3位 ザ・モンキーズ 25,340
4位 ザ・ワイルド・ワンズ 20,088
5位 ザ・ゴールデン・カップス 9,176
6位 ヴィレッジ・シンガーズ 8,329
7位 ブルー・コメッツ 7,440
8位 ザ・ジャガーズ 7,288
9位 ザ・スパイダース 5,912
10位 オックス 5,137
月刊ヤングミュージック／1968年9月号
1位 タイガース 28,800
2位 ゴールデン・カップス 8,616
3位 テンプターズ 8,012
4位 スパイダース 5,777
5位 ワイルド・ワンズ 5,702
6位 フォーク・クルセダース 3,164
7位 ジャガーズ 2,340
8位 ブルー・コメッツ 2,006
9位 ヴィレッジ・シンガーズ 1,151
10位 バニーズ 647
月刊ヒットポップス／1969年2月号
1位 ザ・タイガース 10,126
2位 ザ・ゴールデンカップス 9,969
3位 ザ・テンプターズ 9,524
4位 ザ・スパイダース 8,095
5位 ザ・ワイルドワンズ 7,391
6位 ブルー・コメッツ 7,122
7位 オックス 6,882
8位 バニーズ 6,391
9位 フォー・リーブス 6,036
10位 ビレッジ・シンガーズ 5,892
文化放送「ＧＳ人気投票」
1968年10月7日〜1969年4月11日
1位 ザ・タイガース 141,118
2位 ザ・テンプターズ 74,267
3位 オックス 64,218
4位 ザ・スパイダース 45,956
5位 ザ・ワイルド・ワンズ 43,839
6位 ヴィレッジ・シンガーズ 34,892
7位 フォー・リーブス 31,926
8位 ヤンガース 27,245
9位 ザ・カーナビーツ 27,123
10位 ザ・ジャガーズ 26,823
● 総 合
1位 ザ・タイガース････････････････406,970
2位 ザ・テンプターズ･･････････････195,503
3位 ザ・スパイダース･･････････････144,266
4位 ザ・ワイルド・ワンズ･･････････131,392
5位 ヴィレッジ・シンガーズ･････････92,263
6位 ブルー・コメッツ･･･････････････88,503
7位 オックス･･･････････････････････76,237
8位 ザ・ジャガーズ･････････････････52,060
9位 ゴールデン・カップス･･･････････48,628
10位 ザ・カーナビーツ･･･････････････43,094
★個人別人気投票
週 刊 明 星／1968年3月31日号
1位 沢田研二 72,633
2位 瞳みのる 49,400
3位 加橋かつみ 37,996
4位 植田芳暁 34,372
5位 堺正章 34,105
6位 森本太郎 31,540
7位 萩原健一 30,115
8位 大口広司 28,004
9位 岸部おさみ 27,807
10位 三原綱木 24,182
月刊ヤングミュージック／1968年9月号
1位 沢田研二 21,843
2位 萩原健一 11,374
3位 加橋かつみ 10,615
4位 マモル・マヌー 4,812
5位 布施明 3,623
6位 デイブ・平尾 3,239
7位 植田芳暁 3,144
8位 渡辺茂樹 2,728
9位 岡本信 1,479
10位 堺正章 1,347
週刊少女フレンド／1969年1月14日号
1位 沢田研二 15,028
2位 萩原健一 13,944
3位 瞳みのる 11,423
4位 水前寺清子 10,831
5位 加橋かつみ 10,191
6位 渡辺茂樹 10,013
7位 赤松愛 9,653
8位 黛ジュン 9,572
9位 松原智恵子 9,566
10位 森本太郎 8,817
月刊ヒットポップス／1969年2月号
1位 沢田研二 14,612
2位 布施明 10,210
3位 萩原健一 9,261
4位 加橋かつみ 8,213
5位 森進一 7,964
6位 渡辺茂樹 7,586
7位 加山雄三 7,002
8位 マモル・マヌー 6,823
9位 西郷輝彦 6,211
10位 舟木一夫 6,019
月刊近代映画／1969年3月号
1位 舟木一夫 8,399
2位 沢田研二 7,985
3位 橋幸夫 5,484
4位 瞳みのる 4,007
5位 萩原健一 3,696
6位 西郷輝彦 3,682
7位 野口ヒデト 3,125
8位 黒沢年男 2,704
9位 三田明 2,697
10位 加山雄三 2,618
11位 加橋かつみ 2,336
12位 赤松愛 2,023
13位 渡哲也 1,988
14位 浜田光夫 1,891
15位 石原裕次郎 1,627
15位 石坂浩二 1,627
17位 森進一 1,560
18位 植田芳暁 1,475
19位 布施明 1,422
20位 萩本欽一 1,157
● 総 合
1位 沢田研二（タイガース）･･････････････132,101
2位 加橋かつみ（タイガース）･････････････69,351
3位 萩原健一（テンプターズ）･････････････68,390
4位 瞳みのる（タイガース）･･･････････････64,830
5位 森本太郎（タイガース）･･･････････････40,357
6位 植田芳暁（ワイルドワンズ）･･･････････38,991
7位 堺正章（スパイダース）･･･････････････35,452
8位 大口広司（テンプターズ）･････････････28,004
9位 岸部おさみ（タイガース）･････････････27,807
10位 三原綱木（ブルー・コメッツ）･････････24,182
11位 渡辺茂樹（ワイルドワンズ）･･･････････20,327
12位 赤松愛（オックス）･･･････････････････11,676
13位 マモル・マヌー（ゴールデンカップス）･11,635
14位 デイブ・平尾（ゴールデンカップス）････3,239
15位 野口ヒデト（オックス）････････････････3,125
グループサウンズがブームだったのは1967〜68年の2年間だった。週刊明星がおこなったＧＳ人気投票は丁度ブームのピークにあたり、この人気投票を境にＧＳ人気合戦は団体戦から個人戦へとシフトされてゆく。その仕掛け人が田辺昭知だった。彼はタイガースの登場によってＧＳがアイドル化し、その後のブームを沢田が牽引していることで、ＧＳの人気はグループのカラーに拠るものでなく、個人のアイドル性に拠ることを見極め、沢田のライバルとして萩原健一をぶつけてくるのだ。沢田に対しキャラクター・イメージの全く異なる萩原を台頭させた田辺の戦略は当たり、貴公子ジュリーVS庶民派ショーケンは連日アイドル誌のトップを飾りＧＳ人気を過熱させる。ナベプロも負けじと、ワイルドワンズの渡辺茂樹にスポットを当て、歌謡御三家をなぞってジュリー・ショーケン・チャッピーをマスコミにプッシュする。だが人気投票の結果を見ても分かるように、ショーケンは唯一人でザ・タイガースと闘っていたのだ。
2007年02月01日
☆☆☆「前座グループのエレクトーン奏者の方」情報☆☆☆
ＡＱさんより次の情報を頂きました。
武道館の前座には「ルビーズ」と「キングス」の2組が出演したそうです。
下のアドレスのＨＰに、元「ルビーズ」の二人のギタリストのインタビューが載っていました。
タイガースの前座をつとめた武道館や地方公演など、タイガースファンにとって興味のある裏話が読めました。
http://www.geocities.jp/h_ichikun/report4.htm
ＡＱさん、どうも有り難うございました。
武道館の前座には「ルビーズ」と「キングス」の2組が出演したそうです。
下のアドレスのＨＰに、元「ルビーズ」の二人のギタリストのインタビューが載っていました。
タイガースの前座をつとめた武道館や地方公演など、タイガースファンにとって興味のある裏話が読めました。
http://www.geocities.jp/h_ichikun/report4.htm
ＡＱさん、どうも有り難うございました。
2007年01月22日
☆☆☆「前座グループのエレクトーン奏者の方」情報☆☆☆
ＡＣＢさんから次の情報を頂きました。
『タイガースの前座では他に「ザ・ルビーズ」が１９６８年の武道館公演の前座をつとめたはずです。キーボード担当は沢田謙二（たぶん芸名では？）出身地はわかりません。』
ＡＣＢさん、ありがとうございました。
『タイガースの前座では他に「ザ・ルビーズ」が１９６８年の武道館公演の前座をつとめたはずです。キーボード担当は沢田謙二（たぶん芸名では？）出身地はわかりません。』
ＡＣＢさん、ありがとうございました。
2007年01月20日
☆☆☆ご協力お願い致します☆☆☆
ボンボンたぬきさんから以下のコメントを頂きました。
「質問ってより、人探しの為にここへ着ました。
教えてほしいんですが、ザ、タイガースの前座勤めた人ってどのくらのグループがいますか？ 出来たらエレクトーン担当だったかたが知りたいんです。かなり過去を話せば、当時芸能に興味なかった母が婚約中、おばさんから前座の件を聞いてたそうなんですが、興味なかった母は突っ込んで聞かなかったそうです。その張本人は5年前他界したんですが、全く情報が無い。
すいませんが、名前出せませんが、九州、宮崎出身の父です
宜しくお願いします」
タイガースの前座を務めたグループで私の記憶にあるのは、「ハーイ！ロンドン」に出演した 「アダムス」と解散コンサートで前座を務めた「ロック・パイロット」ぐらいです。
「ロック・パイロット」の前身だった「ピーターズ」「Ｐ・Ｓビーナス」「ファニーズ」などがＡＣＢ、メイツあたりで前座を務めていたかも知れませんし、当時のナベプロのグループや、ジャズ喫茶の専属グループにも可能性があります。
どのような情報でも構いませんのでご投稿下さい。
読者の皆様のご協力をお待ちしています。
宜しくお願い致します。（木暮）
「質問ってより、人探しの為にここへ着ました。
教えてほしいんですが、ザ、タイガースの前座勤めた人ってどのくらのグループがいますか？ 出来たらエレクトーン担当だったかたが知りたいんです。かなり過去を話せば、当時芸能に興味なかった母が婚約中、おばさんから前座の件を聞いてたそうなんですが、興味なかった母は突っ込んで聞かなかったそうです。その張本人は5年前他界したんですが、全く情報が無い。
すいませんが、名前出せませんが、九州、宮崎出身の父です
宜しくお願いします」
タイガースの前座を務めたグループで私の記憶にあるのは、「ハーイ！ロンドン」に出演した 「アダムス」と解散コンサートで前座を務めた「ロック・パイロット」ぐらいです。
「ロック・パイロット」の前身だった「ピーターズ」「Ｐ・Ｓビーナス」「ファニーズ」などがＡＣＢ、メイツあたりで前座を務めていたかも知れませんし、当時のナベプロのグループや、ジャズ喫茶の専属グループにも可能性があります。
どのような情報でも構いませんのでご投稿下さい。
読者の皆様のご協力をお待ちしています。
宜しくお願い致します。（木暮）
2006年08月10日
●ロックの大衆化
1971年7月21日、ＰＹＧの第二弾シングル「自由に歩いて愛して」がリリースされる。この曲はオリコン・チャート最高位24位と前作を上回るが、スーパー・グループとして期待された結果からは程遠く、彼等はまるでミュージック・シーンからスポイルされたかのように、急速にその存在を喪失させてゆく。プロダクション・サイドでは彼等に対する経済的負担もさることながら、沢田や萩原健一をメジャー・シーンから消してしまわないための新たな戦略構築が迫られていた。元々映画監督を志向していた萩原健一は、翌72年公開の松竹映画「約束」の助監督として活動の場を与えられるが、主演男優の降板により急遽自らが主演に抜擢され、本格派俳優としての第一歩を踏み出すことになる。
一方沢田は、71年11月に本人名義としては初のソロ・シングル「君をのせて」をリリース。この曲は宮川秦氏が作曲を担当、オーケストラをバックにした本格的なバラードで、それまでのＰＹＧの楽曲とは対照的な作品であった。今ではカラオケに持ってこいの曲だが、当時は沢田がバラード歌手へと路線変更したかの如き印象を大衆に与え、結局ヒットには繋がらなかった。だが翌72年3月にリリースした第二弾「許されない愛」が、ロック・シンガー沢田研二の誕生を促すエポックとなる。この曲は作曲を加瀬邦彦が担当、ステージでは井上堯之グループと名を変えたＰＹＧのメンバーがバックを務める中、絶叫する沢田のパフォーマンスがタイガース時代を彷彿とさせ、30万枚を越すヒットとなる。その後「あなただけでいい」「死んでもいい」「あなたへの愛」と順調にヒットを飛ばした沢田は、翌73年4月にリリースされた「危険な二人」のビッグ・ヒットでロック・シンガーとしての地位を不動のものにするのだ。タイガース時代にオリコン第一位を達成した「シー・シー・シー」と同じ作詞・安井かずみ、作曲・加瀬邦彦のコンビによるこの曲は、90万枚を越すセールスでオリコン・チャートのトップを独走。井上堯之の拗ねるようなギター・リフで始まり、沢田が派手なステージ・アクションで歌う軽快なロックン・ロール・ナンバーがオリコンを制覇したことは、明らかに沢田が大衆にロックを受け容れさせた証しとなった。この大ヒットによって彼は、この年の日本歌謡大賞、レコード大賞大衆賞を受賞し、スーパー・スターへの第一歩を踏み出す一方、当時ロックの専門誌だった月刊ミュージック・ライフ誌の人気投票で74年、75年と二年連続で男性シンガー部門の第一位を獲得（因みに第二位は二年連続で井上陽水）。ついに沢田は、我が国で最初にロックを大衆化させたアーティストとなったのだった。
かつてビートルズの成功が革命的だと言われた理由のひとつに、彼等が当時のエンターテイメントの常識を変えたことが挙げられた。彼等の登場前は、エンターティナーとして認知されるためには歌、踊り、芝居の三要素が不可欠であり、その集大成としてミュージカルの存在があった。我が国でも60年代初頭に大ヒットした「ウエスト・サイド物語」に影響を受け、タレント達は少し人気が出てくると、異口同音に将来の目標をミュージカルに置いたのだった。だがビートルズの成功は、踊りや芝居ができなくても楽曲のみで十分に大衆から支持されることをことを証明し、全世界にロックを認知させたのである。そして我が国では、その担い手としてグループ・サウンズがなるはずであった。しかしマスコミやプロダクションが彼等に音楽性よりもアイドル性を求めたため、結局彼等を一過性のブームに終わらせてしまったのだ。沢田研二はグループ・サウンズが果たすべきだった「ロックの大衆化」という使命を自らの宿命として一身に背負い、70年代のミュージック・シーンを疾走するのだった。
一方沢田は、71年11月に本人名義としては初のソロ・シングル「君をのせて」をリリース。この曲は宮川秦氏が作曲を担当、オーケストラをバックにした本格的なバラードで、それまでのＰＹＧの楽曲とは対照的な作品であった。今ではカラオケに持ってこいの曲だが、当時は沢田がバラード歌手へと路線変更したかの如き印象を大衆に与え、結局ヒットには繋がらなかった。だが翌72年3月にリリースした第二弾「許されない愛」が、ロック・シンガー沢田研二の誕生を促すエポックとなる。この曲は作曲を加瀬邦彦が担当、ステージでは井上堯之グループと名を変えたＰＹＧのメンバーがバックを務める中、絶叫する沢田のパフォーマンスがタイガース時代を彷彿とさせ、30万枚を越すヒットとなる。その後「あなただけでいい」「死んでもいい」「あなたへの愛」と順調にヒットを飛ばした沢田は、翌73年4月にリリースされた「危険な二人」のビッグ・ヒットでロック・シンガーとしての地位を不動のものにするのだ。タイガース時代にオリコン第一位を達成した「シー・シー・シー」と同じ作詞・安井かずみ、作曲・加瀬邦彦のコンビによるこの曲は、90万枚を越すセールスでオリコン・チャートのトップを独走。井上堯之の拗ねるようなギター・リフで始まり、沢田が派手なステージ・アクションで歌う軽快なロックン・ロール・ナンバーがオリコンを制覇したことは、明らかに沢田が大衆にロックを受け容れさせた証しとなった。この大ヒットによって彼は、この年の日本歌謡大賞、レコード大賞大衆賞を受賞し、スーパー・スターへの第一歩を踏み出す一方、当時ロックの専門誌だった月刊ミュージック・ライフ誌の人気投票で74年、75年と二年連続で男性シンガー部門の第一位を獲得（因みに第二位は二年連続で井上陽水）。ついに沢田は、我が国で最初にロックを大衆化させたアーティストとなったのだった。
かつてビートルズの成功が革命的だと言われた理由のひとつに、彼等が当時のエンターテイメントの常識を変えたことが挙げられた。彼等の登場前は、エンターティナーとして認知されるためには歌、踊り、芝居の三要素が不可欠であり、その集大成としてミュージカルの存在があった。我が国でも60年代初頭に大ヒットした「ウエスト・サイド物語」に影響を受け、タレント達は少し人気が出てくると、異口同音に将来の目標をミュージカルに置いたのだった。だがビートルズの成功は、踊りや芝居ができなくても楽曲のみで十分に大衆から支持されることをことを証明し、全世界にロックを認知させたのである。そして我が国では、その担い手としてグループ・サウンズがなるはずであった。しかしマスコミやプロダクションが彼等に音楽性よりもアイドル性を求めたため、結局彼等を一過性のブームに終わらせてしまったのだ。沢田研二はグループ・サウンズが果たすべきだった「ロックの大衆化」という使命を自らの宿命として一身に背負い、70年代のミュージック・シーンを疾走するのだった。
2006年07月18日
●ニューロックと「苦節〜年」ブーム
「時代の覇者は次代の覇者にはなれない」というマーケティングのセオリーを具現化するかのように、ＧＳの覇者達は次のブームの覇者にはなれなかった。
PYGが踏み込んだニューロックの世界で彼等を待っていたのは、かつての黄色い声援ではなく、野次と罵声と空き缶の襲来だった。
当時反体制のシンボルだったニューロックの支持者達にとって、ロックの何たるかを理解できない少女達のアイドルとして既成のメディアの中でもて囃されていた彼等の存在は、到底受け容れることの出来ない体制側の象徴だったのだ。だが後々まで語り種となる日比谷野外音楽堂でのコンサートで、彼等に向かって投じられた空き缶の中には、純粋にロックを信奉する支持者達に混じって、熱狂的な瞳ファンの怨念の礫も含まれていたのだった。
同時期、彼等がもと居た場所では、和製ポップスに飽きた大衆の間で、新たなスターが誕生していた。
幼い頃から父母と旅回りをし、「十五、十六、十七と、あたしの人生暗かった」と歌う藤圭子と、中学卒業後、集団就職で数え切れないほど職業を替え、魂から絞り出すような歌声でメジャー・シーンに登場した森進一である。暗い過去から「苦節〜年」を経て脚光を浴びるようになった二人の歌う演歌は、当時「怨歌」と呼ばれ、多くの大衆の支持を受けたのだった。
そしてこの「苦節〜年」というキーワードは、日本が敗戦の焦土から立ち上がり、漸く近代国家の仲間入りを果たすまでに至った当時の情勢と重ね合わせられ、「苦労してのみ成功が許される」という定義をサクセス・ストーリーに与える。一方で高度経済成長を支えた大量生産主義は60年代の終焉と共にその綻びを見せ始め、加工重視から素材重視へ、作り物から本物へと価値観がシフトされてゆく。
このような時代のトレンドは歌謡界にも波及し、メディアによって粗製された俄アイドルは影を潜め、菅原洋一や由紀さおりといった実力派歌手達が次第に脚光を浴びるようになる。そしてこの現象は、アイドルの象徴だったザ・タイガースが解散し、同時にPYGが誕生した1971年に顕著となった。
この年の春、ＧＳ全盛時代に全く認知されなかったワンダースのギタリスト尾崎紀世彦の歌う「また逢う日まで」が95万枚を売り上げるビッグ・ヒットとなり、その年のレコード大賞をはじめ各賞を総ナメにする。この原曲は、ズー・ニー・ブーの「ひとりの悲しみ」であり、大ヒットによって歌い手ばかりでなく楽曲もが陽の目を見ることとなった。また夏をむかえる頃には、デビュー後、鳴かず飛ばずで幾度も芸名を変えていた五木ひろしが、最後のチャンスを掛けて挑戦した歌謡コンテストで優勝し、「よこはま・たそがれ」を大ヒットさせる。年末になるとスイング・ウエストのボーカリストだった湯原昌幸がＧＳ時代にリリースした「雨のバラード」をリメイクし、60万枚を超える大ヒットでオリコン・チャート１位を達成。マスコミはこの三人に、「苦節〜年、いま俺たちの陽が昇る」と題して華々しいスポットを当てるのだった。
こうして70年代初頭のミュージック・シーンは、新たな時代を迎えようとしていた。ロックの新天地を求めて出発したPYGにとって、もはや彼等を受け容れる場所は何処を捜しても見つからなかったのだった。
PYGが踏み込んだニューロックの世界で彼等を待っていたのは、かつての黄色い声援ではなく、野次と罵声と空き缶の襲来だった。
当時反体制のシンボルだったニューロックの支持者達にとって、ロックの何たるかを理解できない少女達のアイドルとして既成のメディアの中でもて囃されていた彼等の存在は、到底受け容れることの出来ない体制側の象徴だったのだ。だが後々まで語り種となる日比谷野外音楽堂でのコンサートで、彼等に向かって投じられた空き缶の中には、純粋にロックを信奉する支持者達に混じって、熱狂的な瞳ファンの怨念の礫も含まれていたのだった。
同時期、彼等がもと居た場所では、和製ポップスに飽きた大衆の間で、新たなスターが誕生していた。
幼い頃から父母と旅回りをし、「十五、十六、十七と、あたしの人生暗かった」と歌う藤圭子と、中学卒業後、集団就職で数え切れないほど職業を替え、魂から絞り出すような歌声でメジャー・シーンに登場した森進一である。暗い過去から「苦節〜年」を経て脚光を浴びるようになった二人の歌う演歌は、当時「怨歌」と呼ばれ、多くの大衆の支持を受けたのだった。
そしてこの「苦節〜年」というキーワードは、日本が敗戦の焦土から立ち上がり、漸く近代国家の仲間入りを果たすまでに至った当時の情勢と重ね合わせられ、「苦労してのみ成功が許される」という定義をサクセス・ストーリーに与える。一方で高度経済成長を支えた大量生産主義は60年代の終焉と共にその綻びを見せ始め、加工重視から素材重視へ、作り物から本物へと価値観がシフトされてゆく。
このような時代のトレンドは歌謡界にも波及し、メディアによって粗製された俄アイドルは影を潜め、菅原洋一や由紀さおりといった実力派歌手達が次第に脚光を浴びるようになる。そしてこの現象は、アイドルの象徴だったザ・タイガースが解散し、同時にPYGが誕生した1971年に顕著となった。
この年の春、ＧＳ全盛時代に全く認知されなかったワンダースのギタリスト尾崎紀世彦の歌う「また逢う日まで」が95万枚を売り上げるビッグ・ヒットとなり、その年のレコード大賞をはじめ各賞を総ナメにする。この原曲は、ズー・ニー・ブーの「ひとりの悲しみ」であり、大ヒットによって歌い手ばかりでなく楽曲もが陽の目を見ることとなった。また夏をむかえる頃には、デビュー後、鳴かず飛ばずで幾度も芸名を変えていた五木ひろしが、最後のチャンスを掛けて挑戦した歌謡コンテストで優勝し、「よこはま・たそがれ」を大ヒットさせる。年末になるとスイング・ウエストのボーカリストだった湯原昌幸がＧＳ時代にリリースした「雨のバラード」をリメイクし、60万枚を超える大ヒットでオリコン・チャート１位を達成。マスコミはこの三人に、「苦節〜年、いま俺たちの陽が昇る」と題して華々しいスポットを当てるのだった。
こうして70年代初頭のミュージック・シーンは、新たな時代を迎えようとしていた。ロックの新天地を求めて出発したPYGにとって、もはや彼等を受け容れる場所は何処を捜しても見つからなかったのだった。
2006年06月12日
●鳴り物入りの再デビュー
ビューティフル・コンサートから遡ること約二週間前の1月11日、日比谷の音楽喫茶「メイツ」で新グループＰＹＧのお披露目記者会見が行われた。
この席上で沢田は「回り道だと言われても、やるだけです。」とその決意を語っている。彼にとってＰＹＧへの参加は、ソロとして独立する前にやらねばならなかった、いや是非ともやりたかったセッションだったのだ。
かつてタイガース全盛時代に、沢田は「一人前の歌手として認められるように努力している」と言った内容の発言をよく口にしていた。その度にマスコミは「ジュリー独立」をまことしやかに書き立てたのだが、彼の真意は「独立」にあったのではなく、自らがアイドルとして人形のように扱われていることへの反発と同時に、他のメンバーに向けて、お互いが一人前のプレイヤーとして認められるように努力することを促したコメントだったのだ。そんな彼にとって、タイガースではついに実現することの出来なかった願いが、ようやく叶えられたのである。
60年代も後期になると、アル・クーパーを始め海外のロック・ミュージシャン達の間でセッションがブームになっていた。このような海外のムーブ・メントにいつも敏感だったのが、マージー・ビートを日本に持ち込んだロック界の草分け、ムッシュかまやつだった。彼は同じグループの井上尭之やカップスのミッキー吉野等とユニットを作り日野皓正等とセッションしたり、また70年8月に田園コロシアムで行われたタイガースの野外ライブにゲスト参加したり、岸部兄弟のアルバムに楽曲を提供したりと、自らのグループの枠を超えて幅広く活動していたのだった。新グループ結成にあたり、コーディネーター役を担った中井國二氏は、そんな彼に白羽の矢を立て、井上尭之と大野克夫に新グループへの参加を促すよう依頼したのだった。後日ムッシュは「自分もメンバーに加えてもらえると思っていたのに、蚊帳の外に置かれて悔しい思いをした」と語っている。だがこのコメントは、彼の音楽に対するスタンスからみれば頷ける部分もあるが、ミュージシャンとしての存在感を考えれば多分にリップ・サービスも含まれているように思える。
さて、ナベプロはＰＹＧ結成に当たり、新たに「渡辺企画」というチームを立ち上げ、全面的にバックアップする体制で臨んだ。まさにメンバーにとって「鳴り物入りの」再デビューとなったのである。
音響機材のセッティングからレコーディングに費やした時間まで、あくまでも彼等主導でプロデュースされたデビュー・シングル「花・太陽・雨」は、1971年4月10日にリリースされた。
「よろこびの時、わらえない人」という哲学的な歌詞で始まり、サビでは井上尭之のギター・ソロが魂に響く、後世に残るはずの名曲は、なんとオリコン・チャート最高位30位止まりだった。その背景には60年代とは完全に異質な、新たな時代を迎えようとしていた我が国のミュージック・シーンが大きく横たわっていたのだった。
この席上で沢田は「回り道だと言われても、やるだけです。」とその決意を語っている。彼にとってＰＹＧへの参加は、ソロとして独立する前にやらねばならなかった、いや是非ともやりたかったセッションだったのだ。
かつてタイガース全盛時代に、沢田は「一人前の歌手として認められるように努力している」と言った内容の発言をよく口にしていた。その度にマスコミは「ジュリー独立」をまことしやかに書き立てたのだが、彼の真意は「独立」にあったのではなく、自らがアイドルとして人形のように扱われていることへの反発と同時に、他のメンバーに向けて、お互いが一人前のプレイヤーとして認められるように努力することを促したコメントだったのだ。そんな彼にとって、タイガースではついに実現することの出来なかった願いが、ようやく叶えられたのである。
60年代も後期になると、アル・クーパーを始め海外のロック・ミュージシャン達の間でセッションがブームになっていた。このような海外のムーブ・メントにいつも敏感だったのが、マージー・ビートを日本に持ち込んだロック界の草分け、ムッシュかまやつだった。彼は同じグループの井上尭之やカップスのミッキー吉野等とユニットを作り日野皓正等とセッションしたり、また70年8月に田園コロシアムで行われたタイガースの野外ライブにゲスト参加したり、岸部兄弟のアルバムに楽曲を提供したりと、自らのグループの枠を超えて幅広く活動していたのだった。新グループ結成にあたり、コーディネーター役を担った中井國二氏は、そんな彼に白羽の矢を立て、井上尭之と大野克夫に新グループへの参加を促すよう依頼したのだった。後日ムッシュは「自分もメンバーに加えてもらえると思っていたのに、蚊帳の外に置かれて悔しい思いをした」と語っている。だがこのコメントは、彼の音楽に対するスタンスからみれば頷ける部分もあるが、ミュージシャンとしての存在感を考えれば多分にリップ・サービスも含まれているように思える。
さて、ナベプロはＰＹＧ結成に当たり、新たに「渡辺企画」というチームを立ち上げ、全面的にバックアップする体制で臨んだ。まさにメンバーにとって「鳴り物入りの」再デビューとなったのである。
音響機材のセッティングからレコーディングに費やした時間まで、あくまでも彼等主導でプロデュースされたデビュー・シングル「花・太陽・雨」は、1971年4月10日にリリースされた。
「よろこびの時、わらえない人」という哲学的な歌詞で始まり、サビでは井上尭之のギター・ソロが魂に響く、後世に残るはずの名曲は、なんとオリコン・チャート最高位30位止まりだった。その背景には60年代とは完全に異質な、新たな時代を迎えようとしていた我が国のミュージック・シーンが大きく横たわっていたのだった。
2006年05月30日
●フィナーレ
その日、東京は久々の小春日和に包まれていた。
１９７１年１月２４日、日曜日。
「ビューティフル・コンサート」と銘打ったザ・タイガースの最後のステージを観るため、日本武道館の周りには、午後２時からの開場を待ちきれないファンたちが、朝から群れを作っていた。
午後３時４５分。前座のロック・パイロットの演奏が終わると、タイガースの登場を告げるアナウンスが場内に響き渡る。
「Ｓａｙ Ａｆｔｅｒ Ｍｅ Ｔｉｇｅｒｓ！」
最初アナウンスの意味が理解できなかった少女たちも、繰り返される「Ｔｉｇｅｒｓ！」の呼び声に呼応し、場内は「タイガース・コール」が湧き起こる。
その呼び声に応えるように、思い思いの出で立ちで次々にステージに現れるメンバー。そして最後に白いＴシャツの上から真っ白なスーツを羽織り、インディアンの酋長が付ける羽根飾りの付いた冠を被った沢田が登場すると、場内から一際大きな歓声が起こる。
ザ・タイガース最後のステージのオープニングを飾るのは、「タイム・イズ・オン・マイ・サイド」。ファンにはたまらない絶妙の選曲だ。続いて「スージー・Ｑ」、「アイ・プット・ア・スペル・オン・ユー」を歌い終えると、沢田がステージの前方へ進み出る。
「皆さん、今日わ！今日はようこそ、僕達タイガースの最後のステージを見に来て下さいました。本当にありがとうございます。えー、こんなに大勢の皆さんの前で、また、こんなにりっぱな会場で、最後のステージが出来ることを、僕達ほんとに嬉しく思います。僕達にとっても、皆さんにとっても、きっと美しい、素晴らしい思い出に残るようなステージをやりたいと思います。どうぞ、最後まで、皆さん、僕達と一緒に、ごゆっくりお過ごし下さい。」
沢田の挨拶が終わると、メンバーがそれぞれの持ち歌を披露する。トップはシロー、「青春の光と影」。続いて岸部の十八番、「ドッグ・オブ・ザ・ベイ」。森本は「イエロー・リバー」。そして場内の手拍子に合わせて、バック・ステージから瞳が中央へと進み出て来る。瞳お得意のナンバーは「ヘンリー８世君」。曲の途中で「ホワッド・アイ・セイ」を挟み、瞳と観客とのコールの掛け合いが始まる。
「どうも、今までありがとう。･････どうも、ありがとう。･････僕の生涯で、これが最後の舞台です。（場内は悲鳴のような大声援）･････どうも、ありがとう。･････最後の声出して！･････最後の声出して下さい！」
瞳の呼びかけに、場内は「ピー・コール」の嵐。彼にとって、まさに最後の舞台に相応しい演出だ。「ホワッド・アイ・セイ」から「ジャスティン」そして「ヘンリー８世君」へと戻り、瞳最後のステージが完結する。
瞳への余韻が醒めやらぬ中、曲は沢田お得意のストーンズのナンバー「ホンキー・トンク・ウィメン」へと遷る。そして「コットン・フィールズ」。アシッド・フォークの騎手ドノバンの「ラレーニア」をシローがアコースティックでしみじみと聴かせる。続いて沢田が作曲を始めるキッカケとなったアダモの「ヘイ・ジュテーム」。そして「ギミ・シェルター」、「あの娘のレター」、「光ある限り」と続き、第１部もクライマックスを迎える。「エニバディーズ・アンサー」「ハート・ブレイカー」を、ステージに膝をつき、上体を後ろへ大きく（レイバック）反らしながら絶叫する沢田。場内が興奮の坩堝と化す中、第１部の幕が下りる。
続く第２部は、１部とは打って変わって、全員がお揃いの真っ白のスーツで登場。「都会」がオープニングを飾る。続いて岸部兄弟のアルバム「サリー＆シロー/トラ・７０６１９」より「白い街」「どうにかなるさ」、彼等の最後のアルバムとなった「自由と憧れと友情」から「出発のほかに何がある」「友情」「世界はまわる」と続いた後、リーダー・岸部が客席の２階席を指差し、その席で自分達がまだアマチュアだった５年前、揃いのユニフォームでビートルズを観ていたことを語り始める。そして５年経って、今度は自分達がそのステージに立っていることが、何か因縁めいたことのようであると語る。解散を決めてから今日までが、とても速く感じられたことを語りながら、次第に彼の声はトーン・ダウンしてゆく。
「さっき、あの、まだステージに上がる前に控え室で、みんなで、今日のステージが、すごく、あの、張り切ってやろうって言ってたんだけども、反面上がったら、もう終わりが近づいてくるっていう････････（絶句）。すごい辛いなあって、みんなで言ってたんですけど･･････。」
涙声で語る岸部。そして彼が「一生、絶対、忘れない」オリジナル・ナンバーの演奏が始まる。「僕のマリー」、「シーサイド・バウンド」、「モナリザの微笑」と懐かしいヒット曲が続き、シローの歌う「花の首飾り」では、会場に加橋の姿を見つけたファンからどよめきが起こる。そして「青い鳥」では沢田とハモる森本が涙で声にならない。「銀河のロマンス」「スマイル・フォー・ミー」「淋しい雨」と続いた後、沢田が一息コメントを入れる。
「どうも、ありがとうございました。懐かしいオリジナル・ナンバーを続けて聴いて頂きました。なんか、非常に女々しくなっちゃいましたけども･････。なんか･････、あの･････、すみません。なんか、皆さんが笑ってくれって言われてるみたいで････。僕達が歌うよりも、なんか、皆さんに、たまには僕達も慰められてみたいと思います。では、どうぞ、お歌い下さい。」
「君だけに愛を」、「美しき愛の掟」、「素晴らしい旅行」、「怒りの鐘を鳴らせ」と続き、「誓いの明日」では沢田の「ヘイ、ピー！」のかけ声とともに瞳が迫力あるドラム・ソロを披露。そして、いよいよエンディングを告げる「アイ・アンダースタンド」のイントロが流れ始めると、場内は別れを惜しむファンの絶叫に包まれるのだ。
間奏の「蛍の光」が流れる中、沢田が万感の思いを込めて最後の挨拶を始める。
「皆様、ほんとに最後までご声援ありがとうございました。今、僕達の頭の中、また皆さんの胸の中で、僕達と皆さんとのいろんな思い出が駆け巡っているんではないかと思います。今、僕達はほんとに幸せです。いろんな思い出がありますけども、今、僕達が思い出してるのは、嬉しい思い出、楽しい思い出ばっかりです。皆さんも僕達も、この武道館の、このフロアの、上に、悲しい思い出は、みんな捨てて下さい。僕達も、楽しい、素晴らしい思い出だけを持って、再出発したいと思います。」
大声援にその声を掻き消されながらも、メンバーの一人一人を紹介する沢田。
「岸部四郎、森本太郎、瞳みのる、岸部おさみ、そして沢田研二。」
一人一人に惜しみない拍手と大声援が送られる中、ついにラストの曲「ラヴ・ラヴ・ラヴ」が始まった。Ｌの字を作った右手を大きくかざし、最後の声を振り絞る沢田。そして少女達の絶叫の中で、３時間に亘るコンサートの幕は下りた。伝説のグループは、何かやり切れない後味の悪さを残したまま、四年間の活動に終止符を打ったのだった。
１９７１年１月２４日、日曜日。
「ビューティフル・コンサート」と銘打ったザ・タイガースの最後のステージを観るため、日本武道館の周りには、午後２時からの開場を待ちきれないファンたちが、朝から群れを作っていた。
午後３時４５分。前座のロック・パイロットの演奏が終わると、タイガースの登場を告げるアナウンスが場内に響き渡る。
「Ｓａｙ Ａｆｔｅｒ Ｍｅ Ｔｉｇｅｒｓ！」
最初アナウンスの意味が理解できなかった少女たちも、繰り返される「Ｔｉｇｅｒｓ！」の呼び声に呼応し、場内は「タイガース・コール」が湧き起こる。
その呼び声に応えるように、思い思いの出で立ちで次々にステージに現れるメンバー。そして最後に白いＴシャツの上から真っ白なスーツを羽織り、インディアンの酋長が付ける羽根飾りの付いた冠を被った沢田が登場すると、場内から一際大きな歓声が起こる。
ザ・タイガース最後のステージのオープニングを飾るのは、「タイム・イズ・オン・マイ・サイド」。ファンにはたまらない絶妙の選曲だ。続いて「スージー・Ｑ」、「アイ・プット・ア・スペル・オン・ユー」を歌い終えると、沢田がステージの前方へ進み出る。
「皆さん、今日わ！今日はようこそ、僕達タイガースの最後のステージを見に来て下さいました。本当にありがとうございます。えー、こんなに大勢の皆さんの前で、また、こんなにりっぱな会場で、最後のステージが出来ることを、僕達ほんとに嬉しく思います。僕達にとっても、皆さんにとっても、きっと美しい、素晴らしい思い出に残るようなステージをやりたいと思います。どうぞ、最後まで、皆さん、僕達と一緒に、ごゆっくりお過ごし下さい。」
沢田の挨拶が終わると、メンバーがそれぞれの持ち歌を披露する。トップはシロー、「青春の光と影」。続いて岸部の十八番、「ドッグ・オブ・ザ・ベイ」。森本は「イエロー・リバー」。そして場内の手拍子に合わせて、バック・ステージから瞳が中央へと進み出て来る。瞳お得意のナンバーは「ヘンリー８世君」。曲の途中で「ホワッド・アイ・セイ」を挟み、瞳と観客とのコールの掛け合いが始まる。
「どうも、今までありがとう。･････どうも、ありがとう。･････僕の生涯で、これが最後の舞台です。（場内は悲鳴のような大声援）･････どうも、ありがとう。･････最後の声出して！･････最後の声出して下さい！」
瞳の呼びかけに、場内は「ピー・コール」の嵐。彼にとって、まさに最後の舞台に相応しい演出だ。「ホワッド・アイ・セイ」から「ジャスティン」そして「ヘンリー８世君」へと戻り、瞳最後のステージが完結する。
瞳への余韻が醒めやらぬ中、曲は沢田お得意のストーンズのナンバー「ホンキー・トンク・ウィメン」へと遷る。そして「コットン・フィールズ」。アシッド・フォークの騎手ドノバンの「ラレーニア」をシローがアコースティックでしみじみと聴かせる。続いて沢田が作曲を始めるキッカケとなったアダモの「ヘイ・ジュテーム」。そして「ギミ・シェルター」、「あの娘のレター」、「光ある限り」と続き、第１部もクライマックスを迎える。「エニバディーズ・アンサー」「ハート・ブレイカー」を、ステージに膝をつき、上体を後ろへ大きく（レイバック）反らしながら絶叫する沢田。場内が興奮の坩堝と化す中、第１部の幕が下りる。
続く第２部は、１部とは打って変わって、全員がお揃いの真っ白のスーツで登場。「都会」がオープニングを飾る。続いて岸部兄弟のアルバム「サリー＆シロー/トラ・７０６１９」より「白い街」「どうにかなるさ」、彼等の最後のアルバムとなった「自由と憧れと友情」から「出発のほかに何がある」「友情」「世界はまわる」と続いた後、リーダー・岸部が客席の２階席を指差し、その席で自分達がまだアマチュアだった５年前、揃いのユニフォームでビートルズを観ていたことを語り始める。そして５年経って、今度は自分達がそのステージに立っていることが、何か因縁めいたことのようであると語る。解散を決めてから今日までが、とても速く感じられたことを語りながら、次第に彼の声はトーン・ダウンしてゆく。
「さっき、あの、まだステージに上がる前に控え室で、みんなで、今日のステージが、すごく、あの、張り切ってやろうって言ってたんだけども、反面上がったら、もう終わりが近づいてくるっていう････････（絶句）。すごい辛いなあって、みんなで言ってたんですけど･･････。」
涙声で語る岸部。そして彼が「一生、絶対、忘れない」オリジナル・ナンバーの演奏が始まる。「僕のマリー」、「シーサイド・バウンド」、「モナリザの微笑」と懐かしいヒット曲が続き、シローの歌う「花の首飾り」では、会場に加橋の姿を見つけたファンからどよめきが起こる。そして「青い鳥」では沢田とハモる森本が涙で声にならない。「銀河のロマンス」「スマイル・フォー・ミー」「淋しい雨」と続いた後、沢田が一息コメントを入れる。
「どうも、ありがとうございました。懐かしいオリジナル・ナンバーを続けて聴いて頂きました。なんか、非常に女々しくなっちゃいましたけども･････。なんか･････、あの･････、すみません。なんか、皆さんが笑ってくれって言われてるみたいで････。僕達が歌うよりも、なんか、皆さんに、たまには僕達も慰められてみたいと思います。では、どうぞ、お歌い下さい。」
「君だけに愛を」、「美しき愛の掟」、「素晴らしい旅行」、「怒りの鐘を鳴らせ」と続き、「誓いの明日」では沢田の「ヘイ、ピー！」のかけ声とともに瞳が迫力あるドラム・ソロを披露。そして、いよいよエンディングを告げる「アイ・アンダースタンド」のイントロが流れ始めると、場内は別れを惜しむファンの絶叫に包まれるのだ。
間奏の「蛍の光」が流れる中、沢田が万感の思いを込めて最後の挨拶を始める。
「皆様、ほんとに最後までご声援ありがとうございました。今、僕達の頭の中、また皆さんの胸の中で、僕達と皆さんとのいろんな思い出が駆け巡っているんではないかと思います。今、僕達はほんとに幸せです。いろんな思い出がありますけども、今、僕達が思い出してるのは、嬉しい思い出、楽しい思い出ばっかりです。皆さんも僕達も、この武道館の、このフロアの、上に、悲しい思い出は、みんな捨てて下さい。僕達も、楽しい、素晴らしい思い出だけを持って、再出発したいと思います。」
大声援にその声を掻き消されながらも、メンバーの一人一人を紹介する沢田。
「岸部四郎、森本太郎、瞳みのる、岸部おさみ、そして沢田研二。」
一人一人に惜しみない拍手と大声援が送られる中、ついにラストの曲「ラヴ・ラヴ・ラヴ」が始まった。Ｌの字を作った右手を大きくかざし、最後の声を振り絞る沢田。そして少女達の絶叫の中で、３時間に亘るコンサートの幕は下りた。伝説のグループは、何かやり切れない後味の悪さを残したまま、四年間の活動に終止符を打ったのだった。
2006年05月07日
★解散へのシナリオ（Ｐａｒｔ�供�
70年12月7日、日刊スポーツ誌に「タイガース解散」が報じられる。その日、ファンからの問い合わせの電話が殺到する中、ナベプロはマスコミに対し、あくまでも「解散」ではなく、タイガースという器を残したまま、個人活動を優先させる方針であることを発表する。だがこのナベプロのコメントに、瞳はマスコミを通じて自らの怒りを爆発させるのだ。瞳にとっては、5月にメンバー全員で話し合った結果解散を決定し、ＧＳの王者に相応しい散り方をしようと決めていたはずだったのに、いつのまにか自分の知らないところで別の筋書きが出来ていたのだった。それだけではない。「他のメンバーは音楽活動を続けるが瞳は引退する」といった内容が、公言もしないのにまことしやかに語られていたのである。「個人活動を優先させるがタイガースという器は残し、定期的にグループ活動を続ける」ことと「瞳は引退する」こととが同時に語られている理不尽さに、彼の憤りはプロダクションのみならず、自らを蚊帳の外に置いた他のメンバーにも向けられるのだった。そして彼は以前にもまして解散を強く主張するようになる。
だがこの瞳の主張がマスコミに報じられたことは、ナベプロにとっては願ったり叶ったりだった。「個人活動を優先し、タイガースの名は残す」というナベプロの方針は、グループ存続を願う熱狂的なファンの神経を逆撫でしないための絵空事に過ぎず、彼等にとっては、沢田の新グループさえ出来てしまえば、タイガースの存在など必要なかったのだった。また新グループ誕生とタイガースのリセットは、早ければ早いほどコストも少なくて済む。だが一方で彼等にとってのトップ・プライオリティは、タイガースが人気の頂点に立ってから一貫して「スター沢田研二」に傷を負わせないことであり、「タイガース消滅」の原因と沢田との間に、僅かでも関わり合いを持たせることは極力避けたかったのだ。そこへ瞳がマスコミを通じて強烈に解散を主張してきたのである。ナベプロにとっては「瞳がそこまで言うのなら解散もやむを得ない」という「タイガース解散」への大義名分が出来上がる。そして「当初タイガースを存続させようとしていたのに、瞳が強引に解散を主張したため、やむなくタイガースは解散することとなり、結果、沢田は新グループでの活動を余儀なくされてしまった」というシナリオが完成し、「タイガース解散＝沢田の新グループ誕生」が誰憚ることなく実現するのである。
以後、瞳はあたかもタイガース解散の張本人の如くに扱われる。解散コンサートにいたっては、その日程を決定したのも瞳であれば、加橋をステージに登場させるプランに猛反対し止めさせたのも瞳、またコンサート終了時に沢田の新グループのお披露目を行うプランを「葬式と結婚式とをいっしょにはやれない」と中止させたのも瞳であるといったように、彼一人が「タイガース解散」を仕切ったかのように報じられるのだった。
そして1970年も押し迫った12月29日、ナベプロ５階のタレント室に新グループのメンバーが集められた。沢田を含め、井上堯之、大野克夫、萩原健一、大口広司、岸部修三の６名。新グループの名は「PYG」と名付けられるのだった。
だがこの瞳の主張がマスコミに報じられたことは、ナベプロにとっては願ったり叶ったりだった。「個人活動を優先し、タイガースの名は残す」というナベプロの方針は、グループ存続を願う熱狂的なファンの神経を逆撫でしないための絵空事に過ぎず、彼等にとっては、沢田の新グループさえ出来てしまえば、タイガースの存在など必要なかったのだった。また新グループ誕生とタイガースのリセットは、早ければ早いほどコストも少なくて済む。だが一方で彼等にとってのトップ・プライオリティは、タイガースが人気の頂点に立ってから一貫して「スター沢田研二」に傷を負わせないことであり、「タイガース消滅」の原因と沢田との間に、僅かでも関わり合いを持たせることは極力避けたかったのだ。そこへ瞳がマスコミを通じて強烈に解散を主張してきたのである。ナベプロにとっては「瞳がそこまで言うのなら解散もやむを得ない」という「タイガース解散」への大義名分が出来上がる。そして「当初タイガースを存続させようとしていたのに、瞳が強引に解散を主張したため、やむなくタイガースは解散することとなり、結果、沢田は新グループでの活動を余儀なくされてしまった」というシナリオが完成し、「タイガース解散＝沢田の新グループ誕生」が誰憚ることなく実現するのである。
以後、瞳はあたかもタイガース解散の張本人の如くに扱われる。解散コンサートにいたっては、その日程を決定したのも瞳であれば、加橋をステージに登場させるプランに猛反対し止めさせたのも瞳、またコンサート終了時に沢田の新グループのお披露目を行うプランを「葬式と結婚式とをいっしょにはやれない」と中止させたのも瞳であるといったように、彼一人が「タイガース解散」を仕切ったかのように報じられるのだった。
そして1970年も押し迫った12月29日、ナベプロ５階のタレント室に新グループのメンバーが集められた。沢田を含め、井上堯之、大野克夫、萩原健一、大口広司、岸部修三の６名。新グループの名は「PYG」と名付けられるのだった。
2006年05月05日
★解散へのシナリオ（Ｐａｒｔ�機�
69年12月15日、沢田にとって初のソロ・アルバム「ジュリー」がリリースされる。これを皮切りに、70年4月には初の単独レギュラー番組「虹のお祭り広場」（この番組の主題歌である「思い出はついてくる」は、作詞を石坂浩二氏、作曲は沢田本人の手によるもの）がスタート、そして7月からはその後番組として「あなたとジュリー」が始まる。もはや誰もが「タイガース解散＝ソロ・シンガー沢田研二誕生」は時間の問題と見ていた。しかしアルバムの付録ポスターにタイガースのメンバーを登場させたように、沢田自身は自らがソロ・シンガーとして独立することを頑なに拒否し続けた。当時彼はマスコミに対し「歌がヘタだと言いながら一人にして恥を掻かせるのか」と誰に向けて言っているのか解らない発言をしている。だが当時の評論家達の論調を見ると、ＧＳそのものに対する音楽的批判はあっても、沢田個人の歌唱力についての批判は何処を捜しても見当たらない。おそらく沢田にとってはグループのボーカリストでありながら「花の首飾り」以降、歌唱力の面においては加橋にスポットが当てられ、その後「廃墟の鳩」がＡ面でリリースされたことも含めて、プロダクションや制作サイドに向けて「自己の存在意義」を問うた発言であったに違いない。だが一方で「コブシなんか全然まわらんもん」と言っているように、当時の歌唱力の物差しが演歌や歌謡曲を基準にしていた背景もある。一世代前のロカビリー歌手達が人気が出始めると即座に歌謡曲を歌い出したり、ポップス志向だった西郷輝彦がプロダクションの方針で無理矢理路線変更させられたりしていたことからも、当時のメイン・ストリームはポップスではなく歌謡曲であり、ソロのロック・シンガーが成功した事例はなかったのだった（結局は沢田がそのパイオニアとなるのだが）。ナベプロ・サイドとしてもソロ・シンガーとしての沢田の方向性を形付ける過程で、十年に一度の大スターと言われる逸材を天高く飛翔させるための新しいスプリング・ボードの必要性を感じていた。その存在は音楽性においては言うに及ばず、話題性においてもタイガースを凌ぐものでなければならなかったのだった。
10月に入ると、タイガースの年内解散が内定する。だがこれはあくまでも「内定」であり、外部には一切公表されなかった。後日、某音楽評論家が、9月一杯で契約が切れるのに、ナベプロが年内まで解散を引き延ばした理由は、沢田を除く他のメンバーの処遇が決まるまで温情をかけて待ってやったのだとコメントしたが、これは事実ではない。なぜならこの年の5月に、ナベプロはメンバーから、グループ全員で話し合った結論として「解散」の申し入れを受けているからだ。この時点でそれぞれのメンバーは、いや正確に言えば「ナベプロが既に処遇を決めている」沢田を除く他のメンバーは、解散後の青写真を持っていたのだった。それでは何故、解散を年内まで引き延ばしたのか？それはナベプロ側で、沢田をサポートするための新しいグループの構想が確定していなかったからである。ナベプロとしては「タイガース解散＝沢田の新グループ誕生」の図式を意図していたのだ。だがその具体化が遅々として進まぬ現状に、焦れきっていた沢田の怒りが爆発する。10月24日に行われた早大の「稲穂祭」に他のナベプロ・タレント達と一緒に単独出演した彼は、嬌声を挙げるファンに対し、詰問の後、怒鳴り散らしたのだった。
結果、中井國二マネージャーを含むナベプロ首脳陣達が考え出したのは「セッション・バンド」の構想だった。当時フラワーポット・オブ・メンやエジソン・ライトハウスで一世を風靡したトニー・バロウズの例もあり、沢田が一介のボーカリストとして参加する「スーパー・セッション・グループ」がそのコンセプトだった。
新グループのメンバーが確定するまで、ナベプロはファンの刺激を避けるため、マスコミに対しタイガースの解散を否定し続ける。クレージー・キャッツの例を持ち出し、メンバーの単独活動を優先しながら、月１回は定期的に集まり、アルバムの制作やコンサートを行うことでグループを存続させるという方針を発表し、ファンを納得させようとしたのだった。
10月に入ると、タイガースの年内解散が内定する。だがこれはあくまでも「内定」であり、外部には一切公表されなかった。後日、某音楽評論家が、9月一杯で契約が切れるのに、ナベプロが年内まで解散を引き延ばした理由は、沢田を除く他のメンバーの処遇が決まるまで温情をかけて待ってやったのだとコメントしたが、これは事実ではない。なぜならこの年の5月に、ナベプロはメンバーから、グループ全員で話し合った結論として「解散」の申し入れを受けているからだ。この時点でそれぞれのメンバーは、いや正確に言えば「ナベプロが既に処遇を決めている」沢田を除く他のメンバーは、解散後の青写真を持っていたのだった。それでは何故、解散を年内まで引き延ばしたのか？それはナベプロ側で、沢田をサポートするための新しいグループの構想が確定していなかったからである。ナベプロとしては「タイガース解散＝沢田の新グループ誕生」の図式を意図していたのだ。だがその具体化が遅々として進まぬ現状に、焦れきっていた沢田の怒りが爆発する。10月24日に行われた早大の「稲穂祭」に他のナベプロ・タレント達と一緒に単独出演した彼は、嬌声を挙げるファンに対し、詰問の後、怒鳴り散らしたのだった。
結果、中井國二マネージャーを含むナベプロ首脳陣達が考え出したのは「セッション・バンド」の構想だった。当時フラワーポット・オブ・メンやエジソン・ライトハウスで一世を風靡したトニー・バロウズの例もあり、沢田が一介のボーカリストとして参加する「スーパー・セッション・グループ」がそのコンセプトだった。
新グループのメンバーが確定するまで、ナベプロはファンの刺激を避けるため、マスコミに対しタイガースの解散を否定し続ける。クレージー・キャッツの例を持ち出し、メンバーの単独活動を優先しながら、月１回は定期的に集まり、アルバムの制作やコンサートを行うことでグループを存続させるという方針を発表し、ファンを納得させようとしたのだった。
2006年04月24日
★まさかの敗北
1970年3月20日、山上路夫作詞・クニ河内作曲による「都会」がリリースされた。この曲はナベプロ主催の一大イベント「全国ヤング歌謡フェスティバル」の参加曲としてプロモートされる中、かろうじてオリコン・チャート10位にランク・インする。その「全国ヤング歌謡フェスティバル」は5月9日、万博ホールにおいて開催され、当日の出場歌手は以下の顔ぶれであった。
いしだあゆみ／伊東ゆかり／ヴィレッジ・シンガーズ／内山田洋とクールファイブ／奥村チヨ／オックス／久保浩／西郷輝彦／ザ・ジャガーズ／ザ・スパイダース／ザ・タイガース／ザ・テンプターズ／ザ・ブルーインパルス／ジャック・アンド・ベティ／水前寺清子／高田恭子／富田ジョージ／中村晃子／橋幸夫／ピーター／フォーリーブス／藤野ひろ子／布施明／舟木一夫／ブルー・コメッツ／三田明／宮本哲也／森進一／ロス・パリエンテス／司会：ハナ肇／吉村実子
このフェスティバルでは事前に出場歌手の人気投票を行い、その最高得票獲得者に当日の「グランプリ」を与え、さらに当日の歌唱が最も優れていた歌手を会場審査で選出し、「最優秀賞」を与える企画がなされていた。そのため年初から明治製菓をスポンサーに同名の歌番組が放送され、毎回人気投票の中間発表が行われていたのだった。ナベプロにとっては、衆目の集まる万国博覧会というメイン・ステージで、「人気」と「実力」の両面から企画された「グランプリ」と「最優秀賞」の両賞を所属タレントに受賞させることで、プロダクションとしての層の厚さを見せつけるのと同時に、６０年代から７０年代に入っても「ナベプロの時代」が続くことを内外に印象づける絶好の機会であったのだ。
当日の会場審査で選出された「最優秀賞」は「愛は不死鳥」を歌った布施明で、この受賞を機に彼は本格派実力歌手として認知されるようになる。一方、明治製菓をスポンサーとして行われた人気投票は、前年の４月に終了した「ＧＳ人気投票」と同じようにタイアップタレントであるタイガースが本命で、意に違わず中間発表ではトップを独走していたのだった。だがこの人気投票の最終結果で異変が起きた。それまで３位に着けていたスパイダースがタイガースの得票数を一気に上回り、グランプリを獲得したのである。ファンクラブの票を温存しておき、締め切り間際に一斉に投票させた田辺昭知社長の戦略の勝利だった。スパイダクションを立ち上げたばかりの田辺氏が業界最大手のナベプロに対し一矢報いたとあって、関係者は一様に「昭坊、よくやった！」とやんやの喝采を送った。しかし当の田辺氏にとってはさして大騒ぎするほどの事ではなく、ちょっとした座興に過ぎなかったに違いない。一見トリッキーに見え、その実マーケティングのセオリーを外さない田辺氏のマネジメントについては後述するとして、ナベプロサイドはタイガースを無冠で終わらせる訳にはいかず、急遽「フェスティバル賞」なるものを増設し、彼等に与えたのだった。
だが業界関係者にとって後々に語り継がれることになるこの「タイガース人気投票敗北事件」も、当時の一般大衆にとっては加橋の起こした「大麻事件」に比べれば遙かに話題性の低い出来事であった。この年の12月にテンプターズが解散。そしていよいよタイガースも解散へのカウントダウンを始めるのである。
いしだあゆみ／伊東ゆかり／ヴィレッジ・シンガーズ／内山田洋とクールファイブ／奥村チヨ／オックス／久保浩／西郷輝彦／ザ・ジャガーズ／ザ・スパイダース／ザ・タイガース／ザ・テンプターズ／ザ・ブルーインパルス／ジャック・アンド・ベティ／水前寺清子／高田恭子／富田ジョージ／中村晃子／橋幸夫／ピーター／フォーリーブス／藤野ひろ子／布施明／舟木一夫／ブルー・コメッツ／三田明／宮本哲也／森進一／ロス・パリエンテス／司会：ハナ肇／吉村実子
このフェスティバルでは事前に出場歌手の人気投票を行い、その最高得票獲得者に当日の「グランプリ」を与え、さらに当日の歌唱が最も優れていた歌手を会場審査で選出し、「最優秀賞」を与える企画がなされていた。そのため年初から明治製菓をスポンサーに同名の歌番組が放送され、毎回人気投票の中間発表が行われていたのだった。ナベプロにとっては、衆目の集まる万国博覧会というメイン・ステージで、「人気」と「実力」の両面から企画された「グランプリ」と「最優秀賞」の両賞を所属タレントに受賞させることで、プロダクションとしての層の厚さを見せつけるのと同時に、６０年代から７０年代に入っても「ナベプロの時代」が続くことを内外に印象づける絶好の機会であったのだ。
当日の会場審査で選出された「最優秀賞」は「愛は不死鳥」を歌った布施明で、この受賞を機に彼は本格派実力歌手として認知されるようになる。一方、明治製菓をスポンサーとして行われた人気投票は、前年の４月に終了した「ＧＳ人気投票」と同じようにタイアップタレントであるタイガースが本命で、意に違わず中間発表ではトップを独走していたのだった。だがこの人気投票の最終結果で異変が起きた。それまで３位に着けていたスパイダースがタイガースの得票数を一気に上回り、グランプリを獲得したのである。ファンクラブの票を温存しておき、締め切り間際に一斉に投票させた田辺昭知社長の戦略の勝利だった。スパイダクションを立ち上げたばかりの田辺氏が業界最大手のナベプロに対し一矢報いたとあって、関係者は一様に「昭坊、よくやった！」とやんやの喝采を送った。しかし当の田辺氏にとってはさして大騒ぎするほどの事ではなく、ちょっとした座興に過ぎなかったに違いない。一見トリッキーに見え、その実マーケティングのセオリーを外さない田辺氏のマネジメントについては後述するとして、ナベプロサイドはタイガースを無冠で終わらせる訳にはいかず、急遽「フェスティバル賞」なるものを増設し、彼等に与えたのだった。
だが業界関係者にとって後々に語り継がれることになるこの「タイガース人気投票敗北事件」も、当時の一般大衆にとっては加橋の起こした「大麻事件」に比べれば遙かに話題性の低い出来事であった。この年の12月にテンプターズが解散。そしていよいよタイガースも解散へのカウントダウンを始めるのである。
2006年03月26日
★「万博」と「ヘアー」とキャンティ
1970年3月15日、東京オリンピックに続く我が国最大の国家イベント「ＥＸＰＯ70／大阪万博」が開催された。戦後の著しい経済成長の延長線上に到達したこの一大イベントによって、日本は欧米諸国と肩を並べる近代国家の一員となったのだった。
だがそのテーマとなった「人類の進歩と調和」は、マスコミを通じて「果たして人類は、進歩はしたが調和しているのか？」という議論を投げかけた。国内では重工業生産主義がもたらした公害問題やアメリカとの安全保障における基地問題が紛糾する一方、世界中のバッシングを浴び泥沼化するベトナム戦争は、資本主義そのものに内在する諸問題を人類に突きつけていたのだった。
このような世界的背景を受け、若者達の間で登場したのがロック・ミュージカル「ヘアー」だった。1967年10月29日、ニューヨーク、ダウンタウンにあるパブリック・シアターを皮切りに、日本を含め、イギリス、ドイツ、フランスなど十八か国で上演されることになるこの作品は、ベトナム戦争への抗議、性の解放、資本主義に対する嫌悪、宗教に対しての疑問等、当時のアメリカの若者達の心情がテーマとなっていた。
「万博」と「ヘアー」−。
この一見何の接点もないように思える二つのイベントに、深く関わった人物がいた。
当時の世界中のセレブ達が集うイタリアン・レストラン「キャンティ」のオーナーにして我が国芸能文化のパトロン的存在だった川添浩史氏である。
川添氏は、「万博」においては富士グループパビリオンの総合プロデューサーとして活躍する一方、長男の象郎氏がパリで遭遇した「ヘアー」を日本で上演するための仕掛人的役割りを果たすのである。象郎氏は後に村井邦彦氏が社長を務めていたアルファレコードの取締役製作部長としてユーミンや山下達郎等のアーティストを世に送り「ニューミュージック」という新しいマーケットを確立するが、この時彼とともに「ヘアー」を日本に持ち帰ったのがタイガースを脱退したばかりの加橋かつみだった。加橋と川添ファミリーとの出会いは、デビュー後間もないタイガースの衣装を川添夫人の梶子氏がデザインしたことに始まるが、その後加橋と梶子婦人との関係は衆目の知るところとなる。
だが「ヘアー」東京公演の最中だった1970年1月11日、浩史氏は肝臓癌のため五十六歳という若さでこの世を去った。「私が死んでも嘆くことなく、皆で祝ってもらいたい。葬儀は簡単にすませ、私が厄介になった親しい友達に集まってもらい、そして許されるなら黛敏郎さんに会の司会をして頂き、ザ・タイガースの演奏でもして頂ければ私は幸せである」という遺書を残し、「ヘアー」の最終公演を見ることも「万博」の開幕に立ち会うこともなく浩史氏は天国へと旅立ったのだった。
さて副社長の渡辺美佐がショー担当委員を務めるナベプロにとっても「万博」は自らの威信を賭けたプロジェクトの一つだった。とりわけ5月9日に万博ホールで開催された「全国ヤング歌謡フェスティバル」は前年から周到に準備を重ねていたイベントであった。だがこのフェスティバルで、ナベプロにとってもタイガースにとっても思いもよらないハプニングが起きるのだった。
だがそのテーマとなった「人類の進歩と調和」は、マスコミを通じて「果たして人類は、進歩はしたが調和しているのか？」という議論を投げかけた。国内では重工業生産主義がもたらした公害問題やアメリカとの安全保障における基地問題が紛糾する一方、世界中のバッシングを浴び泥沼化するベトナム戦争は、資本主義そのものに内在する諸問題を人類に突きつけていたのだった。
このような世界的背景を受け、若者達の間で登場したのがロック・ミュージカル「ヘアー」だった。1967年10月29日、ニューヨーク、ダウンタウンにあるパブリック・シアターを皮切りに、日本を含め、イギリス、ドイツ、フランスなど十八か国で上演されることになるこの作品は、ベトナム戦争への抗議、性の解放、資本主義に対する嫌悪、宗教に対しての疑問等、当時のアメリカの若者達の心情がテーマとなっていた。
「万博」と「ヘアー」−。
この一見何の接点もないように思える二つのイベントに、深く関わった人物がいた。
当時の世界中のセレブ達が集うイタリアン・レストラン「キャンティ」のオーナーにして我が国芸能文化のパトロン的存在だった川添浩史氏である。
川添氏は、「万博」においては富士グループパビリオンの総合プロデューサーとして活躍する一方、長男の象郎氏がパリで遭遇した「ヘアー」を日本で上演するための仕掛人的役割りを果たすのである。象郎氏は後に村井邦彦氏が社長を務めていたアルファレコードの取締役製作部長としてユーミンや山下達郎等のアーティストを世に送り「ニューミュージック」という新しいマーケットを確立するが、この時彼とともに「ヘアー」を日本に持ち帰ったのがタイガースを脱退したばかりの加橋かつみだった。加橋と川添ファミリーとの出会いは、デビュー後間もないタイガースの衣装を川添夫人の梶子氏がデザインしたことに始まるが、その後加橋と梶子婦人との関係は衆目の知るところとなる。
だが「ヘアー」東京公演の最中だった1970年1月11日、浩史氏は肝臓癌のため五十六歳という若さでこの世を去った。「私が死んでも嘆くことなく、皆で祝ってもらいたい。葬儀は簡単にすませ、私が厄介になった親しい友達に集まってもらい、そして許されるなら黛敏郎さんに会の司会をして頂き、ザ・タイガースの演奏でもして頂ければ私は幸せである」という遺書を残し、「ヘアー」の最終公演を見ることも「万博」の開幕に立ち会うこともなく浩史氏は天国へと旅立ったのだった。
さて副社長の渡辺美佐がショー担当委員を務めるナベプロにとっても「万博」は自らの威信を賭けたプロジェクトの一つだった。とりわけ5月9日に万博ホールで開催された「全国ヤング歌謡フェスティバル」は前年から周到に準備を重ねていたイベントであった。だがこのフェスティバルで、ナベプロにとってもタイガースにとっても思いもよらないハプニングが起きるのだった。
2006年03月11日
★傷だらけのアイドル
アイドル」という言葉が日常的に使われ始めたのはいつ頃からか定かではないが、その定義が「スター」や「アーティスト」よりも、大衆にとってより身近な存在を意味するものであることには論を待たないだろう。ザ・タイガースにあって、さしずめ沢田が「スター」であり、加橋が「アーティスト」であったならば、瞳の存在はまさに「アイドル」そのものだったと言えよう。
沢田やテンプターズの萩原健一とともに、アイドル雑誌の表紙に幾度も登場し、付録のポスターやピンナップを単独で飾り、またＧＳ最盛期に競い合って発刊されたセブンティーンとティーンルックの両誌ともが、創刊号の巻頭グラビアに沢田とのツーショットを掲載するなど、全盛時の瞳はＧＳ界の人気を沢田と二分していたのだった。
同じドラマーの植田芳暁やアイ高野が、ブラウン管いっぱいに自らの存在をアピールしても瞳の人気に遙かに及ばなかったのは、ルックスばかりではなくザ・タイガースというグループにかける彼の情熱が人一倍強かったからに他ならない。
デビュー前、メンバーの先頭に立ってチケットを売りさばき、デビュー後は、ファンやマスコミに対して口が重く暗いイメージの４人に代わって、瞳一人が笑顔を振りまき、茶目っ気で場を盛り上げるムードメーカーに徹していたのだった。後に加橋が「彼だけが就職が決まっていなかったので僕等を誘うのに必死だった」と、まるで自分達が瞳の巻き添えを喰ったようなコメントをしたが、厳しい家庭環境の中で孤独感に苛まれて育った瞳にとって、タイガースこそが自らの存在の証だったに違いない。
しかし純粋で、ある種潔癖すぎる瞳の一本気な性格は、海千山千が跋扈する芸能界の水に到底馴染むはずがなかった。
副社長の渡辺美佐が大阪万博のショー担当委員を努めるナベプロは、万博会場でのタイガースショーを成功させるため、頑なに「解散」を主張する瞳を監視し続ける。一方で燻り続ける「タイガース解散説」を、グループが一時的な「音楽的行き詰まり」を向かえているにすぎないように吹聴し、マスコミを通じてその原因が瞳の音楽性の低さにあるかの如きニュアンスを漂わせるのだ。そしてマスコミの論調に呼応するように、瞳を除く他のメンバーは、沢田に次いで岸部兄弟がアルバムの制作に、森本は作曲活動にと、それぞれが独自の音楽活動に乗り出すのだった。もはや瞳にとって、かつて友情の絆だったタイガースは、「裏切り者の巣」と化してしまったのだ。だが瞳を最も傷つけたのは、自らの理想を追い求めてタイガースを脱退したはずの加橋が、帰国後グループに復帰することを希望し、自らの脱退で他のメンバーが恩恵を受けたと語ったことだった。
「傷だらけのアイドル」－。
沢田が両手に鎖を巻き付け絶叫するポール・ジョーンズのヒット曲「フリー・ミー」の邦題は、まるで瞳のために用意されたタイトルのようだった。
解散後、同窓会コンサートへの誘いを拒絶した瞳に対し、沢田は「学生時代、勉強を一生懸命やる方ではなかった彼が、高校に入り直し、大学を出て、大学院まで出て教師になるとは、僕達や芸能界は彼に物凄いエネルギーを与えたことになる」と皮肉った。だがファンに対し「僕を記憶から消し去ってくれ」と悲痛な手記を残して去って行った瞳にとって、ブームの渦中にタイガースを否定した教師達と同じ立場に身を置くことが、最も彼らしい「過去との決別」の仕方だったに違いない。
2006年02月21日
＊亀裂
岸部四郎の加入によって表向きは順調なスタートを切った新生タイガースだったが、グループ内の亀裂はもはや修復不可能となっていた。加橋除名のやり口に激怒した瞳は、加橋がパリに飛び立った２ヶ月後の５月、自らもヨーロッパ行きの旅券を手配する。思えば1964年、エンスト状態になった人見少年のバイクを、通りかかった高橋少年が簡単に直したことから物語は始まった。この二人の出会いは熱狂的なファンによってジョンとポールの出会いの如く語り継がれているが、その５年後の３月５日に物語は幕を閉じてしまったのだった。
瞳の行動を察知したナベプロは、９月一杯でタイガースを解散させることを条件に、彼の渡欧を阻止する。だがナベプロにとっては、順調に滑り出した新生タイガースを僅か半年で解散させる気など毛頭無かったのだった。
一方、グループ内の不穏な動きはファンやマスコミに知れるところとなり、６月に入る頃には「ザ・タイガース今秋、解散」の噂が流れ始めた。これに対しナベプロは、マスコミの話題を「タイガース解散」から「ＧＳブーム再燃」に持って行こうと、新たな茶番を画策する。加橋が帰国した日の翌日、７月１３日に、ヒルトン・ホテルに主立ったＧＳやウエスタン・カーニバルの常連達を集め、「Ｓ・Ｐ・Ａ（ソサエティ・オブ・ポップ・アーティスト）」を立ち上げたのだ。これは表向きは、ＧＳ同志が互いのグループの垣根を超え、親睦を深め合うことでスキル・アップしていこうとする集まりで、会長にハナ肇、理事長に田辺昭知、理事には内田裕也、岸部おさみ、加瀬邦彦、松崎由治、ジャッキー吉川（当日欠席）というマスコミ受けする面子が並び、あたかもＧＳブームの再燃を企図するものであるかのように画策されていた。しかしナベプロの真の狙いは、マスコミの目を「タイガース解散」から逸らせることにあったのだ。さらに念を押すように８月２５日から開かれた第３９回ウエスタン・カーニバルでは、沢田が場内のファンに向かってタイガースは解散しないことを宣言したのだった。
こうしてプロダクションから完全に裏切られた瞳は、グループの中にあっても次第に孤立を深めて行く。そしてついに彼の怒りは年末に放送された「ビート・ポップス」で爆発したのだった。
その日ゲスト出演した彼等の演奏が終わり、番組終了間近になってキャスターの大橋巨泉を中心に、星加ルミ子、木崎義二が来年のロック・シーンについて思い思いの意見を語り合っていたところ、三人の間から瞳がぬっと顔を出し、「来年のことなんかどうだっていいじゃないか。そんなの解るわけないだろう」とマジギレしたのだ。撮り直しの利かない生放送だったため、彼の苛立ちはブラウン管を通して全国のファンの知るところとなった。
「来年のことなど解るわけない−。」
それは取りようによっては、タイガースの未来を否定する言葉とも受け取れた。
1969年12月1日、新生タイガースとしては４枚目のシングルとなる「ラヴ・ラヴ・ラヴ」がリリースされる。ビートルズの「愛こそはすべて」をイメージし、「グループの垣根を超えて」他のミュージシャン達が参加したこの意欲作は、オリコン・チャート最高18位どまりという、全盛時の彼等からは想像もつかない結果となった。
瞳の悲痛な叫びを増幅するかのように、タイガースを演じ続ける彼等の姿は、もはやファンならずとも誰の目にも痛々しく映り始めたのだった。
瞳の行動を察知したナベプロは、９月一杯でタイガースを解散させることを条件に、彼の渡欧を阻止する。だがナベプロにとっては、順調に滑り出した新生タイガースを僅か半年で解散させる気など毛頭無かったのだった。
一方、グループ内の不穏な動きはファンやマスコミに知れるところとなり、６月に入る頃には「ザ・タイガース今秋、解散」の噂が流れ始めた。これに対しナベプロは、マスコミの話題を「タイガース解散」から「ＧＳブーム再燃」に持って行こうと、新たな茶番を画策する。加橋が帰国した日の翌日、７月１３日に、ヒルトン・ホテルに主立ったＧＳやウエスタン・カーニバルの常連達を集め、「Ｓ・Ｐ・Ａ（ソサエティ・オブ・ポップ・アーティスト）」を立ち上げたのだ。これは表向きは、ＧＳ同志が互いのグループの垣根を超え、親睦を深め合うことでスキル・アップしていこうとする集まりで、会長にハナ肇、理事長に田辺昭知、理事には内田裕也、岸部おさみ、加瀬邦彦、松崎由治、ジャッキー吉川（当日欠席）というマスコミ受けする面子が並び、あたかもＧＳブームの再燃を企図するものであるかのように画策されていた。しかしナベプロの真の狙いは、マスコミの目を「タイガース解散」から逸らせることにあったのだ。さらに念を押すように８月２５日から開かれた第３９回ウエスタン・カーニバルでは、沢田が場内のファンに向かってタイガースは解散しないことを宣言したのだった。
こうしてプロダクションから完全に裏切られた瞳は、グループの中にあっても次第に孤立を深めて行く。そしてついに彼の怒りは年末に放送された「ビート・ポップス」で爆発したのだった。
その日ゲスト出演した彼等の演奏が終わり、番組終了間近になってキャスターの大橋巨泉を中心に、星加ルミ子、木崎義二が来年のロック・シーンについて思い思いの意見を語り合っていたところ、三人の間から瞳がぬっと顔を出し、「来年のことなんかどうだっていいじゃないか。そんなの解るわけないだろう」とマジギレしたのだ。撮り直しの利かない生放送だったため、彼の苛立ちはブラウン管を通して全国のファンの知るところとなった。
「来年のことなど解るわけない−。」
それは取りようによっては、タイガースの未来を否定する言葉とも受け取れた。
1969年12月1日、新生タイガースとしては４枚目のシングルとなる「ラヴ・ラヴ・ラヴ」がリリースされる。ビートルズの「愛こそはすべて」をイメージし、「グループの垣根を超えて」他のミュージシャン達が参加したこの意欲作は、オリコン・チャート最高18位どまりという、全盛時の彼等からは想像もつかない結果となった。
瞳の悲痛な叫びを増幅するかのように、タイガースを演じ続ける彼等の姿は、もはやファンならずとも誰の目にも痛々しく映り始めたのだった。
2006年02月05日
＊ウッドストックとＧＳの役割
「美しき愛の掟」は売上枚数こそ前作の「青い鳥」に及ばなかったが、オリコンチャートでは同様に４位をキープし、新生タイガースはまずまずのスタートを切った。
大衆が彼等に注目している間に、プロダクションは次々と企画を打ちだしていった。明治製菓とタイアップしたピクチャー・レコードでは、ＧＳとともにブレイクした作曲家「三人の邦彦」のうち加瀬、村井に続き、鈴木邦彦が沢田のために楽曲を提供。三作目の主演映画「ハーイ！ロンドン」ではバリー・ギブとのツーショットを含む海外ロケと、アイドル・ジュリーを全面に押し出した戦略が展開される中、7月5日に発売されたシングル「嘆き」はチャート８位、同月25日に立て続けにリリースされたギブ兄弟の作品による「スマイル・フォーミー」は３位にチャート・インし、他のＧＳが泣かず飛ばずの状態にあってタイガースは孤軍奮闘を続ける。しかしこの成果はあくまでも、アイドルスター・沢田研二個人の人気によるものであることは明らかであった。
1969年8月25日から9月1日にかけて行われた第39回ウエスタンカーニバルで、沢田は観客に向かってＧＳブームが終わっていないことをアピールし、同時に他のグループにも発破をかけるが、ピーク時の半分にも満たない観客の激減はブームが完全に去ってしまったことを物語っていたのだった。
ＧＳブームの終焉は、同時にＧＳが大衆にもたらした役割が終わったことを意味していた。
彼等が果たした大きな役割は、ミュージック・シーンを追う大衆の目を、国内から海外へと向けさせたことであった。それまで一部のラジオ放送か、テレビでは「ザ・ヒットパレード」くらいでしか知ることができなかった海外アーティストの楽曲が、人気ＧＳのカバーによって次々と紹介されていったのだ。また洋楽を専門に扱う番組も登場し、とりわけ毎週土曜日の午後3時からフジテレビで生放送されていた「ビート・ポップス」は、海外のヒット・チャートを紹介する番組として当時の若者達の間で話題となっていた。番組のスポンサーがアイドル雑誌「ティーン・ルック」を発刊した「主婦と生活社」で、そのＣＭとタイトル曲がタイガースだったため、オンエア当初はＣＭ見たさにチャンネルを合わせるファンも大勢いたのだった。この番組は大橋巨泉をメーン・キャストに、当時のミュージック・ライフ誌編集長の星加ルミ子、音楽評論家の福田一郎、木崎義二といったメンバーが海外のヒット・チャートをランキングを追って紹介するもので、ＰＶが極めて少なかった当時、楽曲にあわせてダンサー達（当時はゴーゴー・ガールと呼ばれ、振り付けを主に藤村俊二氏が担当していた）が最新のステップを披露し、ゲストにはタイガースを始めとするＧＳや和製ポップスのシンガーが毎週１組か２組、登場していた。このように国内メディアの環境が整いつつある一方で、海外のミュージック・シーン、とりわけロック・ミュージックには大きな変化が訪れていた。1969年8月の15日から17日にかけての三日間、ニューヨーク郊外のベセルの丘で行われたロック・ミュージシャン達による通称「ウッドストック」フェスティバルは、ロックがミュージシャン達のメッセージを伝える伝達手段であることを露わにしたのだった。そして彼等のメッセージはメディアによって、リアルタイムにリスナー達のもとへ直接届けられるようになった。それは楽曲をカバーすることで、海外のロック・ミュージシャンと国内のリスナーとの「橋渡し役」を務めたＧＳの役割が、完全に終わったことを意味していたのだった。
また海外のロック・シーンは、ジェフ・ベックやジミー・ペイジ、エリック・クラプトンといった技巧派ギタリスト達の登場や、シンセサイザーによる音楽技術の向上によって、アートの領域へと踏み込み始めた。その背景には言うまでもなく、デビュー当時まさに「４人はアイドル」だったビートルズのクリエイティブな音楽的進化があったのだ。だが、海外のロック・ミュージシャン達がアーティストへと変貌する中にあって、国内のナンバー・ワン・グループ、ザ・タイガースは依然としてアイドルのままであった。メンバーそれぞれの音楽的志向が鮮明になっていく中で、いつまでもフォー・リーブスやピーター等と同じレベルで扱われることに、彼等は次第に苛立ちを禁じ得なくなっていた。そしてメンバーの中で誰よりもタイガースを愛していた男、瞳みのるの苛立ちが、奇しくもタイアップ番組「ビート・ポップス」で爆発したのだった。
大衆が彼等に注目している間に、プロダクションは次々と企画を打ちだしていった。明治製菓とタイアップしたピクチャー・レコードでは、ＧＳとともにブレイクした作曲家「三人の邦彦」のうち加瀬、村井に続き、鈴木邦彦が沢田のために楽曲を提供。三作目の主演映画「ハーイ！ロンドン」ではバリー・ギブとのツーショットを含む海外ロケと、アイドル・ジュリーを全面に押し出した戦略が展開される中、7月5日に発売されたシングル「嘆き」はチャート８位、同月25日に立て続けにリリースされたギブ兄弟の作品による「スマイル・フォーミー」は３位にチャート・インし、他のＧＳが泣かず飛ばずの状態にあってタイガースは孤軍奮闘を続ける。しかしこの成果はあくまでも、アイドルスター・沢田研二個人の人気によるものであることは明らかであった。
1969年8月25日から9月1日にかけて行われた第39回ウエスタンカーニバルで、沢田は観客に向かってＧＳブームが終わっていないことをアピールし、同時に他のグループにも発破をかけるが、ピーク時の半分にも満たない観客の激減はブームが完全に去ってしまったことを物語っていたのだった。
ＧＳブームの終焉は、同時にＧＳが大衆にもたらした役割が終わったことを意味していた。
彼等が果たした大きな役割は、ミュージック・シーンを追う大衆の目を、国内から海外へと向けさせたことであった。それまで一部のラジオ放送か、テレビでは「ザ・ヒットパレード」くらいでしか知ることができなかった海外アーティストの楽曲が、人気ＧＳのカバーによって次々と紹介されていったのだ。また洋楽を専門に扱う番組も登場し、とりわけ毎週土曜日の午後3時からフジテレビで生放送されていた「ビート・ポップス」は、海外のヒット・チャートを紹介する番組として当時の若者達の間で話題となっていた。番組のスポンサーがアイドル雑誌「ティーン・ルック」を発刊した「主婦と生活社」で、そのＣＭとタイトル曲がタイガースだったため、オンエア当初はＣＭ見たさにチャンネルを合わせるファンも大勢いたのだった。この番組は大橋巨泉をメーン・キャストに、当時のミュージック・ライフ誌編集長の星加ルミ子、音楽評論家の福田一郎、木崎義二といったメンバーが海外のヒット・チャートをランキングを追って紹介するもので、ＰＶが極めて少なかった当時、楽曲にあわせてダンサー達（当時はゴーゴー・ガールと呼ばれ、振り付けを主に藤村俊二氏が担当していた）が最新のステップを披露し、ゲストにはタイガースを始めとするＧＳや和製ポップスのシンガーが毎週１組か２組、登場していた。このように国内メディアの環境が整いつつある一方で、海外のミュージック・シーン、とりわけロック・ミュージックには大きな変化が訪れていた。1969年8月の15日から17日にかけての三日間、ニューヨーク郊外のベセルの丘で行われたロック・ミュージシャン達による通称「ウッドストック」フェスティバルは、ロックがミュージシャン達のメッセージを伝える伝達手段であることを露わにしたのだった。そして彼等のメッセージはメディアによって、リアルタイムにリスナー達のもとへ直接届けられるようになった。それは楽曲をカバーすることで、海外のロック・ミュージシャンと国内のリスナーとの「橋渡し役」を務めたＧＳの役割が、完全に終わったことを意味していたのだった。
また海外のロック・シーンは、ジェフ・ベックやジミー・ペイジ、エリック・クラプトンといった技巧派ギタリスト達の登場や、シンセサイザーによる音楽技術の向上によって、アートの領域へと踏み込み始めた。その背景には言うまでもなく、デビュー当時まさに「４人はアイドル」だったビートルズのクリエイティブな音楽的進化があったのだ。だが、海外のロック・ミュージシャン達がアーティストへと変貌する中にあって、国内のナンバー・ワン・グループ、ザ・タイガースは依然としてアイドルのままであった。メンバーそれぞれの音楽的志向が鮮明になっていく中で、いつまでもフォー・リーブスやピーター等と同じレベルで扱われることに、彼等は次第に苛立ちを禁じ得なくなっていた。そしてメンバーの中で誰よりもタイガースを愛していた男、瞳みのるの苛立ちが、奇しくもタイアップ番組「ビート・ポップス」で爆発したのだった。
2006年01月28日
＊「美しき愛の掟」リリース
1969年4月5日、新生タイガースの第１弾シングル「美しき愛の掟」がリリースされた。このドラマチックなタイトルを持つ楽曲は、作詞をなかにし礼氏、作曲を村井邦彦氏が担当した。「ヒューマン・ルネッサンス」ではなかにし氏はすぎやまこういち氏と、村井氏は山上路夫氏と組んだが、今回はその両氏のコンビによる作品となった。
当時マスコミはこのシングルリリースにあたって、加橋除名により再度レコーディングし直して発売したと報じていたが、リテイクされたのはテレビでオンエアする際の口パク用のオケで、レコーディングは加橋在籍の2月5日に一度しか行われていない。プロダクションサイドは、この「美しき愛の掟」については、あくまでも新生タイガースによる作品であることを強調する一方で、Ｂ面の「風は知らない」は「加橋最期の曲」としてアピールし、彼のファンをも取り込む戦略を採ったのだった。
前年末に打ち出された晋社長の方針どおり、この「美しき愛の掟」はスター沢田研二を全面に押し出した作品となった。コーラスやハーモニーといった部分が殆どなく、サビとエンディングにわずかにバッキングコーラスが入るが、これも誰が歌っているのか判別できないもので、加橋がビブラートを効かせてハモる「風は知らない」とは全く対照的な作品であった。だが、タイガースがコーラス・グループではなく、ボーカリスト沢田をフューチャーしたロックバンドと定義したとき、まさにこの曲は、その到達点とも言える仕上がりをみせている。
ハイハットシンバルに促されるようにリフレインするギターのイントロで始まり、ミディアムスローのバラードからテンポアップする沢田のボーカルに絡みつくように、ギターがウィープする。間奏では重量感のあるリードギターのソロと、その重みを支えるようなリズムギターとが主役となり、後半部分からはツインギターに変わってキーボードが存在感を露わにする。まるでロックバンドがそれぞれのパートを忠実にプレイすれば、このような出来映えになることをアピールしているかのようなサウンドである。それ故この演奏は、メンバーによるものではなくスタジオ・ミュージシャン達の手によるものではないかという物議を醸し出した。一部のリスナーの間では、「マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」のギターソロがハリスンではなくクラプトンであったことに準えて、この曲のギタリストは井上堯之ではないかという憶測も飛び交った。後になってキーボード奏者がミッキー吉野であったことが明らかになるが、以後、新生タイガースはレコーディングばかりでなく、ライブにおいても他のミュージシャンのヘルプを受けることになる。それはテクニックも含めて、グループとしてのサウンドのオリジナリティを競う海外のミュージックシーンに、相反するが如き現象となった。
当時マスコミはこのシングルリリースにあたって、加橋除名により再度レコーディングし直して発売したと報じていたが、リテイクされたのはテレビでオンエアする際の口パク用のオケで、レコーディングは加橋在籍の2月5日に一度しか行われていない。プロダクションサイドは、この「美しき愛の掟」については、あくまでも新生タイガースによる作品であることを強調する一方で、Ｂ面の「風は知らない」は「加橋最期の曲」としてアピールし、彼のファンをも取り込む戦略を採ったのだった。
前年末に打ち出された晋社長の方針どおり、この「美しき愛の掟」はスター沢田研二を全面に押し出した作品となった。コーラスやハーモニーといった部分が殆どなく、サビとエンディングにわずかにバッキングコーラスが入るが、これも誰が歌っているのか判別できないもので、加橋がビブラートを効かせてハモる「風は知らない」とは全く対照的な作品であった。だが、タイガースがコーラス・グループではなく、ボーカリスト沢田をフューチャーしたロックバンドと定義したとき、まさにこの曲は、その到達点とも言える仕上がりをみせている。
ハイハットシンバルに促されるようにリフレインするギターのイントロで始まり、ミディアムスローのバラードからテンポアップする沢田のボーカルに絡みつくように、ギターがウィープする。間奏では重量感のあるリードギターのソロと、その重みを支えるようなリズムギターとが主役となり、後半部分からはツインギターに変わってキーボードが存在感を露わにする。まるでロックバンドがそれぞれのパートを忠実にプレイすれば、このような出来映えになることをアピールしているかのようなサウンドである。それ故この演奏は、メンバーによるものではなくスタジオ・ミュージシャン達の手によるものではないかという物議を醸し出した。一部のリスナーの間では、「マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」のギターソロがハリスンではなくクラプトンであったことに準えて、この曲のギタリストは井上堯之ではないかという憶測も飛び交った。後になってキーボード奏者がミッキー吉野であったことが明らかになるが、以後、新生タイガースはレコーディングばかりでなく、ライブにおいても他のミュージシャンのヘルプを受けることになる。それはテクニックも含めて、グループとしてのサウンドのオリジナリティを競う海外のミュージックシーンに、相反するが如き現象となった。
2005年12月31日
＊新生タイガースの誤算
「スター、それも石原裕次郎、三船敏郎、美空ひばりという大スターは、いっぺんに五人もできない。ひとりでも、タレントとして備わった素質や風格というものが、最後にものをいう。そういったところからタイガースをみてみると、ジュリーしか大スターの素地や未来性を持った者は、見当たらない。ソロ歌手、映画スターはとにかく、ひとりを大スターに育てあげる方向のレコード企画が、六九年のタイガースの行く道です。」
これは1968年の年末に発行されたアイドル雑誌「近代映画・タイガース特集号」に掲載された渡辺晋社長のコメントである。この社長方針に沿わなかった加橋はクビになり、後釜に岸部の弟シローが据えられた。
シロー加入は全盛時のタイガースと較べれば、サウンド的にもビジュアル的にも著しくバランスを欠いたキャスティングであったが、プロダクション側からすれば、彼の加入は十分にファンが納得するシナリオのはずだった。それはザ・タイガースというグループの生い立ちを知るものにとっては、至極自然な発想だったと言えるのだ。
もともと彼等は当初から音楽の道を志したメンバーの集まりではなく、瞳と出会った加橋が、岸部、森本を紹介され、遊びの延長線上で作ったグループだった。従って当初は楽器の選択も各々勝手に決めており、瞳がリード・ギターを担当していた時期もあったり、リーダーもその時々で変わっていたのだった。彼等の先輩のスパイダースやブルー・コメッツ、ワイルド・ワンズがグループ名の頭にリーダーの個人名を掲げていたのは、グループのリーダーたるべきはバン・マス（バンド・マスター）でなければならなかったからなのだが、彼等には最初から音楽的に中心となる存在がいなかったのだ。デビュー後のリーダー、岸部に「バン・マス」のイメージがないのはそのためである。
そんな彼等にとって、幼い頃から「洋楽を食べて生きてきた」シローは、「超一流のリスナー」として御意見番的存在となった。彼等が「サリーとプレイボーイズ」と名乗り、四人編成のグループでスタートした時、専属のボーカルを加えたストーンズ風の編成を提案したのはシローだった。そしてシローのアドバイスを受け、グループの名付け親でその時のリーダーだった加橋が、サンダースで歌っていた沢田を見つけてきたのである。いわば、シローはタイガースの生みの親的な存在であり、彼の音楽的センスを評価したナベプロは、彼を渡辺音楽出版の出向社員とし、渡米の手助けをしたのだった。またタイガースと同じレコード会社で、後に楽曲の提供も受けるビージーズが、当時ギブ兄弟を中心とした五人編成のグループだったことから、シローのタイガース加入は、「友」よりも深い「兄弟の絆」を大衆に向けてアピール出来る要素となった。
だが「超一流のリスナー」は、あくまでも「リスナー」でしかなかった。
僅かな時差こそあるが、ブライアン・ジョーンズを欠いたストーンズが後釜に天才ギタリスト、ミック・テイラーを加えライブ・バンドとして不動の地位を築いたのとは対照的に、演奏力を持たないシローの加入は、新生タイガースの致命傷となった。戦後のジャズ・バンドならともかく、もはや立ちん棒が通用する時代ではなかったのだ。それはナベプロが沢田一人に固執するあまり、グループとしてのサウンド面を軽視しすぎた結果でもあった。
後に井上堯之、大野克夫といった一流プレイヤーがバックを務める稀代のボーカリスト沢田にとって、彼をサポートするために誕生したはずの新生タイガースは、皮肉にもバック・バンドと呼ぶには程遠いお粗末なグループとなったのだった。
これは1968年の年末に発行されたアイドル雑誌「近代映画・タイガース特集号」に掲載された渡辺晋社長のコメントである。この社長方針に沿わなかった加橋はクビになり、後釜に岸部の弟シローが据えられた。
シロー加入は全盛時のタイガースと較べれば、サウンド的にもビジュアル的にも著しくバランスを欠いたキャスティングであったが、プロダクション側からすれば、彼の加入は十分にファンが納得するシナリオのはずだった。それはザ・タイガースというグループの生い立ちを知るものにとっては、至極自然な発想だったと言えるのだ。
もともと彼等は当初から音楽の道を志したメンバーの集まりではなく、瞳と出会った加橋が、岸部、森本を紹介され、遊びの延長線上で作ったグループだった。従って当初は楽器の選択も各々勝手に決めており、瞳がリード・ギターを担当していた時期もあったり、リーダーもその時々で変わっていたのだった。彼等の先輩のスパイダースやブルー・コメッツ、ワイルド・ワンズがグループ名の頭にリーダーの個人名を掲げていたのは、グループのリーダーたるべきはバン・マス（バンド・マスター）でなければならなかったからなのだが、彼等には最初から音楽的に中心となる存在がいなかったのだ。デビュー後のリーダー、岸部に「バン・マス」のイメージがないのはそのためである。
そんな彼等にとって、幼い頃から「洋楽を食べて生きてきた」シローは、「超一流のリスナー」として御意見番的存在となった。彼等が「サリーとプレイボーイズ」と名乗り、四人編成のグループでスタートした時、専属のボーカルを加えたストーンズ風の編成を提案したのはシローだった。そしてシローのアドバイスを受け、グループの名付け親でその時のリーダーだった加橋が、サンダースで歌っていた沢田を見つけてきたのである。いわば、シローはタイガースの生みの親的な存在であり、彼の音楽的センスを評価したナベプロは、彼を渡辺音楽出版の出向社員とし、渡米の手助けをしたのだった。またタイガースと同じレコード会社で、後に楽曲の提供も受けるビージーズが、当時ギブ兄弟を中心とした五人編成のグループだったことから、シローのタイガース加入は、「友」よりも深い「兄弟の絆」を大衆に向けてアピール出来る要素となった。
だが「超一流のリスナー」は、あくまでも「リスナー」でしかなかった。
僅かな時差こそあるが、ブライアン・ジョーンズを欠いたストーンズが後釜に天才ギタリスト、ミック・テイラーを加えライブ・バンドとして不動の地位を築いたのとは対照的に、演奏力を持たないシローの加入は、新生タイガースの致命傷となった。戦後のジャズ・バンドならともかく、もはや立ちん棒が通用する時代ではなかったのだ。それはナベプロが沢田一人に固執するあまり、グループとしてのサウンド面を軽視しすぎた結果でもあった。
後に井上堯之、大野克夫といった一流プレイヤーがバックを務める稀代のボーカリスト沢田にとって、彼をサポートするために誕生したはずの新生タイガースは、皮肉にもバック・バンドと呼ぶには程遠いお粗末なグループとなったのだった。
2005年12月23日
＊加橋かつみ除名
1969年2月2日、加橋からの脱退の意向を受けて、プロダクション側と残りのメンバーとの間で緊急ミーティングが開かれた。いよいよザ・タイガースが「ジュリーとバック・バンド」に向けて走り出したのだった。この時プロダクション側は、加橋脱退のタイミングをスケジュール上、最も調整のとれ易い3月上旬に決定。結果、5日に渋谷の斉藤楽器でのレッスン中、加橋が突然いなくなるというシナリオを作り、8日、日比谷のピータース・レストランで「加橋除名」の記者会見を開いたのだった。5日の時点で既に後任は岸部の弟シローに決定しており、４人のメンバーは9日からシロー加入に向けてのレッスンのため箱根へ合宿に入る。12日、シローがアメリカから帰国。15日、日比谷帝国ホテルでシロー加入の記者会見を行うという猛スピードで、「新生タイガース」は誕生する。3月8日、午後4時30分から行われた記者会見では、渡辺プロの松下制作部長から次のような内容で、加橋除名の発表がなされた。
１．3月5日、アルバムのレッスン中に突然、加橋がいなくなった。
２．8日になっても何の連絡もない。プロダクションとしては四方八方手を尽くしたが、行方が分からない。
３．関係先には病気であることを理由に待って貰っていたが、これ以上迷惑をかける訳にはいかないので、加橋をグループから除名する。
また加橋には過去三回失踪歴があり、契約不履行で許し難いことも付け加えられたのだった。あたかもプロダクション側が被害者であるが如き発表であったが、1962年に当時大人気だった坂本九がダブル・ブッキングが原因で誘拐騒動が起こったように、今回の失踪事件も誘拐の可能性が考えられたはずであった。だが報道陣側が敢えてそれに触れず、この茶番劇に付き合っていたのは、目の前で沈痛な表情を浮かべている４人のメンバーのコメントをトップ記事にしなければならないからだった。
４人は、それぞれに用意されていたコメントを報道陣に向けて発表した。
岸部「あいつが芸能人として、いちばん大切な仕事をすっぽかしたことは許せない。なぜ消えなくちゃならないのか？」
沢田「僕と彼の性格は両極端かも知れない。僕は時間をきちんと守らなくちゃいやでしたが、彼は反対でした。それに彼は、自分の好きなことしかやらない男です。彼のような人間を芸術家タイプというのだったら、僕はありふれた普通の人間でしょう。でも、それでも社会人として絶対必要なことでしょう。彼は、たとえどんな理由にしろファンを裏切ったことは事実です。」
森本「いつも彼の進歩的な考え方は、それなりに尊敬してました。リードギターで、ハイテナーの彼がいなくなればショックです。彼は理想を追う男で、それが今日のような結果になってしまったのです。」
瞳「軽率な行動だといわれても仕方がないと思います。メンバーの中で僕が、いちばん彼を理解していたつもりだったのですが、こんな形で別れるのは、やりきれない気持でいっぱいです。」
リーダーとしての威厳を見せる岸部。自分は「凡人」だと謙虚さを見せつつも、ファンを裏切った加橋とは対極であることをアピールする沢田。重苦しい雰囲気の中で会見は続いた。
彼等がブームの頂点に登り詰めた時から、この日の到来は十分に予測出来た。だがこの「加橋除名劇」は、グループ内に更なる亀裂を生むことになった。この日の記者会見を境に「陽気なドラマー」を演じ続けていた瞳みのるの顔から、「抜けるような笑顔」が消えたのだった。
2005年12月15日
☆ブームの終焉
1969年は「熱狂の60年代」が終わりを告げる年となった。
「熱狂の時代」の終わりは「若者の時代」の終わりでもあった。
そして、それを象徴するかの如く、この年ブームの終焉を迎えたのは「学生運動」と「グループサウンズ」だった。
「学生運動」と「グループサウンズ」−。若者達が巻き起こしたムーブ・メントに違いはないのだが、一見合い交えることのない、いやむしろ対極と思われるこの二つに共通したキーワードは「反体制」だった。
「学生運動」が体制に「ＮＯ」と言ったのに対し、ＮＨＫを始めとする体制側から「ＮＯ」と言われたのが「グループサウンズ」だったのだ。
前年の国際反戦デーに大敗した「学生運動」は、この年の5月、赤軍派の誕生によりテロリストへと変質し、翌70年3月31日には彼等による「よど号ハイジャック事件」が勃発する。一方で「ノンポリ」と呼ばれた若者達の間では、「フランシーヌの場合」や「昭和ブルース」に描かれた「挫折感」が「無気力・無関心・無責任」の三無主義世代を産み、時代は「昭和元禄」から「ナンセンス」へとその呼称を変える。
そしてこの年、音楽のみならず、若者達のファッションやアートにまで影響を与えていたグループサウンズも、ついにブームの終焉を迎えるのだった。
終焉を招いた原因として、当時の音楽評論家達の間には二つの説があった。
一つは演歌歌手を多く抱えるレコード会社、プロダクションが、一致団結してブームを早く終わらせようと自らＧＳを粗製濫造し、それによって音楽的にもビジュアル的にもＧＳのレベルが低下したことが原因であるという説。もう一つは「失神」を売り物にするグループの登場により、ＧＳが「音楽」ではなく、「見せ物」になってしまったことが原因であるという説である。
どちらも当時の事情を明確に言い表した大変興味深い説である。だが、やはりブームの終焉を決定的なものにしたのは、頂点に君臨していたザ・タイガースの中で、ビートルズを原点とした音楽志向とアイドル性とを併せ持った、最も「ＧＳ的」と言える男−加橋かつみがグループを去ったことだろう。
感受性の強い加橋がアッシド・フォークを始めとする海外のミュージック・シーンにインスパイアされ、大衆を含め日本のＧＳのあり方やプロダクションの対応に限界を感じたのは当然の成り行きだった。だがプロダクションサイドにおいても、大衆が求め始めたアイドルは、もはや「グループ」ではなく、「個人」であることに既に気付いていたのだ。お互い反目しあう両者の利害が奇妙に一致したところに、「ＧＳブーム」の幕は下り、「加橋除名」劇＝「ジュリーとバック・バンド誕生」劇の幕が上がるのだった。
「熱狂の時代」の終わりは「若者の時代」の終わりでもあった。
そして、それを象徴するかの如く、この年ブームの終焉を迎えたのは「学生運動」と「グループサウンズ」だった。
「学生運動」と「グループサウンズ」−。若者達が巻き起こしたムーブ・メントに違いはないのだが、一見合い交えることのない、いやむしろ対極と思われるこの二つに共通したキーワードは「反体制」だった。
「学生運動」が体制に「ＮＯ」と言ったのに対し、ＮＨＫを始めとする体制側から「ＮＯ」と言われたのが「グループサウンズ」だったのだ。
前年の国際反戦デーに大敗した「学生運動」は、この年の5月、赤軍派の誕生によりテロリストへと変質し、翌70年3月31日には彼等による「よど号ハイジャック事件」が勃発する。一方で「ノンポリ」と呼ばれた若者達の間では、「フランシーヌの場合」や「昭和ブルース」に描かれた「挫折感」が「無気力・無関心・無責任」の三無主義世代を産み、時代は「昭和元禄」から「ナンセンス」へとその呼称を変える。
そしてこの年、音楽のみならず、若者達のファッションやアートにまで影響を与えていたグループサウンズも、ついにブームの終焉を迎えるのだった。
終焉を招いた原因として、当時の音楽評論家達の間には二つの説があった。
一つは演歌歌手を多く抱えるレコード会社、プロダクションが、一致団結してブームを早く終わらせようと自らＧＳを粗製濫造し、それによって音楽的にもビジュアル的にもＧＳのレベルが低下したことが原因であるという説。もう一つは「失神」を売り物にするグループの登場により、ＧＳが「音楽」ではなく、「見せ物」になってしまったことが原因であるという説である。
どちらも当時の事情を明確に言い表した大変興味深い説である。だが、やはりブームの終焉を決定的なものにしたのは、頂点に君臨していたザ・タイガースの中で、ビートルズを原点とした音楽志向とアイドル性とを併せ持った、最も「ＧＳ的」と言える男−加橋かつみがグループを去ったことだろう。
感受性の強い加橋がアッシド・フォークを始めとする海外のミュージック・シーンにインスパイアされ、大衆を含め日本のＧＳのあり方やプロダクションの対応に限界を感じたのは当然の成り行きだった。だがプロダクションサイドにおいても、大衆が求め始めたアイドルは、もはや「グループ」ではなく、「個人」であることに既に気付いていたのだ。お互い反目しあう両者の利害が奇妙に一致したところに、「ＧＳブーム」の幕は下り、「加橋除名」劇＝「ジュリーとバック・バンド誕生」劇の幕が上がるのだった。
2005年12月04日
☆1960年代のアイドル達
1960年代の日本のミュージック・シーンを大雑把に眺めてみると、「カバー・ポップス」「青春歌謡」そして「グループサウンズ」の三つのムーブ・メントに大別することが出来る。まず61年から63年前半にかけてブームとなったのが「カバー・ポップス」だ。アメリカン・ポップスに日本語の歌詞をつけた楽曲が大量にヒットした時代で、今年の6月6日に永眠された漣健児氏がその訳詞の殆どを手がけられ、大活躍された時代だった。この時代のアイドルは、坂本九、ダニー飯田とパラダイス・キング、弘田三枝子、スリー・ファンキーズ、森山加代子、飯田久彦等で、殆どが50年代後半に訪れた空前のロカビリー・ブームの影響を受けて登場した歌手達だった。従って彼（彼女）等の活動の拠点はジャズ喫茶であり、当時の「ウエスタン・カーニバル」の常連でもあった。
「カバー・ポップス」はロカビリーよりも、より大衆的であったため、テレビの普及と相まって、アイドル達は幅広い年齢層から支持を受けた。特に1962年はテレビの受信世帯数が1000万件を超え、アイドル達は当時のお茶の間に欠かせない存在となった。「洋楽」の専門誌だった月刊ミュージック・ライフ誌でさえ、1962年は１月号の弘田三枝子を皮切りに、年間を通してカバー・ポップスのアイドル達が表紙を飾ったのだった。またこの年はツイストが若者の間で大流行した年であり、一方ではアイドル達の低年齢化が進んだ。弘田三枝子を筆頭に、田代みどり、安村昌子、目方誠（後の美樹克彦）、渡辺順子（後の黛ジュン）、梅木マリ（後の松平マリ子）といった十代前半の歌手達が続々と登場し、マスコミは彼（彼女）等を「ミルク・ティーン」と名付けたのだった。この時代の収穫は、何と言っても日本人歌手で前人未踏の全米第１位を達成した坂本九のオリジナル曲「上を向いて歩こう」だろう。だが彼はカバー・ポップスのシンガーとしても卓越しており、62年9月にリリースされた「レッツゴー物語」では原曲のクレイグ・ダグラスを遙かに凌ぐフィーリングを聴かせていたのだった。
さて63年も夏を過ぎると、カバーポップスに飽き始めた大衆は、その反動とも言うべき日本古来のセンチメンタリズムを求めるようになる。「日本レコード大賞」を創設した日本作曲家協会や取り巻きの音楽評論家達は、ここぞとばかりに超ドメスティックな「青春歌謡」に白羽の矢を立て、マスコミを挙げてのパワー・プッシュの結果、この年の暮れから64年にかけて橋幸夫、舟木一夫、西郷輝彦の面子による「歌謡御三家」の時代が到来するのである。海外ではビートルズが大センセーションを巻き起こしていたのだが、戦後初の国家イベント「東京オリンピック」開催へと民族意識が高揚する中にあって、一般大衆の目は「髪の毛の長い異邦人」よりも「清潔感溢れる」青春歌謡に向けられたのだった。
一方テレビの普及は、「青春歌謡」を歌うアイドル達に、ルックスの良さを求め始めた。三田明や梶光夫、川路英夫、久保浩、安達明、叶修二等「美しい十代」達が次々とブラウン管を飾ったのだった。
だが65年になると、ベンチャーズの影響を受けた若者の間に、エレキ・インスツルメンタル・ブームが到来する。このブームは一方で「サーフィン」や「スイム」、「ホット・ロッド」、「モンキー」といった新しいリズムの流行をもたらした。もはや「青春歌謡」の時代は終わりを告げようとしていたのだが、歌手達は流行に乗り遅れまいと必死になってそれぞれのリズムを採り入れ、後の「和製ポップス」の原型となる「リズム歌謡」で抵抗を試みた。
そして66年７月、ついにビートルズがやって来た。保守的な大人達の間では「黒船来襲」のような騒ぎであったが、一方で贅沢になった一般大衆が求めたのは、オールマイティなヒーローだった。そしてそれに応えるが如く登場したのが「若大将」加山雄三だった。「君といつまでも」の大ヒットで一躍メジャー・シーンに登場した加山は、日本人アーティストとして単独でビートルズのインタビューを行う。また彼は「自作自演」アーティストとしても草分けであり、ワイルドワンズの名付け親としても有名で、「青春歌謡」から「グループサウンズ」への貴重な「橋渡し役」を務めたのだった。だが歌も作曲も「本業」でない若大将が大衆の圧倒的な支持を受けたことや、若者達の新しいムーブメントに危機感を露わにした日本作曲家協会は、自らの威信をかけて、この年のレコード大賞を橋幸夫に受賞させる。ヒットもしていない「霧氷」を受賞させたその強引さは、当時の小学生が見ても分かるあからさまなやり口で、以後「レコード大賞」は、その年のヒット曲とは無関係な印象を大衆に与えることとなった。しかし彼等の必死の努力も甲斐無く、時代は勢いを止めなかった。ビートルズに触発された若者達によって「グループサウンズ」の時代が到来するのだ。
このように日本のミュージック・シーンにとって1960年代は、僅か十年の間に幾つものブームが到来する激動の時代でもあった。映画からテレビへと、メディアの覇権が遷った時代、大衆は刺激と興奮をブラウン管の中に求め続けた。メディアはそれに応えるため、次から次へと新しいアイドル達を排出していった。それはあたかも「大量生産」「大量消費」を美徳とした「高度経済成長」の時代を反映しているかのようであった。インターネットを始めとしてメディアが細分化され、大衆が「刺激」ではなく「安堵感」を求めるため、「地上波」には連日同じ顔ぶればかりが登場する現在とは対象的に、当時のアイドル達は短期間で「使い捨て」られた。
そして66年後半から登場したＧＳブームも、僅か三年でその終焉を迎えるのである。
「カバー・ポップス」はロカビリーよりも、より大衆的であったため、テレビの普及と相まって、アイドル達は幅広い年齢層から支持を受けた。特に1962年はテレビの受信世帯数が1000万件を超え、アイドル達は当時のお茶の間に欠かせない存在となった。「洋楽」の専門誌だった月刊ミュージック・ライフ誌でさえ、1962年は１月号の弘田三枝子を皮切りに、年間を通してカバー・ポップスのアイドル達が表紙を飾ったのだった。またこの年はツイストが若者の間で大流行した年であり、一方ではアイドル達の低年齢化が進んだ。弘田三枝子を筆頭に、田代みどり、安村昌子、目方誠（後の美樹克彦）、渡辺順子（後の黛ジュン）、梅木マリ（後の松平マリ子）といった十代前半の歌手達が続々と登場し、マスコミは彼（彼女）等を「ミルク・ティーン」と名付けたのだった。この時代の収穫は、何と言っても日本人歌手で前人未踏の全米第１位を達成した坂本九のオリジナル曲「上を向いて歩こう」だろう。だが彼はカバー・ポップスのシンガーとしても卓越しており、62年9月にリリースされた「レッツゴー物語」では原曲のクレイグ・ダグラスを遙かに凌ぐフィーリングを聴かせていたのだった。
さて63年も夏を過ぎると、カバーポップスに飽き始めた大衆は、その反動とも言うべき日本古来のセンチメンタリズムを求めるようになる。「日本レコード大賞」を創設した日本作曲家協会や取り巻きの音楽評論家達は、ここぞとばかりに超ドメスティックな「青春歌謡」に白羽の矢を立て、マスコミを挙げてのパワー・プッシュの結果、この年の暮れから64年にかけて橋幸夫、舟木一夫、西郷輝彦の面子による「歌謡御三家」の時代が到来するのである。海外ではビートルズが大センセーションを巻き起こしていたのだが、戦後初の国家イベント「東京オリンピック」開催へと民族意識が高揚する中にあって、一般大衆の目は「髪の毛の長い異邦人」よりも「清潔感溢れる」青春歌謡に向けられたのだった。
一方テレビの普及は、「青春歌謡」を歌うアイドル達に、ルックスの良さを求め始めた。三田明や梶光夫、川路英夫、久保浩、安達明、叶修二等「美しい十代」達が次々とブラウン管を飾ったのだった。
だが65年になると、ベンチャーズの影響を受けた若者の間に、エレキ・インスツルメンタル・ブームが到来する。このブームは一方で「サーフィン」や「スイム」、「ホット・ロッド」、「モンキー」といった新しいリズムの流行をもたらした。もはや「青春歌謡」の時代は終わりを告げようとしていたのだが、歌手達は流行に乗り遅れまいと必死になってそれぞれのリズムを採り入れ、後の「和製ポップス」の原型となる「リズム歌謡」で抵抗を試みた。
そして66年７月、ついにビートルズがやって来た。保守的な大人達の間では「黒船来襲」のような騒ぎであったが、一方で贅沢になった一般大衆が求めたのは、オールマイティなヒーローだった。そしてそれに応えるが如く登場したのが「若大将」加山雄三だった。「君といつまでも」の大ヒットで一躍メジャー・シーンに登場した加山は、日本人アーティストとして単独でビートルズのインタビューを行う。また彼は「自作自演」アーティストとしても草分けであり、ワイルドワンズの名付け親としても有名で、「青春歌謡」から「グループサウンズ」への貴重な「橋渡し役」を務めたのだった。だが歌も作曲も「本業」でない若大将が大衆の圧倒的な支持を受けたことや、若者達の新しいムーブメントに危機感を露わにした日本作曲家協会は、自らの威信をかけて、この年のレコード大賞を橋幸夫に受賞させる。ヒットもしていない「霧氷」を受賞させたその強引さは、当時の小学生が見ても分かるあからさまなやり口で、以後「レコード大賞」は、その年のヒット曲とは無関係な印象を大衆に与えることとなった。しかし彼等の必死の努力も甲斐無く、時代は勢いを止めなかった。ビートルズに触発された若者達によって「グループサウンズ」の時代が到来するのだ。
このように日本のミュージック・シーンにとって1960年代は、僅か十年の間に幾つものブームが到来する激動の時代でもあった。映画からテレビへと、メディアの覇権が遷った時代、大衆は刺激と興奮をブラウン管の中に求め続けた。メディアはそれに応えるため、次から次へと新しいアイドル達を排出していった。それはあたかも「大量生産」「大量消費」を美徳とした「高度経済成長」の時代を反映しているかのようであった。インターネットを始めとしてメディアが細分化され、大衆が「刺激」ではなく「安堵感」を求めるため、「地上波」には連日同じ顔ぶればかりが登場する現在とは対象的に、当時のアイドル達は短期間で「使い捨て」られた。
そして66年後半から登場したＧＳブームも、僅か三年でその終焉を迎えるのである。
2005年11月30日
☆覇者の奢り
タイガースが全盛を極めた要因は数多く挙げられるが、以外と気付かれていない要因の一つに「メンバーの人数」がある。もともと偶数よりも奇数を好む日本人にとって、当時のバンド・スタイルを保つには３人では少なすぎ、７人では多すぎた。５人というのが最も収まりの良い人数だったのだ。テンプターズを始めとする後続のグループ達が、尽く５人編成だったのも偶然ではなかったのだろう。だがタイガースの人気が突出していたのは、その５人のメンバーが、ビジュアル的に絶妙のバランスで構成されていたからに他ならない。小柄な瞳と加橋、長身の森本と岸部の間に、当時の青年男子の平均身長を少し上回った沢田が居た。グループの顔となる沢田が体格的に丁度中心に位置していたことによって、５人がどのように列んでも常に彼等は「絵」となった。一人一人が強烈な個性を持ちながら、５人揃うと完璧な絵になったのは、このようなバランスの良さによるものだったに違いない。
次に挙げられる要因は、デビュー当初から意図されていた戦略だ。それはレコードとライブとを、全く異なるイメージに仕立てることだった。そのためレコードでは彼等は演奏していないのではないかと言う噂が常に飛び交ったのだが、そんなことはファンにとってはどうでも良い事だった。彼等の演奏を聴きたければ、ライブ・コンサートに行けば良かったからだ。
後のアイドル達がリスペクトする華麗なステージ・アクションを次々と生み出す沢田。軽快なロックンロールナンバー「ジャスティン」でオーディエンスとダンサブルに掛け合う瞳。センスの良いディスコ・ステップでＲ＆Ｂナンバー「ファ・ファ・ファ」をキメる森本。三人が見せると、加橋、岸部のバラードが聴かせる。「動」と「静」が織りなす独創的なステージ・パフォーマンスは、会場を熱狂の渦へと引き込んで行く。そしてオーディエンスは興奮と同時に、彼等の背後に未だ見ぬ海外のミュージック・シーンを想像したのだ。それは最近話題になっている倖田來未のライブが、ブリトニー・スピアーズやクリスティーナ・アグィレラのプロモを見飽きた者にとって、何の驚きも感じないのとは対照的な「新鮮な感動」だった。
このようにタイガースのライブは、彼等の魅力を語る上で外すことの出来ない重要な要素だったのである。それ故加橋が唯一評価し、また我が国ＧＳのエポックとなった「ヒューマン・ルネッサンス」は、ファンから見れば決して彼等の「全て」ではなく、「モナリザの微笑」や「花の首飾り」で見せたクラシカルな一面をコンセプチュアルにまとめた作品に過ぎなかったのであり、グループとしての到達点でもなければ着地点でもなかったのだった。
アルバム発表の翌年、1969年1月の14日から20日にかけて行われた日劇ウエスタン・カーニバルで、彼等は「青い鳥」「朝に別れのほほえみを」「帆のない小舟」「割れた地球」の４曲のみを演奏する。レコードとは異なるステージを戦略としていた彼等にとって、全曲アルバムからのピックアップは、カーニバル初の試みでもあった。だが彼等がアメリカ帰りということもあり、今まで以上に意外性のある独創的なステージを期待していたファンの反応は、マスコミが報じた如くステージの内容ではなく、ヒッピーをイメージした彼等の衣装に向けられたのだった。
彼等が意図したものと、ファンとの間に僅かな距離が出来始めていた。今と違い情報が圧倒的に少なかった当時において、彼等が意図したステージが受け入れられるには、未だ多くの時間が必要だったのだ。その時を待つことを拒絶した加橋はグループを去った。だが彼の選択は、当時の大衆の目には「覇者の奢り」としか映らなかったのだった。
2005年11月23日
☆「ヒューマン・ルネッサンス」の功罪
タイガースにとって、また我が国ＧＳにとって、初の全曲オリジナル・トータル・コンセプト・アルバム「ヒューマン・ルネッサンス」が1968年11月25日にリリースされた。
このアルバムの中から先行シングルとして10月5日に「廃墟の鳩／光ある世界」がリリースされ、そのキャンペーンとして沢田が北海道、加橋が広島といったように、メンバーは各々バラバラになって各地域に飛んだ。折しもベトナム戦争が泥沼化し、各地で戦争反対を叫ぶ学生運動を背景に、キャンペーン地での彼等の姿は「平和を歌う貴公子達」としてアイドル雑誌のグラビアを飾ったのだった。
しかし「人類の復興」と銘打ったこのアルバムは、タイガースをして「貴公子」に止まらせなかった。それは「廃墟の鳩」の発表と同時期に打ち出された明治製菓の販促用ソノシートが「天地創造ものがたり」であったり、「スター千一夜」での企画が富士山で演奏する彼等を撮ったものであったことなど、アルバム発表に向けてのイメージ戦略は、彼等を「人類が人間性を取り戻すため地上に舞い降りた天使達」へとデフォルメしたのだった。
大手町のサンケイホールを借り切り、大オーケストラをバックに、「人間の内なる地球の消滅から再生」をテーマに作り上げられたこのアルバムには、以下の作品が収められていた。
Ａ面�仝�ある世界／作詞・なかにし礼／作曲・すぎやまこういち
�∪弧燭離�ンタータ／作詞・山上路夫／作曲・村井邦彦
��七三〇日目の朝／作詞・加橋かつみ／作曲・加橋かつみ
�だ弔つ察榛郢譟�森本太郎／作曲・森本太郎
�ノ个竜屐榛郢譟�山上路夫／作曲・村井邦彦
�Ε螢蕕虜廚蝓榛郢譟Δ覆�にし礼／作曲・すぎやまこういち
Ｂ面�“舛里覆ぞ�舟／作詞・なかにし礼／作曲・すぎやまこういち
��朝に別れのほほえみを／作詞・山上路夫／作曲・村井邦彦
�Ｋ困譴�けた子守唄／作詞・なかにし礼／作曲・すぎやまこういち
�け�のレクイエム／作詞・なかにし礼／作曲・すぎやまこういち
�コ笋譴臣狼紂榛郢譟�山上路夫／作曲・村井邦彦
�η冱劼糧掘榛郢譟�山上路夫／作曲・村井邦彦
タイガース脱退直後、加橋はアイドル雑誌・ティーンルックに「ヒューマン・ルネッサンスこそがタイガースの仕事として評価されるべきであり、このアルバムの支持者こそがタイガースの真のファンである」といった内容の手記を発表している。
確かに加橋の作った「七三〇日目の朝」も森本の「青い鳥」も秀作に違いない。またこのアルバムによって、タイガースはやっと「作れる」グループとなり、王者としての風格に磨きをかけたのであった。
だが、加橋のこの手記は、脱退直後ということもあり、それなりのテンションも手伝ったのだろうが、彼の独りよがりの思いこみに思えてならない。
はたして他のメンバーはこのアルバムをどう評価していたのだろうか。当時はオリコンでもアルバム・チャートがなかったため、（社会的・一般的な）数字上の評価を見ることは出来ない。専門家達からは秀作ばかりを揃えた作品として、それなりの評価を得たのかも知れないが、このアルバムに存在するザ・タイガースは、「ロック・バンド」ではなく、「コーラス・グループ」なのだ。はたしてザ・タイガースのグループとしての本質とは、「美しいコーラス」だったのだろうか？
そのテーマは後述するとして、さて、このアルバムは一方で、彼等のグループとしての存在意義を消滅させてしまう引き金となった。
このアルバムの発表直後、加橋はグループからの脱退をプロダクションに直訴する。関係者達は、彼自身が一番満足した仕事の直後に「何故？」と思ったに違いない。だが、彼にとってタイガースというグループは、自らの自己表現を充足させるアトリエに過ぎなかったのだ。「ヒューマン・ルネッサンス」という自らが初めて満足できる仕事を終えた加橋にとって、もう古いアトリエは必要なかったのだった。
このアルバムの中から先行シングルとして10月5日に「廃墟の鳩／光ある世界」がリリースされ、そのキャンペーンとして沢田が北海道、加橋が広島といったように、メンバーは各々バラバラになって各地域に飛んだ。折しもベトナム戦争が泥沼化し、各地で戦争反対を叫ぶ学生運動を背景に、キャンペーン地での彼等の姿は「平和を歌う貴公子達」としてアイドル雑誌のグラビアを飾ったのだった。
しかし「人類の復興」と銘打ったこのアルバムは、タイガースをして「貴公子」に止まらせなかった。それは「廃墟の鳩」の発表と同時期に打ち出された明治製菓の販促用ソノシートが「天地創造ものがたり」であったり、「スター千一夜」での企画が富士山で演奏する彼等を撮ったものであったことなど、アルバム発表に向けてのイメージ戦略は、彼等を「人類が人間性を取り戻すため地上に舞い降りた天使達」へとデフォルメしたのだった。
大手町のサンケイホールを借り切り、大オーケストラをバックに、「人間の内なる地球の消滅から再生」をテーマに作り上げられたこのアルバムには、以下の作品が収められていた。
Ａ面�仝�ある世界／作詞・なかにし礼／作曲・すぎやまこういち
�∪弧燭離�ンタータ／作詞・山上路夫／作曲・村井邦彦
��七三〇日目の朝／作詞・加橋かつみ／作曲・加橋かつみ
�だ弔つ察榛郢譟�森本太郎／作曲・森本太郎
�ノ个竜屐榛郢譟�山上路夫／作曲・村井邦彦
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Ｂ面�“舛里覆ぞ�舟／作詞・なかにし礼／作曲・すぎやまこういち
��朝に別れのほほえみを／作詞・山上路夫／作曲・村井邦彦
�Ｋ困譴�けた子守唄／作詞・なかにし礼／作曲・すぎやまこういち
�け�のレクイエム／作詞・なかにし礼／作曲・すぎやまこういち
�コ笋譴臣狼紂榛郢譟�山上路夫／作曲・村井邦彦
�η冱劼糧掘榛郢譟�山上路夫／作曲・村井邦彦
タイガース脱退直後、加橋はアイドル雑誌・ティーンルックに「ヒューマン・ルネッサンスこそがタイガースの仕事として評価されるべきであり、このアルバムの支持者こそがタイガースの真のファンである」といった内容の手記を発表している。
確かに加橋の作った「七三〇日目の朝」も森本の「青い鳥」も秀作に違いない。またこのアルバムによって、タイガースはやっと「作れる」グループとなり、王者としての風格に磨きをかけたのであった。
だが、加橋のこの手記は、脱退直後ということもあり、それなりのテンションも手伝ったのだろうが、彼の独りよがりの思いこみに思えてならない。
はたして他のメンバーはこのアルバムをどう評価していたのだろうか。当時はオリコンでもアルバム・チャートがなかったため、（社会的・一般的な）数字上の評価を見ることは出来ない。専門家達からは秀作ばかりを揃えた作品として、それなりの評価を得たのかも知れないが、このアルバムに存在するザ・タイガースは、「ロック・バンド」ではなく、「コーラス・グループ」なのだ。はたしてザ・タイガースのグループとしての本質とは、「美しいコーラス」だったのだろうか？
そのテーマは後述するとして、さて、このアルバムは一方で、彼等のグループとしての存在意義を消滅させてしまう引き金となった。
このアルバムの発表直後、加橋はグループからの脱退をプロダクションに直訴する。関係者達は、彼自身が一番満足した仕事の直後に「何故？」と思ったに違いない。だが、彼にとってタイガースというグループは、自らの自己表現を充足させるアトリエに過ぎなかったのだ。「ヒューマン・ルネッサンス」という自らが初めて満足できる仕事を終えた加橋にとって、もう古いアトリエは必要なかったのだった。
2005年11月15日
☆ＧＳの三要素
ＧＳがジャパニーズ・ポップスのルーツと言われる所以は、三つの要素に集約される。
まず一つは「聴かせる」要素。
自らが歌い、演奏できる技術を持っていると言うことだ。
その草分けは、尾藤イサオや鹿内タカシ、ジャニーズ等のバックバンドを務め、抜群のアンサンブルを誇ったブルー・コメッツだろう。
一方グループに「見せる」要素を採り入れ、オリジナリティのあるステージ・パフォーマンスを展開したのが「大芸人」堺正章を擁するスパイダースだった。タイガースがまだファニーズと名乗っていた頃、彼等のファン・クラブに入っていたのは有名な話である。
そして最後に「作れる」要素に徹底的に拘ったのが、加瀬邦彦率いるワイルド・ワンズだった。彼等はブルー・コメッツやスパイダースがボーカル・プラス・インストゥルメンタル・グループとして1962年頃から活動を始めていたのに対し、ビートルズの天啓を受けた加瀬が、彼らの来日後に作ったグループだった。特筆すべきは、ワイルド・ワンズがリリースした楽曲は、全てメンバーの手によって作曲されていると言うことだ。自作自演と言いながら、ブルー・コメッツやスパイダースが他の職業作曲家の手による作品をリリースしていた（例えばコメッツは筒美京平、スパイダースは浜口庫之助といったように）のに対し、彼等が一切、職業作曲家達の手を借りなかったのは流石である。
だが一方でＧＳは、タイガースの異常な人気によって「音楽」の領域から引きずり出され、社会の偏見の中に晒されてゆく。今であれば、単にビジュアル系バンドとしてカテゴライズされるに過ぎないであろうタイガースが、殺到するファンによって新幹線が止められたり、コンサートで失神者が出たりと、当時では考えられないような出来事の続出によって、マスコミの格好の餌食にされてゆくのである。1968年6月にＴＢＳが放送した「木島則夫ハプニングショー」は、池袋のジャズ喫茶「ドラム」に出演中のタイガースに対して、音楽とは無縁の評論家や高校教師などが客席から非難を浴びせるという、ＴＶ史上最も愚劣な俗悪番組だった。
そんな中で名実共にＧＳの王者となったタイガースに、最後のテーマが課せられていた。
「君だけに愛を」で「見せ」、「花の首飾り」で「聴かせた」彼等にとって、残されたテーマは、メンバーの手によって楽曲を「作る」ことだった。
彼等にとって6枚目のシングルとなる「シー・シー・シー」は、それまでのすぎやまこういち氏の作曲によるものでなく、「作れる」グループ、ワイルド・ワンズの加瀬邦彦の手によるものだった。すぎやま氏の作った「南の島のカーニバル」があまりにも出来が悪く、急遽、加瀬に白羽の矢が立ったことは有名な話である。また加瀬の作品はタイガースにとって、オクラになった「可愛いアニタ」（ワイルド・ワンズがヒットさせた「愛するアニタ」）に続く二作目だった。
「シー・シー・シー」は前作の「花の首飾り」に続いてオリコン・チャート第１位を達成するビッグ・ヒットとなる（作詞の安井かずみと加瀬のコンビによるオリコン・チャート第１位は、後年沢田の「１等賞シリーズ」の幕を切る「危険な二人」によって再現されることになる）。
しかしこのヒットは、彼等をして、いやがうえにも創作活動をかき立てる結果となった。
いくら先輩とはいえ、同じＧＳの仲間に楽曲を提供して貰ったとあっては、王者としての沽券に関わるのではないか？と、思ったかどうか分からないが、それはそれとして、「マスコミ的」に彼等のライバルと称されていたテンプターズが、既にメンバーのオリジナルをヒットさせていることも刺激のひとつだったに違いない。
彼等は日本のグループとして初のトータル・コンセプト・アルバム「ヒューマン・ルネッサンス」の制作に着手する。だがこのアルバムこそが、タイガースのグループとしての存在意義を消滅に追いやる作品となってしまうのだった。
まず一つは「聴かせる」要素。
自らが歌い、演奏できる技術を持っていると言うことだ。
その草分けは、尾藤イサオや鹿内タカシ、ジャニーズ等のバックバンドを務め、抜群のアンサンブルを誇ったブルー・コメッツだろう。
一方グループに「見せる」要素を採り入れ、オリジナリティのあるステージ・パフォーマンスを展開したのが「大芸人」堺正章を擁するスパイダースだった。タイガースがまだファニーズと名乗っていた頃、彼等のファン・クラブに入っていたのは有名な話である。
そして最後に「作れる」要素に徹底的に拘ったのが、加瀬邦彦率いるワイルド・ワンズだった。彼等はブルー・コメッツやスパイダースがボーカル・プラス・インストゥルメンタル・グループとして1962年頃から活動を始めていたのに対し、ビートルズの天啓を受けた加瀬が、彼らの来日後に作ったグループだった。特筆すべきは、ワイルド・ワンズがリリースした楽曲は、全てメンバーの手によって作曲されていると言うことだ。自作自演と言いながら、ブルー・コメッツやスパイダースが他の職業作曲家の手による作品をリリースしていた（例えばコメッツは筒美京平、スパイダースは浜口庫之助といったように）のに対し、彼等が一切、職業作曲家達の手を借りなかったのは流石である。
だが一方でＧＳは、タイガースの異常な人気によって「音楽」の領域から引きずり出され、社会の偏見の中に晒されてゆく。今であれば、単にビジュアル系バンドとしてカテゴライズされるに過ぎないであろうタイガースが、殺到するファンによって新幹線が止められたり、コンサートで失神者が出たりと、当時では考えられないような出来事の続出によって、マスコミの格好の餌食にされてゆくのである。1968年6月にＴＢＳが放送した「木島則夫ハプニングショー」は、池袋のジャズ喫茶「ドラム」に出演中のタイガースに対して、音楽とは無縁の評論家や高校教師などが客席から非難を浴びせるという、ＴＶ史上最も愚劣な俗悪番組だった。
そんな中で名実共にＧＳの王者となったタイガースに、最後のテーマが課せられていた。
「君だけに愛を」で「見せ」、「花の首飾り」で「聴かせた」彼等にとって、残されたテーマは、メンバーの手によって楽曲を「作る」ことだった。
彼等にとって6枚目のシングルとなる「シー・シー・シー」は、それまでのすぎやまこういち氏の作曲によるものでなく、「作れる」グループ、ワイルド・ワンズの加瀬邦彦の手によるものだった。すぎやま氏の作った「南の島のカーニバル」があまりにも出来が悪く、急遽、加瀬に白羽の矢が立ったことは有名な話である。また加瀬の作品はタイガースにとって、オクラになった「可愛いアニタ」（ワイルド・ワンズがヒットさせた「愛するアニタ」）に続く二作目だった。
「シー・シー・シー」は前作の「花の首飾り」に続いてオリコン・チャート第１位を達成するビッグ・ヒットとなる（作詞の安井かずみと加瀬のコンビによるオリコン・チャート第１位は、後年沢田の「１等賞シリーズ」の幕を切る「危険な二人」によって再現されることになる）。
しかしこのヒットは、彼等をして、いやがうえにも創作活動をかき立てる結果となった。
いくら先輩とはいえ、同じＧＳの仲間に楽曲を提供して貰ったとあっては、王者としての沽券に関わるのではないか？と、思ったかどうか分からないが、それはそれとして、「マスコミ的」に彼等のライバルと称されていたテンプターズが、既にメンバーのオリジナルをヒットさせていることも刺激のひとつだったに違いない。
彼等は日本のグループとして初のトータル・コンセプト・アルバム「ヒューマン・ルネッサンス」の制作に着手する。だがこのアルバムこそが、タイガースのグループとしての存在意義を消滅に追いやる作品となってしまうのだった。
2005年11月12日
●いつのまにかＡ面になった「花の首飾り」
ザ・タイガースの代表曲として１曲選ぶとすれば、どの曲が選ばれるだろうか？
彼等を人気の頂点に押し上げた「君だけに愛を」か？当初のＧＳの概念に倣ってメンバーの作った自作自演曲「青い鳥」なのか？はたまた記念すべきデビュー曲「僕のマリー」か？
タイガース・ファン一人一人によってその１曲は違うのだろう。
だが彼等がリリースしたシングルのうち、最も多く売れた曲は1968年3月25日（15日という説もあるが）に発売された「花の首飾り」だった。
この曲は彼等にとっても、また日本のアイドル・グループにとっても初のオリコン・チャート第１位を達成するビッグ・ヒットとなった。
したがってレコード・セールスのみで彼等の代表曲を選ぶとすれば、間違いなくこの「花の首飾り」が選ばれるだろう。だがこの曲は、もともとはカップリングの「銀河のロマンス」のＢ面として作られたものだった。月刊明星が「タイガースの唄う歌募集」のキャンペーンを1968年1月号と2月号で行い、130,543通の応募の結果、北海道の19才の学生菅原房子さんの作った歌詞が選ばれ、その歌詞になかにし礼氏が補作したのがこの「花の首飾り」だった。
一方「銀河のロマンス」は彼等の初の主演映画「世界はボクらを待っている」の主題曲で、歌詞の中にもヒロインの名前が登場し、劇中で何度も繰り返し歌われていた。後年すぎやまこういち氏は彼等の楽曲を、デビュー曲から組曲にしようと考えていたと言っていたが、「僕のマリー」に始まり、この「銀河のロマンス」に至るまで、バラードとテンポアップする曲とが交互に置かれていたのだった。
オリコン・チャートに登場したとき、この２つのタイトルは「銀河のロマンス／花の首飾り」と両Ａ面の如くに表記されていたが、順位が上がるに連れて「花の首飾り」と表記されるようになった。つまり、いつのまにかこのシングル・レコードのＡ面は「花の首飾り」になっていたのだ。
専門家達に言わせれば、「両曲の出来があまりにも違いすぎた為」らしいが、はたしてレコードを買いに来た客の全てが「花の首飾り」を聴かんが為であるとは言い切れないだろう。この曲をＡ面扱いにしたのは、楽曲の出来映えよりも、もっと戦略的な要因があったからである。
まず一つはＧＳに対する社会的なバッシングを避けるため。もはやタイガースはＧＳの代名詞となっていたため、彼等の楽曲は社会的、いわゆる大人社会が納得するようなテイストを持ったものにすることが理想だった。彼等のコンサートで加橋が「ホリディ」を歌うとき、それまでの嬌声は止み水を打ったように場内は静まる。「花の首飾り」はまさにそのイメージであり、ＧＳは単に少女達を煽り乗せるだけではなく、静かに聴かせることも出来るのだと言うことを社会に向けてアピールすることだった。
もう一つはタイガースそのもののグレードアップだった。既に彼等はＧＳでは他のグループの追撃を許さない程の人気者になっていたが、その人気は沢田一人に集中していた。熱狂的なファンの間では、沢田と瞳がグループの人気を二分していたのだが、世間的にはタイガースの「顔」はやはりリード・ボーカル「沢田研二」だった。そこへ「第２のボーカリスト」加橋をフューチャーすることで、人気の幅を拡げようとしたのだ。事実この曲のヒットでそれまでのアイドル雑誌のグラビアが沢田と瞳のツー・ショットばかりだったのが、加橋にもスポットが当てられるようになる。
後年この「花の首飾り」について沢田が語ったことがある。1976年2月21日に放送されたラジオ番組「オールナイト・ニッポン」で、彼はこの曲のヒットは自分にとって「非常に屈辱的だった」と言っていた。自らが歌った「銀河のロマンス」が当初Ａ面であったのに、レコードが売れ始めると「花の首飾り」に取って代わられたのは、相当ショックな出来事だったらしい。
ザ・タイガースというグループのパワーの本質を考えたとき、この「花の首飾り」の異常なヒットは、彼等にとって果たしてプラスに働いたかどうかは疑問だ。
だが、この曲のヒットによってタイガースの知名度が、より高まったことには違いはない。
以後、あちこちで「長髪のタイガースは嫌いだが、『花の首飾り』は好きだ」という声を耳にした。それはあたかも「ビートルズは嫌いだが、『イエスタディ』は好きだ」というワカッテナイ大人達の声とダブって聞こえた。そう言えば「イエスタディ」も日本でシングル・カットされた時はカップリングの「アクト・ナチュラリー」のＢ面だったっけ。
彼等を人気の頂点に押し上げた「君だけに愛を」か？当初のＧＳの概念に倣ってメンバーの作った自作自演曲「青い鳥」なのか？はたまた記念すべきデビュー曲「僕のマリー」か？
タイガース・ファン一人一人によってその１曲は違うのだろう。
だが彼等がリリースしたシングルのうち、最も多く売れた曲は1968年3月25日（15日という説もあるが）に発売された「花の首飾り」だった。
この曲は彼等にとっても、また日本のアイドル・グループにとっても初のオリコン・チャート第１位を達成するビッグ・ヒットとなった。
したがってレコード・セールスのみで彼等の代表曲を選ぶとすれば、間違いなくこの「花の首飾り」が選ばれるだろう。だがこの曲は、もともとはカップリングの「銀河のロマンス」のＢ面として作られたものだった。月刊明星が「タイガースの唄う歌募集」のキャンペーンを1968年1月号と2月号で行い、130,543通の応募の結果、北海道の19才の学生菅原房子さんの作った歌詞が選ばれ、その歌詞になかにし礼氏が補作したのがこの「花の首飾り」だった。
一方「銀河のロマンス」は彼等の初の主演映画「世界はボクらを待っている」の主題曲で、歌詞の中にもヒロインの名前が登場し、劇中で何度も繰り返し歌われていた。後年すぎやまこういち氏は彼等の楽曲を、デビュー曲から組曲にしようと考えていたと言っていたが、「僕のマリー」に始まり、この「銀河のロマンス」に至るまで、バラードとテンポアップする曲とが交互に置かれていたのだった。
オリコン・チャートに登場したとき、この２つのタイトルは「銀河のロマンス／花の首飾り」と両Ａ面の如くに表記されていたが、順位が上がるに連れて「花の首飾り」と表記されるようになった。つまり、いつのまにかこのシングル・レコードのＡ面は「花の首飾り」になっていたのだ。
専門家達に言わせれば、「両曲の出来があまりにも違いすぎた為」らしいが、はたしてレコードを買いに来た客の全てが「花の首飾り」を聴かんが為であるとは言い切れないだろう。この曲をＡ面扱いにしたのは、楽曲の出来映えよりも、もっと戦略的な要因があったからである。
まず一つはＧＳに対する社会的なバッシングを避けるため。もはやタイガースはＧＳの代名詞となっていたため、彼等の楽曲は社会的、いわゆる大人社会が納得するようなテイストを持ったものにすることが理想だった。彼等のコンサートで加橋が「ホリディ」を歌うとき、それまでの嬌声は止み水を打ったように場内は静まる。「花の首飾り」はまさにそのイメージであり、ＧＳは単に少女達を煽り乗せるだけではなく、静かに聴かせることも出来るのだと言うことを社会に向けてアピールすることだった。
もう一つはタイガースそのもののグレードアップだった。既に彼等はＧＳでは他のグループの追撃を許さない程の人気者になっていたが、その人気は沢田一人に集中していた。熱狂的なファンの間では、沢田と瞳がグループの人気を二分していたのだが、世間的にはタイガースの「顔」はやはりリード・ボーカル「沢田研二」だった。そこへ「第２のボーカリスト」加橋をフューチャーすることで、人気の幅を拡げようとしたのだ。事実この曲のヒットでそれまでのアイドル雑誌のグラビアが沢田と瞳のツー・ショットばかりだったのが、加橋にもスポットが当てられるようになる。
後年この「花の首飾り」について沢田が語ったことがある。1976年2月21日に放送されたラジオ番組「オールナイト・ニッポン」で、彼はこの曲のヒットは自分にとって「非常に屈辱的だった」と言っていた。自らが歌った「銀河のロマンス」が当初Ａ面であったのに、レコードが売れ始めると「花の首飾り」に取って代わられたのは、相当ショックな出来事だったらしい。
ザ・タイガースというグループのパワーの本質を考えたとき、この「花の首飾り」の異常なヒットは、彼等にとって果たしてプラスに働いたかどうかは疑問だ。
だが、この曲のヒットによってタイガースの知名度が、より高まったことには違いはない。
以後、あちこちで「長髪のタイガースは嫌いだが、『花の首飾り』は好きだ」という声を耳にした。それはあたかも「ビートルズは嫌いだが、『イエスタディ』は好きだ」というワカッテナイ大人達の声とダブって聞こえた。そう言えば「イエスタディ」も日本でシングル・カットされた時はカップリングの「アクト・ナチュラリー」のＢ面だったっけ。
2005年11月05日
●みのもんたが発表した「第１位タイガース」
ＧＳ人気を煽るように、1968年はアイドル雑誌が競って「人気投票」を行った。
主立ったアイドル誌の投票結果を挙げると
週刊明星／1968年3月3日号
（グループ）
１位 ザ・タイガース104,106
２位 ザ・スパイダース72,434
３位 ブルー・コメッツ59,060
４位 ザ・ワイルド・ワンズ43,835
５位 ザ・テンプターズ42,977
６位 ヴィレッジ・シンガーズ37,591
７位 リンド・アンド・リンダース29,675
８位 バニーズ 20,805
９位 カーナビーツ 15,213
10位 ザ・ジャガーズ 14,584
（個人）
１位 沢田研二 （タイガース） 72,633
２位 瞳みのる （タイガース） 49,400
３位 加橋かつみ（タイガース） 37,996
４位 植田芳暁 （ワイルド・ワンズ） 34,372
５位 堺正章 （スパイダース） 34,105
６位 森本太郎 （タイガース） 31,540
７位 萩原健一 （テンプターズ） 30,115
８位 大口広司 （テンプターズ） 28,004
９位 岸部おさみ（タイガース） 27,807
10位 三原綱木 （ブルー・コメッツ） 24,182
月刊ヤングミュージック／1968年9月号
（グループ）
１位 タイガース 28,800
２位 ゴールデン・カップス 8,616
３位 テンプターズ 8,012
４位 スパイダース 5,777
５位 ワイルド・ワンズ 5,702
６位 フォーク・クルセダース 3,164
７位 ジャガーズ 2,340
８位 ブルー・コメッツ 2,006
９位 ヴィレッジ・シンガーズ 1,151
10位 バニーズ 647
（男性歌手）
１位 沢田研二 （タイガース） 21,843
２位 萩原健一 （テンプターズ） 11,374
３位 加橋かつみ（タイガース） 10,615
４位 マモル・マヌー（Ｇ・カップス） 4,812
５位 布施明 3,623
６位 デイブ・平尾（Ｇ・カップス） 3,239
７位 植田芳暁 （ワイルド・ワンズ） 3,144
８位 渡辺茂樹 （ワイルド・ワンズ） 2,728
９位 岡本信 （ジャガーズ） 1,479
10位 堺正章 （スパイダース） 1,347
週刊ティーンルック／1968年7月9日号
1位 ザ・タイガース 23,476
2位 ザ・テンプターズ 11,313
3位 ザ・ワイルド・ワンズ 10,537
4位 ザ・スパイダース 6,092
5位 ヴィレッジ・シンガーズ 4,408
6位 ブルー・コメッツ 2,877
7位 ザ・ゴールデン・カップス 2,104
8位 ザ・ジャガーズ 1,025
9位 ザ・カーナビーツ 758
10位 フォー・リーブス 679
週刊セブンティーン／1968年8月27日号
1位 ザ・タイガース 99,344
2位 ザ・テンプターズ 49,410
3位 ザ・モンキーズ 25,340
4位 ザ・ワイルド・ワンズ 20,088
5位 ザ・ゴールデン・カップス 9,176
6位 ヴィレッジ・シンガーズ 8,329
7位 ブルー・コメッツ 7,440
8位 ザ・ジャガーズ 7,288
9位 ザ・スパイダース 5,912
10位 オックス 5,137
さて、こういったアイドル雑誌に加えて、ラジオ放送でも人気投票が行われた。
１９６８年１０月７日〜１９６９年４月１１日にかけて文化放送で放送された「ＧＳ人気投票」という番組である。
番組では100位くらいまでが延々と放送されたが、ここではベスト１０の結果のみを挙げる。
1位 ザ・タイガース 141,118
2位 ザ・テンプターズ 74,267
3位 オックス 64,218
4位 ザ・スパイダース 45,956
5位 ザ・ワイルド・ワンズ 43,839
6位 ヴィレッジ・シンガーズ 34,892
7位 フォー・リーブス 31,926
8位 ヤンガース 27,245
9位 ザ・カーナビーツ 27,123
10位 ザ・ジャガーズ 26,823
アイドル雑誌の結果とは少し時間の経過があるため、ランキングが様変わりしている。
だがここでもタイガースは２位と倍程の得票数で第１位だった。
そしてこのランキングを毎週声高らかに発表していたのが、当時新人アナウンサーだったみのもんた氏だったのだ。
主立ったアイドル誌の投票結果を挙げると
週刊明星／1968年3月3日号
（グループ）
１位 ザ・タイガース104,106
２位 ザ・スパイダース72,434
３位 ブルー・コメッツ59,060
４位 ザ・ワイルド・ワンズ43,835
５位 ザ・テンプターズ42,977
６位 ヴィレッジ・シンガーズ37,591
７位 リンド・アンド・リンダース29,675
８位 バニーズ 20,805
９位 カーナビーツ 15,213
10位 ザ・ジャガーズ 14,584
（個人）
１位 沢田研二 （タイガース） 72,633
２位 瞳みのる （タイガース） 49,400
３位 加橋かつみ（タイガース） 37,996
４位 植田芳暁 （ワイルド・ワンズ） 34,372
５位 堺正章 （スパイダース） 34,105
６位 森本太郎 （タイガース） 31,540
７位 萩原健一 （テンプターズ） 30,115
８位 大口広司 （テンプターズ） 28,004
９位 岸部おさみ（タイガース） 27,807
10位 三原綱木 （ブルー・コメッツ） 24,182
月刊ヤングミュージック／1968年9月号
（グループ）
１位 タイガース 28,800
２位 ゴールデン・カップス 8,616
３位 テンプターズ 8,012
４位 スパイダース 5,777
５位 ワイルド・ワンズ 5,702
６位 フォーク・クルセダース 3,164
７位 ジャガーズ 2,340
８位 ブルー・コメッツ 2,006
９位 ヴィレッジ・シンガーズ 1,151
10位 バニーズ 647
（男性歌手）
１位 沢田研二 （タイガース） 21,843
２位 萩原健一 （テンプターズ） 11,374
３位 加橋かつみ（タイガース） 10,615
４位 マモル・マヌー（Ｇ・カップス） 4,812
５位 布施明 3,623
６位 デイブ・平尾（Ｇ・カップス） 3,239
７位 植田芳暁 （ワイルド・ワンズ） 3,144
８位 渡辺茂樹 （ワイルド・ワンズ） 2,728
９位 岡本信 （ジャガーズ） 1,479
10位 堺正章 （スパイダース） 1,347
週刊ティーンルック／1968年7月9日号
1位 ザ・タイガース 23,476
2位 ザ・テンプターズ 11,313
3位 ザ・ワイルド・ワンズ 10,537
4位 ザ・スパイダース 6,092
5位 ヴィレッジ・シンガーズ 4,408
6位 ブルー・コメッツ 2,877
7位 ザ・ゴールデン・カップス 2,104
8位 ザ・ジャガーズ 1,025
9位 ザ・カーナビーツ 758
10位 フォー・リーブス 679
週刊セブンティーン／1968年8月27日号
1位 ザ・タイガース 99,344
2位 ザ・テンプターズ 49,410
3位 ザ・モンキーズ 25,340
4位 ザ・ワイルド・ワンズ 20,088
5位 ザ・ゴールデン・カップス 9,176
6位 ヴィレッジ・シンガーズ 8,329
7位 ブルー・コメッツ 7,440
8位 ザ・ジャガーズ 7,288
9位 ザ・スパイダース 5,912
10位 オックス 5,137
さて、こういったアイドル雑誌に加えて、ラジオ放送でも人気投票が行われた。
１９６８年１０月７日〜１９６９年４月１１日にかけて文化放送で放送された「ＧＳ人気投票」という番組である。
番組では100位くらいまでが延々と放送されたが、ここではベスト１０の結果のみを挙げる。
1位 ザ・タイガース 141,118
2位 ザ・テンプターズ 74,267
3位 オックス 64,218
4位 ザ・スパイダース 45,956
5位 ザ・ワイルド・ワンズ 43,839
6位 ヴィレッジ・シンガーズ 34,892
7位 フォー・リーブス 31,926
8位 ヤンガース 27,245
9位 ザ・カーナビーツ 27,123
10位 ザ・ジャガーズ 26,823
アイドル雑誌の結果とは少し時間の経過があるため、ランキングが様変わりしている。
だがここでもタイガースは２位と倍程の得票数で第１位だった。
そしてこのランキングを毎週声高らかに発表していたのが、当時新人アナウンサーだったみのもんた氏だったのだ。
2005年11月04日
●後楽園ｽﾀｼﾞｱﾑ「ザ・タイガース・ショー」ｺﾝｻｰﾄ･ﾚﾎﾟｰﾄ
−暮れかかった後楽園スタジアムの上空に花火の炸裂する音が、雷鳴のようにとどろきわたった。
8月12日午後6時30分−ファン待望の夢の祭典「ザ・タイガース・ショー」の幕開きである。
この日の東京地方は、四国沖に停滞する台風の影響で、あいにくと雨模様。だが、開幕2,30分前までパラついていた雨も、スタンドをうめる約2万人のファンの熱気にのまれた感じで、すっかり遠のいていた。
花火が終わり、ナイター用の照明がともされると、夕闇につつまれ、それまでかすかにしか見えなかったステージが、ピッチャーズ・マウンドの後ろにくっきりと浮かび上がった。「ＴＨＥ ＴＩＧＥＲＳ ＳＨＯＷ」の電光文字をあしらった金ピカのステージが、濡れた芝生のグリーンに映え、美しい。
尾藤イサオさんの司会で、まず、アメリカ第五空軍軍楽隊、梢みわさん、久美かおりさんはじめフォーメイツ、スクールメイツなど、ゲスト出演者が次々に紹介され、退場するとスタンドの歓声や拍手がひときわ高まった。いよいよ、趣向をこらしたタイガースのメンバーの入場なのだ。
トップをきって、まずトッポ。彼は白バイのおまわりさんに扮し、一塁側入り口から10台のオートバイを連ねて現れた。ついで、三塁側から入ってきたのは2丁の早カゴ。はて、誰が乗っているのだろう？場内が水を打ったように静まりかえる中で、先頭のカゴをあけた。ドーッと笑いがわく。カゴからころがり出たのは、なんと、なべおさみさんではないか−。ここで彼も司会に加わり、次のカゴをあける。中から抜け出たのは･････さっそうとした旅人姿のタローである。サリーはピエロだ。像3頭をつれてノッシ、ノッシと登場。ダシに乗り、タイコを叩きながら、ピー。残るジュリーは魔法使いのおばあさんになり、テレビでおなじみのケロヨンくんと現れた。
全員が勢揃いした時から、スタンドは早くも興奮のルツボ。感激の涙で顔をクシャクシャにして絶叫する人、ハンカチをうちふる人、中には、失神した女のコもいた。しかしそれはなにもスタンドのファンだけではなかった。タイガースのメンバーの一人ひとりが、ファンと同じ思いに胸をふくらませていた。彼らは、それを演奏にぶっつける。
プログラムの第１部は、「ハロー・グッドバイ」「マイ・ジェネレーション」「ホリディ」など、主に外国ナンバーが組まれていた。中でも、照明の消えた闇の中でジュリーの歌う「傷だらけのアイドル」は最高だった。
ステージで跳ね、芝生に舞うメンバーの演奏には熱がこもっていた。そんな彼らが一塁側を振り向けば一塁側スタンドに、三塁側を振り向けば三塁側に、拍手と歓声がうずまき、ハンカチが乱れた。
第２部の始めは、一塁側に陣取った、なべおさみさんと、三塁側の尾藤イサオさんの応援合戦だ。「ガンバレ、ガンバレ、タイガース」尾藤側のスタンドが声援をおくれば、負けてはならじと一塁側もやりかえす。「向こうより、うんとガンバレ、タイガース」。
さて、その声援にこたえて現れたメンバーのいでたちは、トレーニングパンツにグラウンドコート。コミック野球チーム「永田キングス」と対戦しようというのである。ジャンケンで先攻することになったタイガースは、トップバッター、ジュリーがショート後方のヒットで一塁へ。続くサリーのデッドボールとタローのヒットで、ノーダウン・フルベースとし、４番打者トッポのホームランで一挙に４点を先取、あっけない勝利を飾った。
なべ、尾藤さんのイキのあった司会や、笑いがいっぱいのコント。それにゲスト出演者の歌や、演奏をなかにはさんでの「ザ・タイガース・ショー」だが、おそろしく時間のたつのが早く、プログラムはどんどん進む。いよいよ、メンバーのオリジナル・ナンバーを聞かせようという前に、彼らがあいさつに立った。
「生まれて一番うれしい日−それが今日です」とリーダーのサリー。ピーはいつもの茶目っ気を発揮する。
「ボクはちっちゃいから、早く帰っておねんねしたーい」
「ありがとう！ありがとう！」
と声を詰まらせ、感極まって涙を見せたのは、ジュリーだ。「お別れの時間は刻々とせまっていますが、最後までボクたちは一生懸命やります。どうか、いつまでも変わらぬ声援をお願いします」は声にならず、司会のなべさんの代弁だ。
ジュリーの言葉どおり、「君だけに愛を」「花の首飾り」「シー・シー・シー」など、オリジナル・ナンバーの演奏は、さらに熱を加えた。ファンはなじみ深い曲とあって、スタンドからコーラスがわき夜空にこだました。
「蛍の光」のメロディが流れるフィナーレでは、スタンドをうめるみんなが泣いた。そして、照明が消え、仕掛花火が「ＳＡＹＯＮＡＲＡ」の文字を浮き上がらせたあとも、彼女たちは椅子を立とうとはしなかった。「夢の祭典」と呼ぶにふさわしかった約３時間の「ザ・タイガース・ショー」それは、ＧＳの人気を云々する世間の噂を見事にうち消し、ＧＳが健在であることを示したショーだったともいえる。
いつまでも立ち去ろうとしないファンのどよめきの中に、「グループ・サウンズ、バンザイ！」「タイガース、バンザイ」の声を聞いた。−
以上が後楽園スタジアムで行われた彼等の野外ライブのレポートである。
彼等がアイドルとして初めて行った野外ライブのスタイルは、その後７０年代にヒロミ、ヒデキ、ゴローの新御三家に、８０年代にはたのきんトリオに受け継がれることになる。
8月12日午後6時30分−ファン待望の夢の祭典「ザ・タイガース・ショー」の幕開きである。
この日の東京地方は、四国沖に停滞する台風の影響で、あいにくと雨模様。だが、開幕2,30分前までパラついていた雨も、スタンドをうめる約2万人のファンの熱気にのまれた感じで、すっかり遠のいていた。
花火が終わり、ナイター用の照明がともされると、夕闇につつまれ、それまでかすかにしか見えなかったステージが、ピッチャーズ・マウンドの後ろにくっきりと浮かび上がった。「ＴＨＥ ＴＩＧＥＲＳ ＳＨＯＷ」の電光文字をあしらった金ピカのステージが、濡れた芝生のグリーンに映え、美しい。
尾藤イサオさんの司会で、まず、アメリカ第五空軍軍楽隊、梢みわさん、久美かおりさんはじめフォーメイツ、スクールメイツなど、ゲスト出演者が次々に紹介され、退場するとスタンドの歓声や拍手がひときわ高まった。いよいよ、趣向をこらしたタイガースのメンバーの入場なのだ。
トップをきって、まずトッポ。彼は白バイのおまわりさんに扮し、一塁側入り口から10台のオートバイを連ねて現れた。ついで、三塁側から入ってきたのは2丁の早カゴ。はて、誰が乗っているのだろう？場内が水を打ったように静まりかえる中で、先頭のカゴをあけた。ドーッと笑いがわく。カゴからころがり出たのは、なんと、なべおさみさんではないか−。ここで彼も司会に加わり、次のカゴをあける。中から抜け出たのは･････さっそうとした旅人姿のタローである。サリーはピエロだ。像3頭をつれてノッシ、ノッシと登場。ダシに乗り、タイコを叩きながら、ピー。残るジュリーは魔法使いのおばあさんになり、テレビでおなじみのケロヨンくんと現れた。
全員が勢揃いした時から、スタンドは早くも興奮のルツボ。感激の涙で顔をクシャクシャにして絶叫する人、ハンカチをうちふる人、中には、失神した女のコもいた。しかしそれはなにもスタンドのファンだけではなかった。タイガースのメンバーの一人ひとりが、ファンと同じ思いに胸をふくらませていた。彼らは、それを演奏にぶっつける。
プログラムの第１部は、「ハロー・グッドバイ」「マイ・ジェネレーション」「ホリディ」など、主に外国ナンバーが組まれていた。中でも、照明の消えた闇の中でジュリーの歌う「傷だらけのアイドル」は最高だった。
ステージで跳ね、芝生に舞うメンバーの演奏には熱がこもっていた。そんな彼らが一塁側を振り向けば一塁側スタンドに、三塁側を振り向けば三塁側に、拍手と歓声がうずまき、ハンカチが乱れた。
第２部の始めは、一塁側に陣取った、なべおさみさんと、三塁側の尾藤イサオさんの応援合戦だ。「ガンバレ、ガンバレ、タイガース」尾藤側のスタンドが声援をおくれば、負けてはならじと一塁側もやりかえす。「向こうより、うんとガンバレ、タイガース」。
さて、その声援にこたえて現れたメンバーのいでたちは、トレーニングパンツにグラウンドコート。コミック野球チーム「永田キングス」と対戦しようというのである。ジャンケンで先攻することになったタイガースは、トップバッター、ジュリーがショート後方のヒットで一塁へ。続くサリーのデッドボールとタローのヒットで、ノーダウン・フルベースとし、４番打者トッポのホームランで一挙に４点を先取、あっけない勝利を飾った。
なべ、尾藤さんのイキのあった司会や、笑いがいっぱいのコント。それにゲスト出演者の歌や、演奏をなかにはさんでの「ザ・タイガース・ショー」だが、おそろしく時間のたつのが早く、プログラムはどんどん進む。いよいよ、メンバーのオリジナル・ナンバーを聞かせようという前に、彼らがあいさつに立った。
「生まれて一番うれしい日−それが今日です」とリーダーのサリー。ピーはいつもの茶目っ気を発揮する。
「ボクはちっちゃいから、早く帰っておねんねしたーい」
「ありがとう！ありがとう！」
と声を詰まらせ、感極まって涙を見せたのは、ジュリーだ。「お別れの時間は刻々とせまっていますが、最後までボクたちは一生懸命やります。どうか、いつまでも変わらぬ声援をお願いします」は声にならず、司会のなべさんの代弁だ。
ジュリーの言葉どおり、「君だけに愛を」「花の首飾り」「シー・シー・シー」など、オリジナル・ナンバーの演奏は、さらに熱を加えた。ファンはなじみ深い曲とあって、スタンドからコーラスがわき夜空にこだました。
「蛍の光」のメロディが流れるフィナーレでは、スタンドをうめるみんなが泣いた。そして、照明が消え、仕掛花火が「ＳＡＹＯＮＡＲＡ」の文字を浮き上がらせたあとも、彼女たちは椅子を立とうとはしなかった。「夢の祭典」と呼ぶにふさわしかった約３時間の「ザ・タイガース・ショー」それは、ＧＳの人気を云々する世間の噂を見事にうち消し、ＧＳが健在であることを示したショーだったともいえる。
いつまでも立ち去ろうとしないファンのどよめきの中に、「グループ・サウンズ、バンザイ！」「タイガース、バンザイ」の声を聞いた。−
以上が後楽園スタジアムで行われた彼等の野外ライブのレポートである。
彼等がアイドルとして初めて行った野外ライブのスタイルは、その後７０年代にヒロミ、ヒデキ、ゴローの新御三家に、８０年代にはたのきんトリオに受け継がれることになる。
2005年11月03日
●ライブ・パフォーマンスのルーツとなった「君だけに愛を」
1967年12月25日、彼等の伝説の扉を開く第4弾シングル「君だけに愛を」がリリースされた。この曲はイントロが前作の「モナリザの微笑」を思わせるマイナーなスロー・バラード。ギターとドラムが入った後、突然曲調がミディアム・テンポに一変する。ステージングではイントロを歌い終えた沢田が観客を背に後ろを向き、ギターの合図で振り返るとともに、観客めがけて右手で指を指す。指された観客からは悲鳴のような嬌声。「君だけに」と歌いながら、次々と観客を指差し、ファンを煽る沢田。その度に挙がる嬌声の嵐。場内は熱狂の坩堝と化してゆく。まさにステージとオーディエンスとが一体となったライブ・パフォーマンスが生み出されたのだった。
だが沢田の「観客めがけて指差す」アクションは、この曲が最初ではなかった。既に彼等のステージで定番となっていた「タイム・イズ・オン・マイ・サイド」で彼はオーディエンスの反応を試していたのだ。（余談ではあるがＲ・ストーンズの「タイム・イズ・オン・マイ・サイド」と「テル・ミー」のカップリングは、タイガースがステージで取り上げた後、日本で一番売れたストーンズ・ナンバーとなったため、紹介者となったタイガースの偉大さを物語るエピソードとなっている。）
後に大歌手になった沢田が「左手でしかマイクを持たない理由」をインタビューされたことがある。その時彼は「ステージで色っぽく見えるから」と答えていた。まさに彼のステージは、どのようにしてオーディエンスを乗せるか、煽るかを緻密に計算し、読み尽くされた結果であり、その発端となったのが、この「君だけに愛を」のステージ・パフォーマーだったのである。
ライブ・コンサートの醍醐味は、ステージとオーディエンスが一体となった熱狂にある。タイガースのライブ・コンサートでは「君だけに愛を」のイントロが流れ始めるや、沢田の人差し指が何処に、誰に向けられるか、期待と興奮で観客のボルテージは頂点に達する。まさに彼等のステージングはライブ・パフォーマンスのルーツだったのだ。だから彼等のライブをリアルタイムで体験した者には、後にＹＡＺＡＷＡやユーミンやGLAY達が、いかに大がかりな仕掛けで多くの動員数を達成しても二番煎じにしか映らない。それはタイガースのステージこそが、ライブ・コンサートの原型だったからである。
さて、「君だけに愛を」は、公称百万枚を越す大ヒットとなり、ザ・タイガースは名実共に数多あるグループサウンズのトップに立つ。それも遙か下界を見下ろす位置に。そして、ようやくナベプロは本腰を入れ始め、彼等の主演映画の制作に乗り出すのだ。
だが彼等を熱狂によって迎えた1968年は、彼等が伝説を生み出す一年でもあった。
彼等がこの年、日本のロック・グループとして「初めて」行った主立ったものは
● 武道館でのライブ・コンサート
● オリコン・チャート連続第一位達成
● 後楽園球場での野外ライブ・コンサート
● 全曲オリジナルのコンセプト・アルバムの制作
等が挙げられる。
これらを今、改めて眺めてみると、アイドルが「スター」として「認知」されるためにクリアしなければならない「必須アイテム」のようにしか見えない。しかしこれらを今から40年も前に、しかも「最初」に成し遂げたからこそ、タイガースが「伝説」のグループと呼ばれる所以なのだ。
またこの年、多くのメデイアがタイガースを中心に動き出す。5月〜6月にかけて出版された「セブンティーン」（集英社）、「ティーンルック」（主婦と生活社）、「ヒットポップス」（学習研究社）の三誌は、いずれもが彼等を追いかけ、彼等のニュースを紹介する雑誌であり（毎号、彼等のポスターやピンナップが付いていた）、特に「ティーンルック」はテレビＣＭやテーマソングに直接彼等が携わったことで、ファンクラブの「会報」とはまた違った意味の「タイガースの広報誌」的存在となった。
このような新たなメディアの登場に加え、既存のアイドル雑誌も毎号タイガースが巻頭グラビアを飾る。
月刊「明星」では1968年11月号の表紙を、アイドル・グループとして初めてタイガースが単独で飾った。それまで、いやそれ以後も数年「明星」の表紙は女性アイドルか男性アイドルプラス女性アイドルの組み合わせで飾られていた。後、「明星」の表紙をアイドル・グループが単独で飾るのは、20年以上経た1991年5月号のＳＭＡＰまで待たねばならなかった。
2005年10月30日
●１９６８年という年
ザ・タイガースほど、その人気の凄さが引き合いに出されるグループも数少ないだろう。
少し前にはＳＭＡＰと比較され、「いや当時のタイガースに較べたら････」などと自慢気に語るオジサンやオバサン達をよく見かけたものだ。
彼等が「伝説」を創った時代と今とでは、アイドル・スターを取り巻く環境があらゆる面で全く違うため、ジュリーとキムタクとを単純に比較することは不毛の議論と言えるかも知れない。しかしザ・タイガースが残した数々の快挙は、全てが日本のロック・グループとして初めて成し得たことばかりであり、後のアイドル・スター達が自らの偉大さを証明するために挑まねばならない儀式となったため、彼等の存在は「伝説」となったのである。そしてその「伝説」は、1968年というたった一年間に凝縮して創られた。だがこの1968年こそが、昭和の中でエポックとなる「昭和元禄」と名付けられた年だったのだ。
この1968年の出来事を時系列で見ると
１月 アメリカ原子力空母エンタープライズが佐世保に入港
２月 金嬉老事件
３月 南ベトナム・ソンミ村大虐殺事件
東大安田講堂が学生達によって占拠
４月 マーチン・ルーサー・キング牧師暗殺
霞ヶ関ビル竣工
６月 小笠原諸島が日本に復帰
７月 第８回参議院議員選挙
全国区第１位・石原慎太郎／第２位・青島幸男
８月 チェコ動乱
10月 第19回オリンピック・メキシコ大会開催
新宿で学生や市民のデモが激化「騒乱罪」適用
12月 三億円事件
そして川端康成氏にノーベル文学賞が贈られる。
ベトナム戦争、学生運動、参議院選挙といった政治的色彩を背景に、オリンピック・メキシコ大会、ノーベル文学賞とスポーツ、文化が彩りを添え、「日本の謎」となった三億円事件が起きる。なんとゴージャスな年なのだろう。１９６８年は二十世紀の世界を、そして昭和の日本を語る上において外すことの出来ない一年だったのだ。
一方芸能界に目を転じれば、タイガースを中心とするグループサウンズは勿論、あらゆるジャンルの楽曲がヒット・チャートを賑わせていた。タイガース以外のアーチストのヒット曲を見ると
「帰ってきたヨッパライ」フォーク・クルセダース
「ケメ子の唄」ダーツ
「恋のしずく」伊藤ゆかり
「虹色の湖」中村晃子
「エメラルドの伝説」ザ・テンプターズ
「天使の誘惑」黛ジュン
「ゆうべの秘密」小川知子
「小さなスナック」パープル・シャドウズ
「長い髪の少女」ゴールデン・カップス
「ラブ・ユー東京」ロス・プリモス
「伊勢佐木町ブルース」青江三奈
「星影のワルツ」千昌夫
「ガール・フレンド」オックス
「恋の季節」ピンキーとキラーズ
「今は幸せかい」佐川満男
「花と蝶」森進一
「グッドナイト・ベイビー」キング・トーンズ
フォークあり、和製ポップスあり、ムードコーラスあり、演歌あり、チビッ子のアイドルありと、まさに歌謡界は百花繚乱の様相を呈していた。そして秋には長寿番組となる「夜のヒットスタジオ」が始まり、ＭＣの前田武彦が人気者になる。またこの年、大ブレイクしたコント５５号は、萩本欽一がＧＳと同様の黄色い声援を浴び、従来の「お笑い芸人」のコンセプトを大きく塗り替えたのだった。
まるで芸能文化の集大成が成されたような1968年。
だがタイガースが巻き起こした快挙の前には、全てが霞んで見えたのだった。
少し前にはＳＭＡＰと比較され、「いや当時のタイガースに較べたら････」などと自慢気に語るオジサンやオバサン達をよく見かけたものだ。
彼等が「伝説」を創った時代と今とでは、アイドル・スターを取り巻く環境があらゆる面で全く違うため、ジュリーとキムタクとを単純に比較することは不毛の議論と言えるかも知れない。しかしザ・タイガースが残した数々の快挙は、全てが日本のロック・グループとして初めて成し得たことばかりであり、後のアイドル・スター達が自らの偉大さを証明するために挑まねばならない儀式となったため、彼等の存在は「伝説」となったのである。そしてその「伝説」は、1968年というたった一年間に凝縮して創られた。だがこの1968年こそが、昭和の中でエポックとなる「昭和元禄」と名付けられた年だったのだ。
この1968年の出来事を時系列で見ると
１月 アメリカ原子力空母エンタープライズが佐世保に入港
２月 金嬉老事件
３月 南ベトナム・ソンミ村大虐殺事件
東大安田講堂が学生達によって占拠
４月 マーチン・ルーサー・キング牧師暗殺
霞ヶ関ビル竣工
６月 小笠原諸島が日本に復帰
７月 第８回参議院議員選挙
全国区第１位・石原慎太郎／第２位・青島幸男
８月 チェコ動乱
10月 第19回オリンピック・メキシコ大会開催
新宿で学生や市民のデモが激化「騒乱罪」適用
12月 三億円事件
そして川端康成氏にノーベル文学賞が贈られる。
ベトナム戦争、学生運動、参議院選挙といった政治的色彩を背景に、オリンピック・メキシコ大会、ノーベル文学賞とスポーツ、文化が彩りを添え、「日本の謎」となった三億円事件が起きる。なんとゴージャスな年なのだろう。１９６８年は二十世紀の世界を、そして昭和の日本を語る上において外すことの出来ない一年だったのだ。
一方芸能界に目を転じれば、タイガースを中心とするグループサウンズは勿論、あらゆるジャンルの楽曲がヒット・チャートを賑わせていた。タイガース以外のアーチストのヒット曲を見ると
「帰ってきたヨッパライ」フォーク・クルセダース
「ケメ子の唄」ダーツ
「恋のしずく」伊藤ゆかり
「虹色の湖」中村晃子
「エメラルドの伝説」ザ・テンプターズ
「天使の誘惑」黛ジュン
「ゆうべの秘密」小川知子
「小さなスナック」パープル・シャドウズ
「長い髪の少女」ゴールデン・カップス
「ラブ・ユー東京」ロス・プリモス
「伊勢佐木町ブルース」青江三奈
「星影のワルツ」千昌夫
「ガール・フレンド」オックス
「恋の季節」ピンキーとキラーズ
「今は幸せかい」佐川満男
「花と蝶」森進一
「グッドナイト・ベイビー」キング・トーンズ
フォークあり、和製ポップスあり、ムードコーラスあり、演歌あり、チビッ子のアイドルありと、まさに歌謡界は百花繚乱の様相を呈していた。そして秋には長寿番組となる「夜のヒットスタジオ」が始まり、ＭＣの前田武彦が人気者になる。またこの年、大ブレイクしたコント５５号は、萩本欽一がＧＳと同様の黄色い声援を浴び、従来の「お笑い芸人」のコンセプトを大きく塗り替えたのだった。
まるで芸能文化の集大成が成されたような1968年。
だがタイガースが巻き起こした快挙の前には、全てが霞んで見えたのだった。
2005年10月27日
★あやめ池事件とＮＨＫの弾圧
1967年5月5日、タイガースは2枚目のシングル「シーサイド・バウンド」をリリースした。この曲は「バウンド」というリズムを取り入れ、フロントの4人が間奏のところでそのステップに乗って踊るもので、「シャボン玉ホリデー」や「ヤァヤァヤング」など既にレギュラー番組を持っていた彼等にとって、ビジュアル面をアピールする絶好の作品となった。このステップは「タイガースのテーマ」ほどの激しい動きではなかったが、かえってそれがファンには親しみやすく、「シーサイド・バウンド」は夏の到来とともにヒット・チャートを駆け上っていった。
タイガースの成功によって、彼等の後を追うように、この時機ジャガーズ、カーナビーツ、ゴールデン・カップスといったグループが次々とデビューした。そしてマスコミは彼等を「グループサウンズ（ＧＳ）」と呼ぶようになる。
8月に入ると彼等は大手町のサンケイ・ホールで初のリサイタルを開く。それに併せるように3枚目のシングル「モナリザの微笑」をリリース。この曲が忽ち大ヒットし、彼等はブルー・コメッツ、スパイダースと並び３大ＧＳと称されるようになる。だがこの時の彼等の勢いは、まさにブルコメ、スパイダースという２匹の「飛ぶ鳥を落とす」が如き凄まじいものであった。そしてこの勢いを駆って年末の「紅白」出場や新人賞獲得に挑もうとしていた矢先、事件は起きた。
11月5日、奈良県のあやめ池遊園でのコンサートで、混雑のあまり見物客に怪我人が出たのである。今ではさほど問題視されない出来事が、当時はブームの過熱化と相まって、新聞の社会面を飾る「事件」となった。まさに「グループサウンズ」が社会現象化する口火となったのだ。しかしこの時の新聞の論調は、タイガースを非難するものではなく（勿論、当たり前のことだが）、警備の不手際が問題視されていたのだった。だが、この事件を「待ってました」とばかりに重大視した連中がいた。ＮＨＫの幹部達である。
ＮＨＫでは11月12日に放送予定の「歌のグランドショー」にタイガースが出演することになっており、その録画が10月25日に収録されたばかりだった。タイガースにとってもこの番組への出演は年末の「紅白」に向けての布石となるはずだった。ところが当時のＮＨＫ会長前田義徳が「長髪でエレキギターを弾いて歌う奴等はダーイキライだから放送するな」と言ったために幹部達は慌てた。いかに彼等にとって会長の一声は神様の命令と同じであっても、個人的な好みを理由にタイガースを番組から外すことは彼等なりに勇気が必要だったのだ。
そこへ渡りに舟とばかりに、格好のニュースが飛び込んできたのである。
あたかも事件の加害者がタイガースであると言わんばかりに、「事故を起こした危険極まりないグループ」を公開番組に出演させることは出来ない（既に出演させ録画撮りしているのに？）とし、前田の嫌いな「長髪でエレキギターを持った奴等」はこれを機に一切ＮＨＫの番組には出演させない方針をとったのである。そしてこれに呼応するように、以前から「エレキギター＝不良」のイメージを定着させていた中・高校が、グループサウンズのコンサートに行った者を停学や退学にする処分を下し始め、事実上コンサートを禁止する中・高校が続出し出したのだ。今では信じられないような話だが、当時「良識者」と言われ、崇められていた一個人の好みによって、多くの中・高校生達が自らの楽しみを奪われたのである。これは明らかにタイガースをはじめとするグループサウンズと、そのファンに加えられた「弾圧」以外の何物でもなかった。
しかしこの事件に対して、ナベプロは何の対応も取らなかった。例えば近年、稲垣吾郎が事件を起こした時、彼に対する非難の論調を、他のメンバーの気遣いやグループの結束力への美談に変えたのは、ジャニーズ事務所の「力」である。当時クレージーやピーナッツ、三人娘を始め多くの人気タレントを擁し、数多くのテレビ番組を持ち、総理大臣ともパイプのあった天下の「タレント王国」ナベプロが、タイガースを犯人扱いしたＮＨＫや、そのＮＨＫを肯定するが如き論調のマスコミに対して、何の政治力も発動しなかったのだ。
それだけではない。この年、新人歌手で一番のレコード・セールスを達成したタイガースが、レコード大賞新人賞を獲れなかったのである。「実績」よりも「実弾」が物を言う「賞獲りレース」に、所属プロダクションから実弾を出し惜しみされたタイガースは、無惨に敗退したのだった。
一体ナベプロは、彼等の何処に金を使ったというのだろうか？
マスコミがタイガースに対して「ナベプロが大金を投じた」と書くとき、決まって出てくるのが「彼等の普段着は全てブランド物で数十万円」という下りだ。思わず「ハァ？」と言いたくなってくる。これでは加橋や瞳に「こき使われた」と言われても仕方ないだろう。
これらの一連の事件にナベプロがマスコミに対して取った唯一の戦略は、「大人は分かってくれない」的な少女達のセンチメンタリズムに訴え、世代の断絶を煽りながら、彼等を「可哀相なタイガース」、「悲劇のヒーロー」に仕立て上げることだった。
おそらくタイガースは、ナベプロ内で最もコスト・パフォーマンスの優れたタレントだったに違いない。
だが、1968年に入ると、彼等の人気は「紅白」や「レコ大」などが遙かにに霞んでしまうほど凄いものになる。あたかも当時のビートルズが、ジャズやロックといった洋楽のカテゴリに分類できない程のブランド力を見せつけていたように、彼等は日本の歌謡界で「ザ・タイガース」という一つのジャンルを確立するのだ。
2005年10月26日
★グループサウンズを「アイドル」にした「タイガースのテーマ」
1966年12月1日、彼らの記念すべきデビュー・シングル「僕のマリー」がレコーディングされた。
この年は、加山雄三の「君といつまでも」が大ヒットし、若大将ブームが起こるが、一方でビートルズやベンチャーズの影響を受けた若者達がエレキバンドを作り、彼等によってジャズ喫茶が活性化され、また大学のサークル活動を中心にフォークソングが脚光を浴びるなど、ミュージック・シーンには新たなムーブメントの兆しが見え始めていた。
そんな中、ブルー・コメッツは「青い瞳」のヒットで紅白歌合戦に出場、年末にかけてスパイダースが「夕日が泣いている」を、サベージが「いつまでも、いつまでも」、そしてワイルド・ワンズが「思い出の渚」をヒットさせる。
タイガースの「僕のマリー」は翌67年2月5日に発売となるが、この時の宣伝ポスターには彼等を称して「フォーク・ロック・グループ」と記されてある。まだこの時点では「グループサウンズ」という言葉は誕生していなかった。
しかし年末から年始にかけてのブルー・コメッツやスパイダースのブレイクは、明らかにグループによる新しい時代の到来を告げていた。そしてそれはビートルズに触発された彼等が、自分たちの手でオリジナリティのあるサウンドを作り上げることをコンセプトとしていたものだった。
ブルー・コメッツには井上忠夫、スパイダースにはかまやつひろし（後に大作曲家となるキーボード奏者、大野克夫は未だその天賦の才を発揮していなかった）、そしてワイルド・ワンズには加瀬邦彦がコンポーザーとして、彼等独自のサウンドをクリエイトしていたのだ。
従って1966年の年末から1967年の年始にかけては、まだ「グループサウンズ」という言葉は登場していなかったものの、その定義は「自作自演−グループ自らの手によって作られた独自のサウンド」を意味していたのである。
そんな中、1967年１月10日から一週間、タイガースは「日劇ウエスタンカーニバル」に初出場した。
「ＡＣＢ」や「ドラム」といったマイナーなジャズ喫茶から、一躍メジャーな檜舞台への登場が決まったのだった。
彼等は内田裕也や尾藤イサオのバックを努めることを条件にトリ前に登場し、新人歌手の前例に倣い、一曲のみを演奏した。
しかしこの一曲こそが、彼等を、そしてグループサウンズの定義そのものを、根底から変えてしまう一曲だったのだ。
その曲は「タイガースのテーマ」。
折からアメリカで大ブームとなり、日本においてもテレビ番組となっていたアイドル・グループ「モンキーズ」のテーマソングの歌詞を、彼等は「タイガース」に変えて演奏したのだ。
彼等はこの曲を披露することで「世界のモンキーズ」に対し「日本のタイガース」をアピールすると同時に、自らの「アイドル宣言」を行ったのである。
おまけにこの曲には「振り付け」まで付いていた。ドラムスの瞳を除くフロントの４人が横一列に並び、ツイストでバックしてから、大きくジャンプして前方へ、右に向きを変えた後、足を片方づつ蹴り上げるという激しい「ダンス」だった。
そのステージは「美少年」沢田を中心とする若々しくカッコイイ、まさに「アイドル・グループ」の誕生を強烈に印象付けた。そしてこのウエスタンカーニバルを機に、彼等の人気は鰻登りとなり、「グループサウンズ」という一大ブームが訪れるのである。
もしこの時の選曲が、彼等の定番だったＲ・ストーンズのナンバー「アンダー・マイ・サム」や「ペイン・イン・マイ・ハート」だったらどうだったろうか？いや名曲「タイム・イズ・オン・マイ・サイド」だったとしても、彼等のブレイクはあり得なかっただろうし、「グループサウンズ」も別の方向へ向かっていただろう。
まさにこの「タイガースのテーマ」こそがグループサウンズの定義を「アイドル」に変えた貴重な「一曲」だったのである。
この年は、加山雄三の「君といつまでも」が大ヒットし、若大将ブームが起こるが、一方でビートルズやベンチャーズの影響を受けた若者達がエレキバンドを作り、彼等によってジャズ喫茶が活性化され、また大学のサークル活動を中心にフォークソングが脚光を浴びるなど、ミュージック・シーンには新たなムーブメントの兆しが見え始めていた。
そんな中、ブルー・コメッツは「青い瞳」のヒットで紅白歌合戦に出場、年末にかけてスパイダースが「夕日が泣いている」を、サベージが「いつまでも、いつまでも」、そしてワイルド・ワンズが「思い出の渚」をヒットさせる。
タイガースの「僕のマリー」は翌67年2月5日に発売となるが、この時の宣伝ポスターには彼等を称して「フォーク・ロック・グループ」と記されてある。まだこの時点では「グループサウンズ」という言葉は誕生していなかった。
しかし年末から年始にかけてのブルー・コメッツやスパイダースのブレイクは、明らかにグループによる新しい時代の到来を告げていた。そしてそれはビートルズに触発された彼等が、自分たちの手でオリジナリティのあるサウンドを作り上げることをコンセプトとしていたものだった。
ブルー・コメッツには井上忠夫、スパイダースにはかまやつひろし（後に大作曲家となるキーボード奏者、大野克夫は未だその天賦の才を発揮していなかった）、そしてワイルド・ワンズには加瀬邦彦がコンポーザーとして、彼等独自のサウンドをクリエイトしていたのだ。
従って1966年の年末から1967年の年始にかけては、まだ「グループサウンズ」という言葉は登場していなかったものの、その定義は「自作自演−グループ自らの手によって作られた独自のサウンド」を意味していたのである。
そんな中、1967年１月10日から一週間、タイガースは「日劇ウエスタンカーニバル」に初出場した。
「ＡＣＢ」や「ドラム」といったマイナーなジャズ喫茶から、一躍メジャーな檜舞台への登場が決まったのだった。
彼等は内田裕也や尾藤イサオのバックを努めることを条件にトリ前に登場し、新人歌手の前例に倣い、一曲のみを演奏した。
しかしこの一曲こそが、彼等を、そしてグループサウンズの定義そのものを、根底から変えてしまう一曲だったのだ。
その曲は「タイガースのテーマ」。
折からアメリカで大ブームとなり、日本においてもテレビ番組となっていたアイドル・グループ「モンキーズ」のテーマソングの歌詞を、彼等は「タイガース」に変えて演奏したのだ。
彼等はこの曲を披露することで「世界のモンキーズ」に対し「日本のタイガース」をアピールすると同時に、自らの「アイドル宣言」を行ったのである。
おまけにこの曲には「振り付け」まで付いていた。ドラムスの瞳を除くフロントの４人が横一列に並び、ツイストでバックしてから、大きくジャンプして前方へ、右に向きを変えた後、足を片方づつ蹴り上げるという激しい「ダンス」だった。
そのステージは「美少年」沢田を中心とする若々しくカッコイイ、まさに「アイドル・グループ」の誕生を強烈に印象付けた。そしてこのウエスタンカーニバルを機に、彼等の人気は鰻登りとなり、「グループサウンズ」という一大ブームが訪れるのである。
もしこの時の選曲が、彼等の定番だったＲ・ストーンズのナンバー「アンダー・マイ・サム」や「ペイン・イン・マイ・ハート」だったらどうだったろうか？いや名曲「タイム・イズ・オン・マイ・サイド」だったとしても、彼等のブレイクはあり得なかっただろうし、「グループサウンズ」も別の方向へ向かっていただろう。
まさにこの「タイガースのテーマ」こそがグループサウンズの定義を「アイドル」に変えた貴重な「一曲」だったのである。
2005年10月24日
★静かなデビュー
ナベプロの戦略によって、僅か２年でグループとしての存在意義を喪失してしまったザ・タイガース。
しかし彼等が巻き起こした爆発的な人気は、決してプロダクションによって作られたものではなかった。むしろ彼等の人気が出たことで、ナベプロは彼等をコントロールし始めたのである。後日、加橋が語っているように、「人気が出過ぎたために、自分達のやりたい音楽ができなくなってしまった。」のだった。
マスコミが報じたような「ナベプロが仕掛けた」とか「大金を投じてスターにした」とか「鳴り物入りのデビュー」は、全くデタラメな「後付」だった。あたかも同時期、世界的なブームとなったモンキーズが、オーディションによって戦略的に作り上げられたグループであることと同じトーンで、彼等の人気は語られていたのだ。
マスコミによれば、タイガースは「内田裕也にスカウトされ、すぎやまこういち氏の命名で華々しくデビュー」した。
しかし彼等は内田によって「スカウト」されたのではない。内田がナンバ一番にやって来た時に、当時リーダー兼渉外係だった瞳の猛烈な交渉に、内田が乗ってしまったのである。だがその時の内田は、彼等を自分のバックバンドにしようと考えていたのだった。また、すぎやま氏の命名も、後日談では「彼等を初めて見た時、そのしなやかさに若虎を連想したから」らしいが、これもまた人気が出た後の「後日談」である。
1966年11月22日、タイガースのテレビ・デビューとなるザ・ヒットパレードがオン・エアされた。
新人コーナーに登場した彼等はポール・リビアとレイダースの「キックス」を演奏した。その間僅か数十秒。メンバー個人の紹介もなく、司会者から「関西出身だからタイガースね」と極めていい加減な口調で紹介されていた。すぎやま氏が後日語っている「しなやかさ」はこの時なぜか「関西出身だから」になっている。これが「鳴り物入り」のデビューと言えるのだろうか？
おそらくナベプロは当初、彼等があんなに人気が出るとは思っていなかったに違いない。
この年はビートルズの来日に触発されて若者の多くがエレキバンドを作り、数年前のロカビリー・ブームを彷彿させるようにジャズ喫茶がヒート・アップし始めていた。しかしメジャー・シーンでは、依然御三家や青春歌謡に人気があり、脚光を浴び始めていたブルー・コメッツやスパイダースにしてもその方向性は別々で、未だ「グループ・サウンズ」と言う言葉も存在していなかった。ナベプロサイドとしては様子見を決め込んでいたのだろう。
このようにザ・タイガースのデビューは後日マスコミが報じたように決して華々しいものではなく、実に静かなものだった。そして彼等は自らの手で人気を獲得してゆく。だがその人気が、やがて社会現象となり、皮肉にも彼等を組織の管理下に置いてしまうことになろうとは、この時の彼等には知る由もなかった。
しかし彼等が巻き起こした爆発的な人気は、決してプロダクションによって作られたものではなかった。むしろ彼等の人気が出たことで、ナベプロは彼等をコントロールし始めたのである。後日、加橋が語っているように、「人気が出過ぎたために、自分達のやりたい音楽ができなくなってしまった。」のだった。
マスコミが報じたような「ナベプロが仕掛けた」とか「大金を投じてスターにした」とか「鳴り物入りのデビュー」は、全くデタラメな「後付」だった。あたかも同時期、世界的なブームとなったモンキーズが、オーディションによって戦略的に作り上げられたグループであることと同じトーンで、彼等の人気は語られていたのだ。
マスコミによれば、タイガースは「内田裕也にスカウトされ、すぎやまこういち氏の命名で華々しくデビュー」した。
しかし彼等は内田によって「スカウト」されたのではない。内田がナンバ一番にやって来た時に、当時リーダー兼渉外係だった瞳の猛烈な交渉に、内田が乗ってしまったのである。だがその時の内田は、彼等を自分のバックバンドにしようと考えていたのだった。また、すぎやま氏の命名も、後日談では「彼等を初めて見た時、そのしなやかさに若虎を連想したから」らしいが、これもまた人気が出た後の「後日談」である。
1966年11月22日、タイガースのテレビ・デビューとなるザ・ヒットパレードがオン・エアされた。
新人コーナーに登場した彼等はポール・リビアとレイダースの「キックス」を演奏した。その間僅か数十秒。メンバー個人の紹介もなく、司会者から「関西出身だからタイガースね」と極めていい加減な口調で紹介されていた。すぎやま氏が後日語っている「しなやかさ」はこの時なぜか「関西出身だから」になっている。これが「鳴り物入り」のデビューと言えるのだろうか？
おそらくナベプロは当初、彼等があんなに人気が出るとは思っていなかったに違いない。
この年はビートルズの来日に触発されて若者の多くがエレキバンドを作り、数年前のロカビリー・ブームを彷彿させるようにジャズ喫茶がヒート・アップし始めていた。しかしメジャー・シーンでは、依然御三家や青春歌謡に人気があり、脚光を浴び始めていたブルー・コメッツやスパイダースにしてもその方向性は別々で、未だ「グループ・サウンズ」と言う言葉も存在していなかった。ナベプロサイドとしては様子見を決め込んでいたのだろう。
このようにザ・タイガースのデビューは後日マスコミが報じたように決して華々しいものではなく、実に静かなものだった。そして彼等は自らの手で人気を獲得してゆく。だがその人気が、やがて社会現象となり、皮肉にも彼等を組織の管理下に置いてしまうことになろうとは、この時の彼等には知る由もなかった。
2005年10月23日
★ザ・タイガースは何故５人でなければならなかったのか
加橋の除名が松下宣伝部長から公式に発表される前に、美佐はヒルトンホテルに加橋と彼の母親を「軟禁」状態にし、加橋がパリでソロアルバムをレコーディングするための渡航手続を済ませていた。
しかしナベプロが仕掛けた加橋の「タイガース除名」劇は、公には、いやタイガースを愛するファンの前には、あくまでもグループ内での問題として表面化されねばならなかった。
そのような状況下でナベプロサイドのトップ・プライオリティはスター沢田研二に一切傷を負わせないことだった。
1969年に入るとＧＳブームは翳りを見せ始め、タイガースにとっても主演映画の不入りやレコード・セールスの低下は否めない事実となっていた。
ナベプロとしてはこの機に「歌手・沢田研二」の誕生を画策してもよかったはずだ。
しかしグループの解散を断固拒否したのは当の沢田本人だった。
彼はリスペクトするミック・ジャガーが「ローリング・ストーンズのボーカリスト」であるように、自らも「タイガースのジュリー」に拘り続けていたのだ。
従ってナベプロは当初の晋の方針に沿い、タイガースを「沢田と彼のバックバンド」にするために、加橋除名後の最も適切なグループメンバーの再構築を考えていた。
タイガースが「ＧＳの王者」と称され、他のグループを圧倒していた要因は数多くあるが、その一つとしてグループとして絶妙のバランスを保っていた事が挙げられる。
まずファンが親しみやすいようにメンバー一人一人にニックネームが付いていた。沢田＝ジュリー、瞳＝ピー、加橋＝トッポ、森本＝タロー、岸部＝サリーと言ったように。
そしてそれぞれのキャラがカブることなく程良い調和を保っていたのだ。
彼等が少女達に与えたイメージは、「星の王子様」ジュリーを囲むステキな仲間達、
アメリカン・トラッドの似合う明るく陽気な好青年ピー、
ユーロピアンムードを醸し出す物静かな芸術家トッポ、
和服の似合う育ちの良い老舗の若旦那タロー、
そしてブラッキーなフィーリングでグループをまとめる親分サリー、だった。
人気の頂点にいた彼等にはメンバーそれぞれに熱狂的なファンがついていたため、ナベプロサイドとしても個人活動を視野に入れた戦略を組み立てていたが、人気に翳りが出始めると沢田中心にグループを立て直す方針にシフトしていった。あたかも収益が低下し始めた企業が主力商品に的を絞って営業戦略を練り直すが如くに。極端な表現ではあるが沢田以外のメンバーは彼の引き立て役に相応しい面子でなければならなかったのだ。アクの強い加橋には沢田の引き立て役が務まろうはずがなかった。
だが加橋の除名後、タイガースは何故４人のメンバーで活動しなかったのだろうか？
演奏技術を持たない立ちん棒を加えてまで、５人にする必要があったのだろうか？
そこには「スター沢田研二」に一切ダメージを与えないナベプロの巧妙な戦略が伺える。
まず、加橋の除名はファンの前ではあくまでもグループ内で発生した問題であるため、４人で活動を続けることは事実上（演奏上）可能だったとしても、ファンの目は「裏切り者・加橋」と「傷を負った４人のメンバー」に平等に向けられることになる。これでは沢田一人が主役になることはできない。むしろ「悪役・加橋」の方に注目が集まってしまう。従って沢田を中心としたグループの存在にファンの目を向けさせるには、タイガースそのものが新しく生まれ変わる、いわゆる真のリストラクチュアリングが必要だったのだ。
次にその変革は、あくまでもグループ内で起きた問題の解決であるため、メンバー自身の手によって行われることが最も理想であると判断された。
従って上記の要素を勘案してナベプロが書いたシナリオは以下の通りである。
「グループの危機に直面し、リーダー岸部は一案を講じた。アメリカにいる弟シローを呼び戻そう。シローはグループに最も身近な存在で、いわばタイガースのアメリカ特派員だ。彼のメールは記事にもなっているし、ファンの間で彼の存在を知らない者はいない。また前年のアメリカ旅行の時には我々の案内役を買って出てくれたことで、公にもその存在は認知されている。彼が助っ人となって新生タイガースを作るのだ。」
こうしてシローはアメリカから呼び戻される。
そしてナベプロはシローのグループ参加を、あくまでも「メンバーの依頼によるもの」であることを内外に印象付けるため、形だけのオーディションをシローに受けさせるのだ。
このようにして僅か短期間の間に、タイガースは「スター沢田研二と彼のバックバンド」に生まれ変わるのである。
しかしナベプロが仕掛けた加橋の「タイガース除名」劇は、公には、いやタイガースを愛するファンの前には、あくまでもグループ内での問題として表面化されねばならなかった。
そのような状況下でナベプロサイドのトップ・プライオリティはスター沢田研二に一切傷を負わせないことだった。
1969年に入るとＧＳブームは翳りを見せ始め、タイガースにとっても主演映画の不入りやレコード・セールスの低下は否めない事実となっていた。
ナベプロとしてはこの機に「歌手・沢田研二」の誕生を画策してもよかったはずだ。
しかしグループの解散を断固拒否したのは当の沢田本人だった。
彼はリスペクトするミック・ジャガーが「ローリング・ストーンズのボーカリスト」であるように、自らも「タイガースのジュリー」に拘り続けていたのだ。
従ってナベプロは当初の晋の方針に沿い、タイガースを「沢田と彼のバックバンド」にするために、加橋除名後の最も適切なグループメンバーの再構築を考えていた。
タイガースが「ＧＳの王者」と称され、他のグループを圧倒していた要因は数多くあるが、その一つとしてグループとして絶妙のバランスを保っていた事が挙げられる。
まずファンが親しみやすいようにメンバー一人一人にニックネームが付いていた。沢田＝ジュリー、瞳＝ピー、加橋＝トッポ、森本＝タロー、岸部＝サリーと言ったように。
そしてそれぞれのキャラがカブることなく程良い調和を保っていたのだ。
彼等が少女達に与えたイメージは、「星の王子様」ジュリーを囲むステキな仲間達、
アメリカン・トラッドの似合う明るく陽気な好青年ピー、
ユーロピアンムードを醸し出す物静かな芸術家トッポ、
和服の似合う育ちの良い老舗の若旦那タロー、
そしてブラッキーなフィーリングでグループをまとめる親分サリー、だった。
人気の頂点にいた彼等にはメンバーそれぞれに熱狂的なファンがついていたため、ナベプロサイドとしても個人活動を視野に入れた戦略を組み立てていたが、人気に翳りが出始めると沢田中心にグループを立て直す方針にシフトしていった。あたかも収益が低下し始めた企業が主力商品に的を絞って営業戦略を練り直すが如くに。極端な表現ではあるが沢田以外のメンバーは彼の引き立て役に相応しい面子でなければならなかったのだ。アクの強い加橋には沢田の引き立て役が務まろうはずがなかった。
だが加橋の除名後、タイガースは何故４人のメンバーで活動しなかったのだろうか？
演奏技術を持たない立ちん棒を加えてまで、５人にする必要があったのだろうか？
そこには「スター沢田研二」に一切ダメージを与えないナベプロの巧妙な戦略が伺える。
まず、加橋の除名はファンの前ではあくまでもグループ内で発生した問題であるため、４人で活動を続けることは事実上（演奏上）可能だったとしても、ファンの目は「裏切り者・加橋」と「傷を負った４人のメンバー」に平等に向けられることになる。これでは沢田一人が主役になることはできない。むしろ「悪役・加橋」の方に注目が集まってしまう。従って沢田を中心としたグループの存在にファンの目を向けさせるには、タイガースそのものが新しく生まれ変わる、いわゆる真のリストラクチュアリングが必要だったのだ。
次にその変革は、あくまでもグループ内で起きた問題の解決であるため、メンバー自身の手によって行われることが最も理想であると判断された。
従って上記の要素を勘案してナベプロが書いたシナリオは以下の通りである。
「グループの危機に直面し、リーダー岸部は一案を講じた。アメリカにいる弟シローを呼び戻そう。シローはグループに最も身近な存在で、いわばタイガースのアメリカ特派員だ。彼のメールは記事にもなっているし、ファンの間で彼の存在を知らない者はいない。また前年のアメリカ旅行の時には我々の案内役を買って出てくれたことで、公にもその存在は認知されている。彼が助っ人となって新生タイガースを作るのだ。」
こうしてシローはアメリカから呼び戻される。
そしてナベプロはシローのグループ参加を、あくまでも「メンバーの依頼によるもの」であることを内外に印象付けるため、形だけのオーディションをシローに受けさせるのだ。
このようにして僅か短期間の間に、タイガースは「スター沢田研二と彼のバックバンド」に生まれ変わるのである。
2005年10月20日
★３月５日の必然
1971年1月24日、ザ・タイガースは4年間のグループ活動に終止符を打った。しかしザ・タイガースが自ら「グループ」であることの意味を消滅させたのは、それより2年前の3月5日だった。
1969年3月5日−。
加橋かつみがメンバーの前から姿を消した日である。
その日はあたかも突然やってきたかのように報じられた。
プロダクションの管理下に置かれていることや、スターとして要求されるルールに苦痛を感じ、以前から抵抗を示していた加橋が、ついに決定的な行動に出たと誰もが思っていたのだった。
しかし3月5日は突然やってきたのでは決してなかった。
「グループ・サウンズ（ＧＳ）」という社会現象を背景に、1968年の幕が開けるとザ・タイガースは人気の頂点に上り詰めた。
彼等の人気の凄まじさは後述するとして、ブームの頂点に達した頃からグループ内の亀裂は生じ始めていた。
自らの理想と大きく外れた現実を、受け入れることができない加橋。その加橋の我侭とステージ・マナーの悪さを許せない沢田。
ステージの袖での掴み合いの喧嘩の後、二人は互いに口を利くことは無かった。
しかし「花の首飾り」の大ヒットを放ちドル箱となった彼等に、ナベプロはマスコミを通じて巧みに虚構を演じさせる。
沢田と加橋の不仲説が流れるや、忽ちアイドル雑誌のグラビアには北海道の草原を肩を組んで歩く二人の姿が載った。
その後もナベプロは、彼等を徹底的にコントロールし続けた。
しかし当時のナベプロの経営陣は一枚岩ではなかった。
社長の渡辺晋を中心とする晋派と副社長の渡辺美佐を担いだ美佐派との間に対立があり、タイガースをめぐっても二人の間には意見の相違があったのだ。
沢田のタレント性を評価していた晋は、タイガースの将来を「沢田と彼のバックバンド」として位置づけた。これに対し、晋以上に沢田を評価しつつも、グループとしての存在感を重視していた美佐は、メンバーの個人活動も視野にいれた戦略を考えていた。大成功を納めたクレイジー・キャッツのように。
そして美佐の戦略に乗せられた加橋は「廃墟の鳩」のセールス・キャンペーンや「ヒューマン・ルネッサンス」の制作を通して、自分の意思とは裏腹にアイドル・スターへとキャスティングされていく。1968年の秋以降、加橋は沢田、萩原健一（テンプターズ）に次いでアイドル雑誌の誌面を飾るようになる。
しかしそれは加橋にとって、苦痛以外の何物でもなかった。
年末のアメリカ旅行で彼は、日本では決して得ることのできない貴重な出来事を体験する。そして帰国した彼の口元には、自らのアイドル性を否定する「髭」が蓄えられていたのだった。
しかし一方でタイガースを取り巻く環境の変化は、翳りが見え始めたＧＳブームを象徴するかのように、レコード・セールスの低下という事実となって現れた。
ナベプロは晋の方針に沿い、タイガースを「歌手・沢田研二」をフューチャリングした「サポートメンバーの集まり」として位置づけるようになった。
我が儘で目障りな加橋はクビにすればいい。それは加橋本人も望んでいることなのだから。
既に加橋にはキャンティの仲間を中心とする彼の人脈によってソロ・アルバムの準備がなされていたのだった。
ナベプロにとっても、加橋にとっても、後はＸデーを待つばかりだった。
そしてその日はやって来た。
1969年3月5日−。
